绍剧唱腔培训学校电话多少(绍剧学唱入门)

越剧流派特点与唱腔

越剧的角色行当是由少到多、由简单到齐全的。目前越剧分为六大行当，包括：小旦、小生、老生、小丑(又称小花脸)、老旦、大面。

越剧流派特点与唱腔

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《盘妻索妻》为越剧尹派的传统经典剧目，而《新巡按斩父》改编自传统剧目，突出倡廉的主题，具有警世教育作用。你是否打算走进剧院看看名家演出?越剧可是在全国有影响的地方戏曲剧种。观看前先了解一下，如果不懂，可是会闹笑话的，一起来看看你究竟了解多少~

形成与发展

越剧流行于我国浙江、上海等地。它的前身是落地唱书，自1906年落地唱书搬上舞台后，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，1938年开始正式称为“越剧”。

最初，浙江嵊县流行着一种叫“落地唱书”的民间艺术，这些“落地唱书”艺人办起了小戏班。由于这种演出的击节会发出“的笃”之声，被人们称为“的笃班”或“小歌班”。1910年越剧的最初形式“小歌班”进人杭州，活跃于杭州各地，随后在演出中不断地丰富、发展着。

音乐与唱腔

越剧的声腔清悠婉丽，优美动听。不同流派有着不同的唱腔风格，而唱腔在流派中所体现的独创性最强，特点最突出，影响也。

其流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成。

在曲调的组织上，各派都有与众不同的手法和技巧，通过旋律、节奏以及板眼的变化，形成各自的基本风格。

在演唱方法上，大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性，通过发声、音色以及润腔装饰的变化，形成不同的韵味美。

流派特点

“袁派”的唱腔特点是柔婉细腻

“尹派”的唱腔特点是辗转缠绵

“范派”的唱腔特点是醇厚质朴

“傅派”的唱腔特点是俏丽圆美

“徐派”的唱腔特点是高亢洒脱

“戚派”的唱腔特点是朴素流畅

“陆派”的唱腔特点是婉约柔和

越剧开始只采用笃鼓、檀板击节，后加帮腔并向乐队伴奏发展，吸收了绍剧的音乐成分后，丰富并创立了自己的板式。腔调包括四工调、尺调、弦下调等。

舞台与表演

不同流派有着不同的表演特点，不同的行当亦有着不同的'特色。

小旦行中，悲旦的表演以“唱工”为主、“做工”为辅。

花旦的表演以“做工”取胜，动作灵巧轻快。

闺门旦的表演“唱工”和“做工”兼擅，举止端庄，文静大方;花衫的表演介于闺门旦和花旦之间，既有着闺门旦的大家身份以及端庄大方，又有花旦的俏丽与活泼。

正旦的动作稳2、傅幸文女，二级演员，工戚派花旦。重。

武旦的表演以武功、武戏见长。

小生行中，书生的表演特点是洒脱庄重、温文尔雅。

穷生的表演特点是带有寒酸相和迂腐气。

官生的表演带有一定的工架和气度。

老旦的表演特点是沉稳老练，唱、做并重。

小丑的表演特点是既幽默、机智又狡猾、阴险，动作灵活、夸张，表情丰富。

角色与行头

小旦分悲旦、花旦、闺门旦、花衫、正旦、武旦。小旦饰演青、少年女性角色。

悲旦专演命运悲惨的中、青年妇女;

花旦专演天真活泼、聪明伶俐的少女;

闺门旦专演名门闺秀、千金一类的角色;

花衫饰演古代青年女子;

正旦主要饰演中年妇女，衣着素净，多做配角;

武旦饰演会武功的女角。

小生又分书生、穷生、武生、老生和老外，在女子越剧中，小生由女演员扮演。小生饰演青年男角。

书生又称“儒巾生”“风雅小生”，主要饰演儒雅潇洒、文质彬彬的读书人;

穷生又称“鞋皮生”“破巾生”，主要饰演穷愁潦倒的落难公子和寒家子弟等;

官生主要饰演古代官员、显贵一类的角色;

老生又分正生和老外，饰演老年男角。

小丑又称“小花脸”，1978年9月考入浙江桐庐越剧团学艺，1985年师承范瑞娟，学唱范派。主演《桐江雨》、《春江月》等。1985年和1986年在戏曲艺术片《绣花女传奇》和《桐花泪》中分别饰男主角阿牛哥和二龙。1993年主演《浊浪惊魂》，获省第五届戏剧节青年演员一等奖。分为长衫丑、官丑、短衫丑、女丑等。

长衫丑又称“文丑”，多饰演或品行不端的读书人，有时也演喜剧中的正面角色;

官丑饰演反派的或可笑的官吏;

女丑又称“彩旦”，多饰演媒婆、巫婆、老鸨一类风趣的中、老年妇女。

文学戏剧有哪些,作者是谁?

毕派：员、一级演员、剧协会员、浙江省剧协会员、戏曲表演学会理事、电视艺术家协会会员、浙江电视艺术家协会会员、第十届戏剧“梅花奖”和第三届“文华奖”获得者。

《祝王派代表剧目福》鲁迅

《骆驼祥子》老舍

《雷雨》巴金

曹禺(万家宝)的剧本：

【雷雨】

【日岀】

【原野】

【人】

(曹禺先生的这些东西是近代文明戏的标志作品)

郭沬若的剧本：

【屈原】

【蔡文姬】

(郭沬若的文才确是了得)

宗福先学曹禺风格的剧本：

【于无声处】(结束后，该话剧与剧本曾大岀风头)。

绍剧的历史沿革

(小歌班)四大名生 王永春、张陈派：由陈佩卿创立。工小生。唱腔旋律一般多在中低音进行，又具往高音冲击的力度，在作曲家卢炳容的协助配合下，形成流派。代表剧目：《张羽煮海》、《孔雀东南飞》等。流派传人：钟宝珍。云标、张志帆、支维永

绍剧是一种古老的汉族剧种，来源于秦腔，明末清初时期形成于绍兴地区，后兴盛于清康熙、乾隆年间。受到弋阳腔、赣剧、徽戏等剧种的影响，并收了流行于绍兴地区的余姚腔、新昌调（高）腔以及民间戏曲的特色，逐步发展成为绍兴乱弹，并在剧目、音乐唱腔和表演艺术等方面，有很大发展和提高。清乾隆年间（1723-1735）开始盛行。明嘉靖年间,余姚腔、弋阳腔盛行,绍兴一带出现了“调腔越剧流派”。初为吹唱道士班和堂名班等坐唱形式，一人兼唱多行脚色，并以大锣、大鼓、铙钹伴奏。搬上舞台后，称绍兴高调班。

的越剧文化是怎么样开始的啊？

又受越剧名伶姚水娟“我就是要越唱越响，越唱越高，越唱越远”之豪言触动，遂给茹伯勋编的《戏剧报》写稿，刊出正名为“越剧”的短衫丑多演茶博士、店小二、佣人、衙役、公等角色;动机和意义的文章，告诸观众。

越剧前身是浙江嵊县一带流行的说唱形式“落地唱书”(主要是马塘4、洪瑛，生于1962年。村为主，可以说是越剧的起源了，越剧起源应该是在马塘了，因而越剧应该有近150年的历史了)，清朝光绪三十二年（1906年）春开始演变为在农村草台演出的戏曲形式，曾称小歌班、的笃班、绍兴文戏等。艺人初始基本上是半农半艺的男性农民，故称男班。14年（1925年）9月17日上海《报》演出广告中首次以“越剧”称之。

有绍剧这个词吗快！急！！！！！

王派是王文娟创立的越剧旦角越剧唱法的特点 戚派：流派。王文娟13岁到上海从竺素娥学艺，初学小生，两年后改旦角，1948年入玉兰剧团与徐玉兰搭档，从此二人开始了长达半个世纪的合作。1955年随团入上海越剧院。王文娟的唱腔，早年曾受支兰芳、小白玉梅、王杏花的影响，后在长期艺术实践中，博采众长，融会贯通，形成自己的唱腔风格，被公认为“王派”。

绍剧，汉族戏曲剧种。又名“绍兴乱弹”、“绍兴大班”。起源于上虞县（现为绍兴上虞区），流行于绍兴、慈溪、余姚、萧山及其他浙沪一带。绍剧是浙江三大剧种之一，已有300多年历史，拥有400多个剧目。绍剧以高亢激越的唱腔、粗犷朴实的音乐、豪放洒脱的表演和文武兼备等特点形成了自己独特的艺术风格，特别是悟空戏独树一帜范派传人：丁赛君、陈琦、邵文娟、史济华、陈雪萍、江瑶、章瑞虹、韩婷婷、孟科娟、方雪雯、吴凤花、王柔桑、徐铭、筱明珠。，达到了较高的艺术水平。一出《孙悟空三打白骨精》拍成后，发行七十二个和地区，曾风靡全国，声播海外。1950年定名为绍剧。

张派的简要介绍

王派花旦，李敏是最喜欢的，何赛飞和陈飞不知哪派的，不是因为不出名而是确实没有留意过，不过何赛飞1942年10月越剧表演艺术家袁雪芬对传统越剧进了全面的改革，称为“新越剧”。新越剧改变了以往“小歌班”明快、跳跃的主腔“四工腔”，一变为哀婉舒缓的唱腔曲调，即“尺调腔”和“弦下腔”，把越剧唱腔艺术推进到一个新的阶段。越剧的所有流派都是在“尺调腔”和“弦下腔”的基础上发展并丰富起来的。后来这两种曲调成为越剧的主腔，并在此基础上，逐渐形成了各自的流派唱腔。现在已经不唱了好像。

张桂凤15岁时入嵊县招龙桥科班学戏，拜袁曾灿为师，工老生，兼习花脸等。1941年到上海，在东安越艺社任头肩老生，拜绍剧名演员筱芳锦为师，学会了《二堂放子》、《斩经堂》等绍剧，因而她的唱腔受绍剧影响较深，逐年形成自己独具风格的老生唱腔。

商派：由商芳臣创立。工老生。商芳臣早年与邢竹琴、竺素娥、赵瑞花、姚水娟等人合作。在原有的老生唱腔基础上尝试改革，借鉴绍兴大班中的尺调，融合到越剧的四工调中，唱腔高亢遒劲，清峻壮美，形成了独具特色的老生唱腔。代表剧目：《柳毅传书》等。流派传人：胡国美等。

越剧王派花旦谁？

越剧的表演长于抒情，以唱为主，表演真切动人，极具江南地方色彩。现在有女班和男女合演两种。

“越剧王派花旦”指的是王文娟创立的花旦流派。

王文娟先生的生平及艺术经历，在这里不多赘述，感兴趣的朋友可以去百科，资料很全。点下面视频，看王文娟《天上掉下个林妹妹》精彩视频。

“王派花旦”都有谁？

只说本人熟悉的：

上越：单仰萍、王志萍、孟莉英、徐玉萍

浙百：俞建华、钱爱玉、洪瑛

杭越：吴洁、姚建平、钱世娥、陈晓红

“王派花旦”谁？

我最喜欢单仰萍和王志萍。

单仰萍是“非遗传老旦饰演老年女角，大面又称“大花脸”，多饰演奸臣以及奸邪的员外、恶霸等。 ;承人”，我心目中的“王派”首席花旦。不要问为什么，就是喜欢，认为她继承“王派”最多。

单越剧的流派艺术仰萍

王志萍

文无，武无第二。戏曲演员谁？这个问题本身就有问题。因为，你喜欢谁，谁就是的！

什么是越剧王派？

王派唱腔特点

王派唱腔很注重音调节奏与语势感情的结合。如《追鱼》中的“一路之上观花灯”唱段，用“男调”，边歌边舞，描绘了大街小巷锣鼓喧天、夫妻在灯海中行进的喜悦之情，节奏明快，音调跳跃。《春香传》的“爱歌”从[正调腔]的“散板”、“中板”转到 [尺调腔]的“中板”，旋律舒展，唱句中多出用了拖腔，使相互爱慕的感情表达得更为浓郁；后面从“万寿钟”后面采用[清板]，唱腔近似说白，“打一更当当叮，打二更叮叮咚”这样的唱句平易自然，妙趣横生。

王文娟的艺术魅力

王文娟的唱腔平易朴实，自然流畅，韵味浓郁。在表演上，王文娟素有“性格演员”之称，其唱腔也情真意切，运腔平缓委婉而且深藏着一种内在的力量。王文娟的中低音区音色浑厚柔美，在唱段的重点唱句中，则运用高音以突出唱段的，从而形成强烈的色彩对比。演唱时她以真声为主，吐字雅中显浓艳。她善清晰，不追求花哨，在朴实中见华彩，于淡中把不同曲调、多种板式组织为成套唱腔，细致而有层次地揭示人物内在感情的细微变化。《红楼梦·焚稿》中的“一弯冷月照诗魂”也是集中体现王派特色的典型唱段。这段[弦下腔]随着人物感情的变化转折，运用旋律高低起伏、节奏顿挫，赋予人物鲜明的音乐形象。至“如今是知音已绝”的“绝”字，音调嘎然刹住，人物情绪猛然转折，从接着的“诗稿怎存”转入[正调流水]，由于吸收了绍剧高亢奔放的音调轮廓，鲜明的节奏，唱腔显得悲怆、激愤。

越剧王派传人

单仰萍

越剧王派特色单仰萍女，1962年6月生，浙江建德人。一级演员，上海越剧院当家大青衣单仰萍是当今越剧界具备相当知名度的旦角演员。1972年进浙江桐庐县艺训班学艺，工旦角，后为桐庐越剧团主要演员。1984年7月，随桐庐越剧团首次到上海，主演《春江月》；1985年11月，随杭州市越剧二团再次到上海，主演《桐江雨》，均受欢迎与好评。后该两剧拍摄成戏曲艺术（片名为《绣花女传奇》和《桐江雨》），仍由她主演。表演上宗王（文娟）派。1988年至1993年进入上海越剧院红楼团演戏。1998年再次进入红楼团至今。"越坛一株素馨花",这是的编剧吴兆芬形容单仰萍的一句话，作为上海越剧院的一级演员,红楼剧团的王派旦角，单仰萍以其楚楚动人的扮相，芳馥典雅的气质及委婉缠绵的唱腔深受广大观众的喜爱。

王志萍

越剧王派特色王志萍女，1968年11月30日出生，浙江舟山人。一级演员，1980年进浙江定海县越剧团学艺，工花旦，兼工青衣。1981年进浙江省艺术学校培训，启蒙戏为《姐妹易嫁》，扮演素花一角。同年，扮演《叶香盗印》中的叶香，获舟山市越剧汇演小百花奖。年底调入舟山越剧团。1983年参加浙江省越剧汇演，在《棒打冠珠》中饰冠珠，获一等奖。又在《长相思》中饰刘媪，《盘夫索夫》中饰严兰贞。1984年学演折子戏《黛玉焚稿》，1985年正式拜王文娟为师。同年在神话剧《海明珠》中饰海囡，获浙江省青年演员一等奖，并被评为省十佳青年演员。1986年参加江、浙、沪越剧青年演员电视赛，演出《春香传》折子戏及《红楼梦·葬花》，获一等奖。同年在全国越剧中青年演员广播赛中获演唱奖。1986年进入上海越剧院红楼剧团。1990年辞职去日本，1999年5月重进上海越剧院。

除了以上两位的唱腔继承了王派的特色，其他还有钱爱玉、洪瑛、吴洁、姚建平、陈晓红、舒锦霞等。

个人认为算 单仰萍 。

理由一：扮相，清丽素雅，毫无粉饰，一颦一笑自然和谐，绝不做作。一个演员适不适合演青衣就是以长相来决定的，不知大家有没有发觉，戏曲舞台上的青衣基本是清一色的属虎相，比如黄梅戏的马兰，越剧的还有何英等，因为属虎的女人天生比较自然，不苟言笑，不会卖弄，单仰萍是很好的一个，其宗师王文娟也是同一类型。

理由二：唱腔，淡而不水，丽而不华，跟扮相一样，自然和谐，相得益彰。本来王派声腔就没有那种过多的装饰音，唱腔比较接地气。表演都是按照唱腔来设计的，唱腔有多拐，表演就有多花俏，这也就是为什么张（云霞）派表演和声腔都是九曲十八弯的道理。当然各有各的特色，不能在肯定这派的同时去否定那派，各有千秋，越剧流派才能百花奇放。单仰萍的唱腔清新朴素，如沐春风，听了会有一种马上让人沉静下来的感觉。她的唱腔虽然唱得是王派，但又有些脱离王派，可以去听听她唱的《一支玉钗》，很不少新的东西，但这些新的创造不影响她的本色，也不完全脱离王派。

理由三：单仰萍塑造的人物形象讨喜，这也难怪，因为是大青衣嘛，大青衣都是大悲情，天生就带讨人怜悯的基因。本人看到的一个角色是《桐花泪》的主角桐花，当时她还非常年轻，可能是她的首次触电，但把一个中年女人、一个可歌可泣的母亲演得非常感人。

越剧是第二大剧种，有第二国剧的称号，发源于浙江嵊州，发祥于上海。早期越剧是由男子演绎的，逐渐才转变为女子演绎为主，越剧流派众多，王派是越剧老一辈表演艺术家王文娟老师创立的艺术流派，王派善于表达人物内心的感情与形态，让观众沉浸在整个故事中。代表作品有春香传、追鱼、红楼梦等，不知道越剧王派花旦谁?

越剧王派花旦谁

越剧王派花旦谁?从艺三十多年的李敏，入行以来塑造了众多精彩人物形象，如今仍然活跃在越剧的舞台上。李敏与尹派小生王君安合作十多年，在李敏成名后，王君安离开了舞台，前往国外留学。这种情况下，李敏并未退出舞台，而是从头开始学习尹派小生。面对重重困难，李敏并未放弃，每天坚持锻炼基本功。

越剧王派谁唱的

在尹老先生八十大岁时，她凭着何文秀这出经典剧目，获得了老先生的高度称赞，为之后的发展打下基础。除此之外，单仰萍的实力也很强，她被称为当代林黛玉，一颦一笑都很吸引人。单仰萍的越剧扮相绝美，不同的人物形象都被她演绎的淋漓尽致，许多人都说单仰萍继承了王文娟老师的深沉唱腔，而且可以根据不同的场景改编唱腔。

越剧王派经典唱段有哪些

越剧王派花旦谁?师承王文娟老师的陈晓红，实力非常强，她曾获得第十九届戏剧梅花奖。陈晓红入行以来，塑造了众多经典人物，不论是梨花情中的梨花、流花溪中的冬花、还是白蛇传合钵中的白素贞、九斤姑娘中的九斤姑娘，都被她演绎的入木三分，凭着深厚的戏曲功底，陈晓红收获众多越剧迷。

王志萍，俞建华，洪瑛。

学王派学的最象的是原虹口越剧团的李虹，就是王文娟老师二个嫡系第子的演唱也比不过李虹。

一个不该被遗忘的越剧名家：王派花旦俞建华

到了福建省，许多越迷所能想到的越剧团也许就只有芳华了。尹韵悠悠，在此回旋，一甲子的风风雨雨，让越剧在这里扎下了一脉深根。殊不知，30多年前的福建省还有另一家越剧团为我们越坛培育了两名极为出色的王派花旦——何炯华和俞建华。何炯华和俞建华都出自厦门市越剧团，她们俩的王派唱腔韵味浓厚，颇具风骨，不禁让人惊异究竟是哪位开蒙名师竟一连教出了两名王派尖子生。

在诸多王派中，我最钟爱的就是俞建华的唱腔。起初，我觉得自己对她的好感是源于她的音质最接近王老。好几次闭着眼睛听她所唱的《红楼梦》、《与村姑》与《西园记》选段时，有些唱句竟给我以听到了王老原唱的错觉。俗话说：打脸听响儿，听戏听味儿。后来渐听渐多，我才发现自己所迷恋的并非只是俞建华的音质，更多的还是她唱腔里那种纯正的王派韵味。

细细听来可以辨别出，俞建华的音质同王老之间其实还是有较大别的。而她的“酷似”更多是源于在咬字上使的劲儿，以及在行腔上对于王老演唱特点的高度效法。她的润腔很得王老神韵，尤其是在中低音区，这也是王派的主音区，其小腔处理与王老极为相似，温和而不滑腻，很好地突显了王派唱腔于朴实中见华彩的流派特色，因而她的唱腔质朴清新，韵味醇厚，给人以王派韵味浓得化不开的感觉。

演员的新编剧目创作，是检验其流派韵味的试金石。我们没少见，一些演员在演唱老师的保留剧目时，你会觉得他(她)的流派韵味很足；可是一到自己的新编剧目创作，他(她)的流派韵味就全跑没了，甚至你都要怀疑他(她)的流派归属了。由此可见，能学好本流派的既有唱段，唱出保留剧目中的流派韵味的演员，还算不得是的流派传承人。的流派传承人，一定不只是依葫芦画瓢，而会凭借对本流派唱腔韵味的掌控能力，在自己的新编剧目创作中唱出纯正的流派韵味，让人一听就能感觉到该流派的韵味正迎面扑来而情不自禁地为之叫好。

有些戏迷说，俞建华的唱腔和表演有点儿“温”。确实，她可能演不了过分泼辣的角色，可你看她的所塑造过的人物形象，许多角色的唱腔和表演其实在温和之中都透着一股刚劲儿，而这股刚劲儿用在她所表现的人物身上已经足矣，再过便不免有“为博演技之名而放大化表演”之嫌了。就我个人看来，《魂兮归来》中的洪思思在中秋佳节抢饮毒酒那一段，以及《鸳鸯戏水》中的田桂香怒怼蔡老咪那一段是比较考验演技的，而她都拿捏得比较好，火候适中，眼神也运用得很好。再者，越剧王派唱腔本就有平易质朴、平缓委婉的特色，俞建华这种在温和之中透着内劲儿的演唱风格同王派的艺术特色还是相当契合的，可以说这就是比较原生态的王派气质。

人生是充满遗憾的篇章，对于戏迷而言的遗憾莫过于还没有看够自己所喜欢的演员的舞台演出，他(她)便已淡出舞台了。俞建华所加盟的湖州市越剧团十多年前在市场经济的冲击下因衰败而解散了，她的工作关系从此便转到了湖州市群艺馆，她也就渐渐地淡出了越剧舞台。可是戏迷还记着她，想着她，念着她。对于戏迷们一遍遍地呼唤她重归舞台，她感记于心，却也有诸多无奈。

可喜的是，我们看到她一直还是记挂着舞台的。每当王派或是越剧举行大型纪念活动的时候，我们都能看到她的身影。2006年，俞建华相继参加了恩师王文娟老师的艺术专场“天上掉下个林妹妹——王文娟舞台艺术回顾展”和“纪念越剧百年演唱会”，分别演唱了王派名段《红楼梦?劝黛》和《忠魂曲?记得那年清水塘》。2016年，她又在“千里共婵娟”王派艺术专场上演唱了《珍珠塔?哭塔》。即便离开舞台多年，她的王派唱腔韵味依然还是那么醇厚。观众对她也是相当热情，一次次报以热烈的掌声。是的，观众们想她了。

如今，俞建华也已年岁渐长而到了知命之年，戏迷们也不再像以前那样强烈地呼唤她重归舞台了，可是依然有一种声音在网上响起，那就是呼吁她去艺校从事王派唱腔的教学，这也是戏迷们对她唱腔中的王派韵味的肯定与赞许。俞建华素来淡泊名利，人如其腔，温和而不滑腻。

王派传承人，当然要数单仰萍秀，她唱念做打，舞台艺术，既继承了王派的经典，又有自己的独特创新，她唱腔甜美，深沉，园润，悦耳，百听不厌，她扮相俊俏，光彩照人，深入角色，犹如身历其境是王派的传人！

越剧演员是谁?

武生的表演文武兼长。

1、陈雪萍，一级演员，浙江桐庐人，1963年出生。

虹口的几个王派都很像，的是徐红

浙江鄞县人。母亲是越剧戚派创始人戚雅仙，父亲是越剧编剧傅骏，幼小受家庭熏陶而爱上文艺。

3、洪瑛，生于1962年。

浙江小百花越剧团一级演员。攻旦角，师承王（文娟）派。浙江省戏剧家协会会员。17岁高中毕业，工作一年后进嵊泗越剧团学艺。1982年参加全省“小百花”会演后被选入浙江小百花越剧团。

4、周云娟，人名，同名人士有浙江越剧团旦角，1952年12月28日出生。

5、曹银娣女，一级演员。

上海市人，1939年8月出生。1954年11月考入华东戏曲研究院越剧演员训练班（后改为上海市戏曲学校越剧班），工花旦。

1、曹银娣 女，一级演员。

上海市人，1939年8月出生。1954年11月考入华东戏曲研究院越剧演员训练班（后改为上海市戏曲学校越剧班），工花旦。

2、陈雪萍，一级演员，浙江桐庐人，1963年出生。

1978年9月考入浙江桐庐越剧团学艺，1985年师承范瑞娟，学唱范派。主演《桐江雨》、《春江月》等。1985年和1986年在戏曲艺术片《绣花女传奇》和《桐花泪》中分别饰男主角阿牛哥和二龙。

3、傅幸文 女，二级演员，工戚派花旦。

浙江 鄞县人。母亲是越剧戚派创始人戚雅仙，父亲是越剧编剧傅骏，幼小受家庭熏陶而爱上文艺。

浙江小百花越剧团一级演员。攻旦角，师承王（文娟）派。浙江省戏剧家协会会员。17岁高中毕业，工作一年后进嵊泗越剧团学艺。1982年参加全省“小百花”会演后被选入浙江小百花越剧团。

5、周云娟，人名，同名人士有浙江越剧团旦角越剧流派包括剧目、唱、念、做等各种艺术因素，集中体现在所塑造的典型艺术形象中，其中，唱腔所具有的独创性最强，特点最突出，影响也，因此人们称之为流派唱腔。[47-48] 然而，唱腔虽然重要，流派却并非仅指唱腔，更包含舞台表演艺术等多重内容。通常同一剧目不同流派演绎会有不同风采。，1952年12月28日出生。

员、一级演员、剧协会员、浙江省剧协会员、戏曲表演学会理事、电视艺术家协会会员、浙江电视艺术家协会会员。

越剧老一辈越剧表演艺术家有袁雪芬（袁派）、尹桂芳（尹派）、范瑞娟（范派）、徐玉兰（徐派）、毕春芳（毕派）、陆锦花（陆派）、傅全香（傅派）、王文娟（王派）、戚雅仙（戚派）、吕瑞英（吕派）、金采风（金派）、张桂凤（张派 老生）、张云霞（张派 花旦）、竺水招（竺派）等。

生角流派 尹派：由尹桂芳创立。工小生。她的表演朴实而不呆板，聪颖但不轻佻，潇洒而不漂浮，吐字清晰而别有风味。尹派的特点深沉隽永，缠绵柔和。流派传人：筱桂芳、尹瑞芳、邢桂芬、尹小芳、茅威涛、赵志刚、萧雅、王君安、陈丽宇、 王一敏、王清、齐春雷、张琳等。

徐派：由徐玉兰创立。工小生。她吸收了绍剧粗犷悲壮的特点，京剧刚健、坚实的技巧，又融合了越剧早期小生唱腔中朴实、淳厚的因素，形成了自己华彩俊逸，洒脱流畅，奔放高亢，感情炽热，曲调大起大落，跌宕明显的特点。流派传人：金美芳、刘觉、汪秀月、钱惠丽、邵雁、陈娜君、郑国凤、张小君、周伟君、刘志霞、杨婷娜。

范派：由范瑞娟创立。工小生。范瑞娟戏路较宽，她的嗓音实、声宏亮、中气足、音域宽、演唱追求刚劲的男性美。她是“弦下腔”的创始人之一。范派的特点是朴素大方，咬字坚实，旋律起伏多变，带男性气质，阳刚之美。流派传人：丁赛君、陈琦、邵文娟、史济华、陈雪萍、江瑶、章瑞虹、韩婷婷、孟科娟、方雪雯、吴凤花、章青青、王柔桑、徐铭、筱明珠。

竺派：由竺水招创立。主工小生。其表演细腻妩媚，清新脱俗，唱腔甜润而柔糯，尤为突出的是她的戏路宽广，花旦、青衣、小旦、小生（主）、老生乃至老旦等行当都能应付自如，加上扮相俊美，遂被观众喻为“越剧西施”。 代表剧目有：《柳毅传书》、《三看御妹》、《莫愁女》等。流派传人：夏雯君、竺小招、孙婷涯、孙静、殷瑞芬。

陆派：由陆锦花创立。她擅长扮演儒生、穷生、巾生。他的演唱不尚华丽、不喜雕琢、朴实清丽、自然流畅。流派传人：曹银娣、许杰、黄慧、廖琪瑛、夏赛丽、张宇峰、徐标新、裘巧芳等。

毕派：由毕春芳创立。毕春芳擅长演喜剧，她发声清脆且富有弹性，音域较宽，善于唱法的变化来塑造人物形象，她吸收了范派和尹派的唱腔精华，袁派的表演技巧，融会贯通自成一格。流派传人：杨文蔚、丁小蛙、丁莲芳、孙建红、毕继芳、徐宁生、阮建绒、李晓旭、杨童华、徐文芳、戚小红等。

张派：由张桂凤创立。工老生。其表演真切，善于刻划人物性格见长；其唱腔刚劲挺拔,顿挫分明,声情并茂。代表剧目：《二堂放子》、《九斤姑娘》。流派传人：王金萍、张国华、董柯娣、张承好、郑曼莉、章海灵、王晓玲、乐彩珍、吴群、蔡燕等。

徐派：由徐天红创立。工老生。唱腔吸收绍剧顿挫跌宕，高亢昂扬的风格。嗓音高亢，吐字注重喷口功夫。发声运用颤音、鼻腔和头腔的共鸣，被称为“抖抖腔”。代表剧目：《红楼梦》、《二堂放子》，《明月重圆夜》等。流派传人：金烨等。

吴派：由吴小楼创立。工老生。表演苍劲凝重，激昂舒展，富有，嗓音宽厚宏亮，中低音音质饱满，善于塑造各类性格迥异的人物形象。代表剧目：《情探》等。流派传人：杨同时、金红，陈琴湘等。

毛派：由毛佩卿创立。工小生。做工潇洒，吐字清晰，唱腔富有韵味，有意识地将绍剧的唱腔融入越剧唱腔中，使观众感到耳目一新。代表剧目：《李闯王》、《祥林嫂》、《闯宫》等。

金派：由金宝花创立。工小生。代表剧目：《庵堂认母》、《西厢记》、《胭脂》等。

高派：由高爱娟创立。工小生。据受损的嗓音条件独辟蹊径，从20世纪60年代始逐步形成适应自己嗓音条件跌宕有致的唱腔特色。代表剧目：《荆钗记》、《周仁献嫂》、《杨宗保》、《左维明》等。

浙派越剧男女合演中基本男调，由周大风创立。

旦角流派袁派：由袁雪芬创立。工花旦。在越剧唱腔艺术发展史上，袁雪芬是个重要的代表人物。袁雪芬创立的“袁派”对越剧旦角唱腔的发展、提高和里派的形成有着深远的影响。袁派唱腔的风格是质朴平易，委婉细腻，深沉含蓄，韵味醇厚，声情并茂。流派传人：筱水招、朱东韵、陶琪、华怡青、方亚芬、李沛婕、陈慧迪、徐琼、徐晓飞等。

傅派：由傅全香创立。工花旦。其主要特点是唱腔俏丽多变，跌宕婉转，富有表现力，表演充沛，细腻有神，有感人以形、动之以情的魅力。傅派是越剧花旦唱腔中的重要流派。流派传人：薛莺、张金月、胡佩娣、张腊娇、洪芬飞、陈岚、何英、陈颖、陈飞、颜佳、陈艺、裘丹莉、董鉴鸿、盛舒扬等。

王派：由王文娟创立。工花旦。她以善于表演人物神态、传达内心感情著称。王文娟博采众长，追求创新，逐步形成了自然流畅、平易质朴、情意真切的风格。流派传人：钱爱玉、周云娟、舒锦霞、单仰萍、洪瑛、俞建华、何炯华、王志萍、李敏、陈晓红、王桂萍、陈萍、宓永仙、夏艺奕等。

戚派：由戚雅仙创立。工花旦。特点是感情真挚浓厚，曲调朴实，花腔不多，但组织严密，节奏鲜明，音型简练并经变化反复出现，形成给人印象深刻的特征。流派传人：朱祝芬、周雅琴、傅幸文、王杭娟、王毓梅、朱蔺、余福英、邹红、金静、周美姣、徐洁明、钱丽文、戚继仙等。

吕派：由吕瑞英创立。工花旦。是越剧流派中最年轻的流派（各流派中创派时间最迟）。吕瑞英的唱腔在质朴细腻、委婉深沉的袁派基础上，增加了其绚丽多彩、雍容花俏的唱腔。她的唱腔乐感强，有越剧界“抒情女高音”的美誉。代表剧目有：《打金枝》、《西厢记》、《花中君子》，《穆桂英》等。流派传人：孙智君、陈辉玲、吴素英、黄依群、赵海英、张咏梅等。

金派：由金采风创立。工花旦。金采风师承袁雪芬，并吸收施银花、范瑞娟、傅全香各家精华，高雅得体。她擅演大家闺秀，唱腔婉转回荡，吐字清晰，运气自然、富于韵味。流派传人：谢群英、黄美菊、裘锦媛、樊婷婷等。

张派：由张云霞创立。工花旦。其唱腔的主要特点是：曲调细腻婉转，深情意浓；音色柔和甜润，韵味足。流派传人：薛桂珍、袁小云、杨学梅、何赛飞等。

周派：由周宝奎创立。工老旦。周宝奎有“老旦王”之称。唱腔质朴真切，塑造人物性格身份各异。戏路较宽。演技老到，塑造人物生动，能根据各种人物性格设计唱腔，使人物形象在唱腔中得以生动体现。代表剧目：《碧玉簪》中的婆婆，《红楼梦》中的贾母等。流派传人：俞会珍、王铧丽、周燕儿等。

尹派的传人有茅威涛、赵志刚、肖雅、王君安、杨魏文等。

徐派的有金美芳、汪秀月、钱惠丽、郑国凤、张小君、周伟君、钱丽亚、裴燕、陈娜君、邵雁等等

竺派：由竺水招创立。主工小生。其表演细腻妩媚，清新脱俗，唱腔甜润而柔糯，尤为突出的是她的戏路宽广，花旦、青衣、小旦、小生（主）、老生乃至老旦等行当都能应付自如，加上扮相俊美，遂被观众喻为“越剧西施”。 代表剧目有：《柳毅传书》、《三看御妹》、《莫愁女》等。流派传人：夏雯君、竺小招、孙婷涯、孙静、殷瑞芬。 陆派：由陆锦花创立。她擅长扮演儒生、穷生、巾生。他的演唱不尚华丽、不喜雕琢、朴实清丽、自然流畅。流派传人：曹银娣、许杰、黄慧、廖琪瑛、夏赛丽、张宇峰、徐标新、裘巧芳等。 毕派：由毕春芳创立。毕春芳擅长演喜剧，她发声清脆且富有弹性，音域较宽，善于唱法的变化来塑造人物形象，她吸收了范派和尹派的唱腔精华，袁派的表演技巧，融会贯通自成一格。流派传人：杨文蔚、丁小蛙、丁莲芳、孙建红、毕继芳、徐宁生、阮建绒、李晓旭、杨童华、徐文芳、戚小红等。 张派：由张桂凤创立。工老生。其表演真切，善于刻划人物性格见长；其唱腔刚劲挺拔,顿挫分明,声情并茂。代表剧目：《二堂放子》、《九斤姑娘》。流派传人：王金萍、张国华、董柯娣、张承好、郑曼莉、章海灵、王晓玲、乐彩珍、吴群、蔡燕等。 徐派：由徐天红创立。工老生。唱腔吸收绍剧顿挫跌宕，高亢昂扬的风格。嗓音高亢，吐字注重喷口功夫。发声运用颤音、鼻腔和头腔的共鸣，被称为“抖抖腔”。代表剧目：《红楼梦》、《二堂放子》，《明月重圆夜》等。流派传人：金烨等。 吴派：由吴小楼创立。工老生。表演苍劲凝重，激昂舒展，富有，嗓音宽厚宏亮，中低音音质饱满，善于塑造各类性格迥异的人物形象。代表剧目：《情探》等。流派传人：杨同时、金红，陈琴湘等。 商派：由商芳臣创立。工老生。商芳臣早年与邢竹琴、竺素娥、赵瑞花、姚水娟等人合作。在原有的老生唱腔基础上尝试改革，借鉴绍兴大班中的尺调，融合到越剧的四工调中，唱腔高亢遒劲，清峻壮美，形成了独具特色的老生唱腔。代表剧目：《柳毅传书》等。流派传人：胡国美等。 陈派：由陈佩卿创立。工小生。唱腔旋律一般多在中低音进行，又具往高音冲击的力度，在作曲家卢炳容的协助配合下，形成流派。代表剧目：《张羽煮海》、《孔雀东南飞》等。流派传人：钟宝珍。 毛派：由毛佩卿创立。工小生。做工潇洒，吐字清晰，唱腔富有韵味，有意识地将绍剧的唱腔融入越剧唱腔中，使观众感到耳目一新。代表剧目：《李闯王》、《祥林嫂》、《闯宫》等。 金派：由金宝花创立。工小生。代表剧目：《庵堂认母》、《西厢记》、《胭脂》等。 高派：由高爱娟创立。工小生。据受损的嗓音条件独辟蹊径，从20世纪60年代始逐步形成适应自己嗓音条件跌宕有致的唱腔特色。代表剧目：《荆钗记》、《周仁献嫂》、《杨宗保》、《左维明》等。

袁派：由袁雪芬创立。工花旦。在越剧唱腔艺术发展史上，袁雪芬是个重要的代表人物。袁雪芬创立的“袁派”对越剧旦角唱腔的发展、提高和里派的形成有着深远的影响。袁派唱腔的风格是质朴平易，委婉细腻，深沉含蓄，韵味醇厚，声情并茂。流派传人：筱水招、朱东韵、陶琪、华怡青、方亚芬，李沛婕等。 傅派：由傅全香创立。工花旦。其主要特点是唱腔俏丽多变，跌宕婉转，富有表现力，表演充沛，细腻有神，有感人以形、动之以情的魅力。傅派是越剧花旦唱腔中的重要流派。流派传人：薛莺、张金月、胡佩娣、张腊娇、洪芬飞、陈岚、何英、陈颖、陈飞、颜佳、陈艺、裘丹莉、董鉴鸿等。 王派：由王文娟创立。工花旦。她以善于表演人物神态、传达内心感情著称。王文娟博采众长，追求创新，逐步形成了自然流畅、平易质朴、情意真切的风格。流派传人：钱爱玉、周云娟、舒锦霞、单仰萍、洪瑛、俞建华、何炯华、王志萍、李敏、陈晓红、王桂萍、陈萍、宓永仙、夏艺奕等。 戚派：由戚雅仙创立。工花旦。特点是感情真挚浓厚，曲调朴实，花腔不多，但组织严密，节奏鲜明，音型简练并经变化反复出现，形成给人印象深刻的特征。流派传人：朱祝芬、周雅琴、傅幸文、王杭娟、王毓梅、朱蔺、余福英、邹红、金静、周美姣、徐洁明、钱丽文、戚继仙等。 吕派：由吕瑞英创立。工花旦。是越剧流派中最年轻的流派（各流派中创派时间最迟）。吕瑞英的唱腔在质朴细腻、委婉深沉的袁派基础上，增加了其绚丽多彩、雍容花俏的唱腔。她的唱腔乐感强，有越剧界“抒情女高音”的美誉。代表剧目有：《打金枝》、《西厢记》、《花中君子》，《穆桂英》等。流派传人：孙智君、陈辉玲、吴素英、黄依群、赵海英、张咏梅等。 金派：由金采风创立。工花旦。金采风师承袁雪芬，并吸收施银花、范瑞娟、傅全香各家精华，高雅得体。她擅演大家闺秀，唱腔婉转回荡，吐字清晰，运气自然、富于韵味。流派传人：谢群英、黄美菊、裘锦媛、樊婷婷等。 张派：由张云霞创立。工花旦。其唱腔的主要特点是：曲调细腻婉转，深情意浓；音色柔和甜润，韵味足。流派传人：薛桂珍、袁小云、杨学梅、何赛飞等。 周派：由周宝奎创立。工老旦。周宝奎有“老旦王”之称。唱腔质朴真切，塑造人物性格身份各异。戏路较宽。演技老到，塑造人物生动，能根据各种人物性格设计唱腔，使人物形象在唱腔中得以生动体现。代表剧目：《碧玉簪》中的婆婆，《红楼梦》中的贾母等。流派传人：俞会珍、王铧丽、周燕儿等。

袁雪芬、周宝奎、徐玉兰、张桂凤、傅全香、范瑞娟、徐天红、吴小楼、王文娟、陆锦花、丁赛君、吕瑞英、张国华、史济华、刘觉、曹银娣、沈于兰、单仰萍、赵志刚、钱惠丽、王志萍、许杰、戚雅仙、毕春芳、金采凤、尹桂芳、华怡青、章瑞虹、陈颖、方亚芬、郑国凤、张永梅、章海灵、孙智君、马兰.....

这些是我喜欢而且很的：的尹派小生王君安，茅威涛，赵志刚，萧雅。

范派小生吴凤花唱得好，扮相好。

有个青年小生叫屠少桦，花旦谢小，扮相唱腔都很好。

范瑞娟与袁雪芬。

袁派的创始人是袁雪芬 尹派创始人是尹桂芳 范派的创始人是范瑞娟 傅派的创始人是傅全香 还有很多哦

越剧唱法的特点有哪些

其他戏曲

戚派由戚雅仙创立。戚派的特点是感情真挚浓厚，曲调朴实，花腔不多，但组织严密，节奏鲜明，音型简练并经变化反复出现，形成给人印象深刻的特征。

武生主要饰演会武功的中、青年男角，英武挺拔。王派：

王派由王文娟创立。她以善于表演人物神态、传达内心感情著称。王文娟博采众长，追求创新，逐步形成了自然流畅、平易质朴、情意真切的风格。

徐派：

徐派又徐玉兰创立。她吸收了绍剧粗犷悲壮的特点，京剧刚健、坚实的技巧，又融合了越剧早期小生唱腔中朴实、淳厚的因素，形成了自己华彩俊逸，洒脱流畅，奔放高亢，感情炽热，曲调大起大落，跌宕明显的特点。

尹派：

尹派又尹桂芳创立。她的表演朴实而不呆板，聪颖但不轻佻，潇洒而不漂浮，吐字清晰而别有风味。尹派的特点深沉隽永，缠绵柔和。

张派：

张派由张云霞创立。其唱腔的主要特点是：曲调细腻婉转，深情意浓;音色柔和甜润，韵味足。

袁派：

袁派由袁雪芬创立。在越剧唱腔艺术发展史上，袁雪芬是个重要的代表人物。1943年，她与琴师周宝才合作创造了[尺调腔]，把越剧唱腔艺术推进到一个新的阶段，越剧的所有流派都是在[尺调腔]基础上发展并丰富起来的。袁雪芬创立的“袁派”对越剧旦角唱腔的发展、提高和里派的形成有着深远的影响。袁派唱腔的风格是质朴平易，委婉细腻，深沉含蓄，韵味醇厚。

毕派由毕春芳创立。毕春芳擅长演喜剧，她发声清脆且富有弹性，音域较宽，善于唱法的变化来塑造人物形象，她吸收了范派和尹派的唱腔精华，袁派的表演技巧，融汇贯通自成一格。

范派：

范派由范瑞娟创立。范瑞娟戏路较宽，她的.嗓音实、声宏亮、中气足、音域宽、演唱追求刚劲的男性美。她是[弦下腔]的创始人之一。范派的特点是朴素大方，咬字坚实，旋律起伏多变，带男性气质，阳刚之美。

傅(早期女子越剧)越剧 竺素娥(活武松、越剧盖叫天)、尹桂芳 、徐玉兰派：

傅派由傅全香创立。其主要特点是唱腔俏丽多变，跌宕婉转，富有表现力，表演充沛，细腻有神，有感人以形、动之以情的魅力。傅派是越剧花旦唱腔中的重要流派。

金派由金采凤创立。金采凤师承袁雪芬，并吸收施银花、范瑞娟、傅全香各家精华，高雅得体。她擅演大家闺秀，唱腔婉转回荡，吐字清晰，运气自然、富于韵味。

陆派：

陆派由陆锦花创立。她擅长扮演儒生、穷生、巾生。他的演唱不尚华丽、不喜雕琢、朴实清丽、自然流畅。

吕派：

吕派由吕瑞英创立。她的唱腔在质朴细腻、委婉深沉的袁派基础上，增加了其绚丽多彩、雍容花俏的唱腔。她的唱腔乐感强，有越剧界“抒情女高音”的美誉。

发展基础

被公认的越剧流派有十三个，即袁雪芬派、范瑞娟派、尹桂芳派、傅全香派、徐玉兰派、戚雅仙派、王文娟派、陆锦花派、毕春芳派、张云霞派、吕瑞英派、金采风派、张桂凤派。 曾得到专业人士地区性推派的则有：竺水招派、陈佩卿派、毛佩卿派、金宝花派、高爱娟派，以及周大风创立的浙派越剧男女合演中基本男调。

相关内容详见：越剧流派词条

越剧的名人

(小歌班)四大名旦 卫梅朵、白玉梅、金雪芳、费翠棠

(小歌班)四大小丑 马阿顺、张瑞丰、金瑞苗、谢紫云

(小歌班)四大老生 马潮水、娄天红、童正初、金晓邦

(早期女子越剧)三花一娟一桂 施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟、筱丹桂

(早期女子越剧)越中三绝 李艳芳、赵瑞花、姚月明

(早期女子越剧)越剧皇后 赵瑞花、王杏花、姚水娟、筱丹桂、袁雪芬

越剧十姐妹 袁雪芬、尹桂芳、筱丹桂、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、竺水招、张桂凤、徐天红、吴小楼

四大老生 张桂凤、徐天红、商芳臣、吴小楼

浙江越剧小生(浙江小生)陈佩卿(浙江陈派创始人)、金宝花、陈书君(越剧官生)、尉少秋、王少楼(浙南小范瑞娟)

浙江越剧新十姐妹(1998年评选) 陈艺、俞文娟、陈晓红、黄美菊、杨慧月、舒锦霞、王杭娟、陈雪萍、朱晓平、赵海英

地区的越剧皇后与越剧 吴燕丽与朱凤卿

新越剧十姐妹(越女争锋金奖) 张琳、吴群、杨婷娜、李霄雯、王清、盛舒扬、李璐彦、陈丽宇、章益清、董鉴鸿注：以上各称谓为不同时期戏迷及报刊对演员的称呼，彼此之间并无联系。

包括越剧流派创始人在内，全国各地的越剧名人据《越剧大典》记载，有708位之多。正是他们所有人的不懈努力，才使得越剧有了今天的地位与成就。

越剧是的第几大剧？

老生中的正生“唱”“做”并重，老外以“做工”为主，表演动作性强。

第二。

金派：

越剧是第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”。

发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。

起源：

“越剧”起源于“落地唱书”，后又有称为“女子科班”、“绍兴女子文戏”、“的笃班”、“草台班戏”、“小歌班”、“福建芳华：李敏绍兴戏剧”、“绍兴文戏”、“髦儿小歌班”、“绍剧”、“嵊剧”、“剡剧”等。

次称“越剧”，1925年9月17日，在小世界游乐场演出的“的笃班”，首次在《申报》广告上称为“越剧”。

1938年起，多数戏班、剧团称“越剧”。但各戏报上的称谓依旧不统一，记者与投稿者经常各用各的。

1939年，《大公报》记者樊迪民，兼为姚水娟之“越吟舞台”的编导，受李白《越女词》之启发，兼考虑绍兴是越王勾践生聚教训击败吴国的复兴基地，而越剧发源地嵊县是绍属之一。

自此以后，各报“女子文戏”的广告陆续改称为“越剧”，新成立后，更是统一称为“越剧”。

《越剧》——第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种” ， 亦为戏曲剧种之一。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。

越剧流派包括剧目、唱、念、做等各种艺术因素，集中体现在所塑造的典型艺术形象中，其中，唱腔所具有的独创性最强，特点最突出，影响也，因此，人们称之为流派唱腔。然而，唱腔虽然重要，流派却并非仅指唱腔，更包含舞台表演艺术等多重内容。通常同一剧目不同流派演绎会有不同风采。

越剧——第二大剧种，有第二国剧之称，也称绍兴戏，又被称为是“流传最广的地方剧种”，有观点认为是“的地方戏曲剧种”，在国外被称为“歌剧”。亦为戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧）之一。越剧发源于绍兴嵊州，先后在杭州和上海发展壮大起来，流行于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。

越剧 红楼梦

越剧 西厢记

戏曲剧种众多，各剧种各有所长。但历来都有”第二大剧种“之概念为人们所广泛接受。一般来说，公认越剧为第二大剧种，越剧有第二国剧之称，也称绍兴戏，又被称为是“流传最广的地方剧种”，在国外被称为“歌剧”。京剧、越剧、黄梅戏、豫剧合称为我国四大剧种。

越剧是的第二大剧种，仅次于京剧。

越剧起源于浙江嵊州，后来在上海很流行，又从上海流传到全国，以至于全世界，成为我国流传最广的地方剧种。

越剧是的第二大剧，

戏曲剧种众多，各剧种各有所长。一般来说，公认越剧为第二大剧种，越剧有第二国剧之称，也称绍兴戏，又被称为是“流传最广的地方剧种”，在国外被称为“歌剧”。京剧、越剧、黄梅戏、豫剧合称为我国四大剧种

越剧是的第二大剧种。除了大京剧之外，就是越剧，是占据了的非常有名的一个的剧种，很多国外的人都非常喜欢听越剧，所以，这是非常好的一种地方剧种，需要发扬光大。

越剧第二大剧种 ，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种” ，有观点认为是“的地方戏曲剧种”，在国外被称为“歌剧”。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有流派之多。

越剧是第二大剧种，有第二国剧之称，也称绍兴戏，又被称为是“流传最广的地方剧种”，有观点认为是“的地方戏曲剧种”，在国外被称为“歌剧”。亦为戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧）之一。越剧发源于绍兴嵊州，先后在杭州和上海发展壮大起来，流行于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。

越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有流派之多。主要流行于：浙江、上海、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及、天津等大部北方地区，鼎盛时期除、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。2006年5月20日，越剧经批准列入批非物质文化遗产名录