学校写生怎么画 学校写生图

简笔画写生教学

这篇《简笔画写生教学》是 为大家整理的，希望对大家有所帮助。以下信息仅供参考！！！

学校写生怎么画 学校写生图

——简笔画写生

第1-2课时

一、教学目的：

二、教学内容：

简笔画写生的方法。

简笔画写生的方法。

四、课业类别：

绘画课

五、课 时：

2课时

六、作 业：

写生几副器物、动物、事物或人物的简笔画，要求画面有概括性、可识性和示意性。

教学过程：

课时：简笔画写生（一）

一、组织教学：

导出本单元及本课的教学内容板书课题。

二、讲授新课：

1、什么是简笔画（板书）

简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。（画出几个简笔画形象，帮助学生理解概念）

2、简笔画写生的方法（板书）

简笔画写生是观察、分析、概括客观形象的重要手段。

形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，平面化的简笔划，表现2维的平面结构比较简便。简笔画写生的目的是通过目识、心记、手写等综合活动，提取客观形象最典型，最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法、表现出既有概括性又有可识性和示意性的对象形态。通过学习使学生掌握简笔画的绘画方法。但要表现立体结构的物体形象，因主要只表现一个面的图形，写生时应选择能充分显示对象结构特点的角度和视向，使这些特点能突出地呈献于平面图形之中。

a、正视图：

b、侧视图：

脊椎动物由一要脊连接头尾，横贯胸廓和骨盆、四肢分别与肩带和骨盆衔接支撑全身，各种动物因不同的生存方式和运动方式而形成的结构比例与形态的异。从侧面看十分明显，同样，各种车辆的外部结构特点，主要体现在车头、车厢和车轮，画所以了解局部的画法是很重要的出其横式侧视图，能全面显示各部分的结构特点。

c、俯视图：

炉灶、餐具、书本、田径场等物体的结构特点所在的面朝上，画出它们的俯视图易于辨识。

d、周视图：

球体的外轮廓在任何角度都呈圆形，圆柱体和圆椎体在轴线垂直于地面的状态中，各种角度也会呈现出大抵一致的视觉形态。灯笼、笔筒、手电筒、杯、碗、盆等物，也分别由球体、圆柱体和圆椎体构成，画这些物体一般不必选择角度。如果它们被横置或斜置，即轴线不垂直于地面，则不同角度会有不同的变化，应取轴线平行于画面的角度。

（几种角度和视向的图分别在黑板上画出一些图，以便帮助学生理解和掌握）。

b：抓住细节，突出个性特点：

同类或类似物体的形象异，一般主要体现在局部的细节上。如：驴与马、羊与鹿、猪与象、鹅与鸭等类似动物，整体结构无大异。主要区别在于耳、颈、头、尾等细节的大小，粗细与长短的不同，写生时要注意发现并强化异，以突出各自的个性特点。

物体的细节特点，表现不一，有的明显，有的则不大明显，写生应通过比较，同中求异，并运用夸张的方法把各种物体的细节特点表现得鲜明突出。如画不同的树，在树冠和枝干相似的情况下，可突出树叶或花果的不同特点，画人物，既可通过五官、须发表现年龄和性别特点，也可利用"穿衣戴帽"表现在民族和职业特点。也可借助于头、驱干和上下肢的基本形及其它比例的变化表现高矮胖瘦年龄的个性特点。

c：运用骨线，把握动态特点：

人物和动物经常处在活动中，各种动态，瞬息变异。简笔动态写生，虽可通过敏锐的观察，直接捕捉各种动态，但在很大程度上则是在分析、理解运动规律的基础上，把握关节点和运动线，运用记忆。如我们人，人体由头、胸廓、骨盆和四肢构成。上肢分上臂、前臂和手，下肢有大腿、小腿和脚，每一部分的骨骼既各自又上下连接，每个连接点形成一个关节，关节是人体运动的枢纽，做着屈伸、内收外展和回旋等运动。各种运动并不改变头、胸廓、骨盆和四肢的局部结构，变化的只是它们之间以关节为转折点的转折关系及其整体状态。因此，以变化的关节为点，以不变的骨骼为线，以点带线、以线连点，是表现各种动态简便可行的方法。运用骨线表现人物动态，要掌握重心的变化规律，重心垂直于支撑面；人体能保持平衡，走跑时重心超出支撑面，跳跃时的重心倾向人体运动的前方。

动物的运动规律与人物基本相似。兽类的四肢在走、跑、跳运动中交替活动，互相配合，头和驱干同时因颈、腰、尾的扭动发生相应变化。一般禽鸟的主要运动形成是飞翔，飞翔时双翅张开，上下扇动，鸟的脚活动相对少些，颈部的灵活性却很大，作禽鸟简笔画写生，可先用画蛋法画出体腔和头部，再用骨线画颈和脚，添上主要细节。

用简笔画写生画出课桌、板凳、闹钟、侧面站立稍息状女同学、侧面男同学弯腰拾东西状。

写生要求：

1、用最简练的线条画出物体的骨架、动态、性别区分，从角度画出形象特征。

2、所画形象能体现简笔画的特征。

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查看全文。。。 学生练习时，老师给予学生在观察、分析、概括、造型上的指导。

四、课堂小结：

1、简单回顾本课的内容。

2、指出学生练习中的优点和存在的问题，应如何克服。

如何色彩写生-色彩写生的方法有哪些

电视机的荧光屏、收录机的录放音座和按键、照相机的镜头、书橱、冰箱的门框。这些体现结构特点的构成因素都安置在物体的正面。房屋除屋顶外，体现不同建筑风格的柱、廊、门窗及其它饰物也大都在正面。这些物体的正视图能显示它的不同观点的结构特点。

色彩写生的选材

我们在观察物体时，不要被物体的形体、体积等于扰，而是要感觉到构成这个物体是由若干不同深浅的、冷暖的色块或色点组成的，用这些不同色彩组合成某一个物体。色彩训练要循序渐进，首先要学会概括，大的明暗、大的冷暖、大的色调要把握好，一开始不要过于琐碎，有了大的、整体的色彩关系，深入刻画就会容易得多。

要有感而画，只有感受到物象之美，并发现美之所在，才能充满、充满信心地通过一定的艺术形式把它表现出来。要使自己激动画出的画才能动人。有句名言：“要使被描绘的普通的罐子都会感受到在呐喊。

动笔之前，应该对“画什么”，“怎么画”有一个 总的设想。主要是依据画家自己对客观对象的感受为表现中心，画像要求对客观景物的色彩关系进行归纳与分析。

色彩的感觉是非常重要的，在分析描绘对象的明暗关系、冷暖关系、 色彩的强弱、虚实关系的过程中，一定不要忽略最初的、鲜的色彩感觉。

有时可以画一个“豆腐块”式的小型的色彩稿，保持住印象的色彩感觉。

小色彩稿是在短时间内简练概括地抓住画面大的色彩关系，画出观察到的感觉。小色彩稿还可以从色彩上调整画面构图，这些就是画小色彩稿的目的。

画小色彩稿练习的主要优点一是目的明确，大舍大弃，有利于把握整体。二是时间短，速度快，见效快。初学的同学也可集中一段时间专门画小色彩稿，提高训练的次数和速度，争取在短期内取得突破性进展。

注意不要将小色彩稿画得过细，或者画成一幅小画，那样就失掉了画小色彩稿的意义。

画小色稿的具体画法是“用大笔，画小画”。最亮的地方如果没有明显的色彩可以利用白纸。

用大笔画小画就是暂时将形状和细节抛在一边，着重解决这幅画是由哪几块主要颜色组成的?它们组合在一起呈现出一种什么样的色彩关系?这种关系就是主色调。这

色彩与质感表现

质感是绘画作品的一种表达语言，各种物体都有不同的体态、硬度、光滑度、透明度、重量等。表面光滑的物体，如玻璃、金属抛光、瓷器等，一般硬度较强， 反射率较高，这类物体的色彩特征是各个面都明显地反映着环境的影响。表面粗糙的物体，如毛料、泥沙、树皮等，由于表面凸凹不平，对光线的反射呈不规则状态，其色彩明暗变化柔和、平缓，亮、灰、暗三个层次明显，无高光，而且暗部对环境色光的影响反映较弱。

我们在色彩写生时，要感受不同质地物体的表象效果，有意识地加强质感的表现，使画面生动丰富。

色彩与形体表现

在色彩训练中，要坚持这样一个原则：以色彩来进行造型。这与素描中用的 “三大面”、“调”造型的规律是一致的，但色彩画并不是“素描加固有色”。

培养色彩的观察力

色彩写生就是训练色彩感觉，提高色彩表达能力的最基本、最有效的途径之一。“外师造化，中得心源”说明了大自然中蕴藏着一种造型艺术的形式基因，人们能够从中索取多少，还要取决于人们的观察与思考。

色彩对一般人来说，人的色彩记忆能力是较的，对色相的认识面也是很窄的，作为画家大都能在同一个色名下辨别出几十种不同的色调，但这是经过长期锻炼和专门训练而获取的色感能力。

画色彩首先必须会看色彩，面对千奇百怪、千变万化的自然，多站在色彩的角度思考和分析，这样才能不断提高对色彩的敏感程度，

马蒂斯曾说过：“看，在自身是一创造性事业，要求努力看。”不同时间，不同环境，不同情绪所看到的色彩是不同的，因此客观世界的色彩总是在变化着， 而每次画的色彩也是不同的，努力使每次画的色彩都有变化，只有这样，色彩能力才会得到提高。

静物素描写生的具体步骤和方法

第二步、分析大的体面转折，抓住明暗交界线，铺设大的明暗色调，形成画面大的体积空间关系。找明暗交界线铺大体色调时要注意结合物体结构本质．深入分析物体的转折关系，画固有色要从画面整体需要出发，不能破坏体积关系和大效果。

静物素描写生的具体步骤和方法

观察能力的培养必须通过艺术表现——画来实现。画包含思维和方法技术两个层面，即动脑和动手。多年以来，我们一直坚持的方法为整体人手——局部深入刻画——整体调整。以全因素素描为例，面对一组静物，抓住新鲜生动的印象．在观察、理解、分析的基础上，整体地落幅布局，把物体的大中小配置，黑白灰分布，点线面分割构成，疏密简繁对比，进行全面的经营，明确大的体积和空间关系；再从整体出发，依次刻画每一局部，将形体、结构、明暗、质感等因素逐步表现充分，使画面从简约到丰富，并注意突出主体，在局部深入刻画过程中，随着新鲜感的隐退或因局部细节的吸引，我们的画面难免会留下一些疏漏甚至败笔，因此，深入刻画之后还应进行整体的调整——删除影响整体感的琐碎部分，检查主体是否突出，层次变化是否丰富，空间、虚实是否得当，形体交代是否明确，印象是否被破坏了。调整实际上是在进行艺术的再加工，为的是艺术地再现客观事物从整体局部，义从局部回到整体这是个常规的方法，它可以具体地分勾以下四个步骤：

导语：初学静物写生，重要的是学方法。以下是我为大家精心整理的静物素描写生的具体步骤和方法，欢迎大家参考！

有些学习者苦练很长一段时间，画出来的素描仍是平面、零碎和松散的，事倍功半，这与起步阶段的方法不当有关。正确的方法首先是要解决“怎么看”的问题。没有绘画基础的人，习惯于用孤立静止的眼光来观察事物，面对一个物体，总是逐个看完对象的每一局部来获得对物象的全部认识；而画家则着眼于整体，一眼看到对象的各种对比关系，从整体中把握主次虚实、大小比例，做到全面观察又重点突出，这体现了绘画思维的逻辑性。科学的观察方法应该是整体地看，立体地看，本质地看，联系比较着看，以辨别根本和表面因素，排除干扰大局的琐碎细节，归纳出最基本的因素，最终获得对事物的整体感受。对于初学素描者来说，“整体”是学习中的难题，同时也是最重要的课题．它还是衡量一个人造型能力的尺度。

学习者可以在整体观察的过程中，不断提高对形式感的理解力和判断力，发现普遍存在于事物中的视觉美感，从而逐步形成绘画的形象思维，所谓“绘画的思维实质是眼睛的思维”就是这个道理。

步、选好角度，确定构图和整体大形，建构对象的空间组合关系： 这一步要做到构图得当，形体比例准确．遇到复杂的静物组合，可另用纸画小构图，做到心中有数：在打形时，注意轮廓线要尽可能轻淡一些，以防给以后的深入塑造带来不便。

第三步、深入具体塑造。通过深入分析和反复比较，突出物体间的肌理、质感，固有色的异及前后虚实、主次强弱的节奏变化，在整体的基础上尽可能充分地、完美地表现对象的特征。这是一个复杂而艰辛的阶段。深入刻画对学习者眼和手提出很高的要求，既要目光敏锐，又得技术全面，因此能练就一手过硬的表现本领，这一点在长期作业中体现得更为明显。注意在丰富中间色调时不要破坏大的黑白灰关系，深入刻画时切忌丢掉整体，要做到在任何时候停下来画面都是整体的。

第四步，整体调整。按照局部服从整体的原则，根据画面需要进行一次全面的检查和调整，该加的加，该减的减，去掉表面的、琐碎的细节，突出重点，强化本质，使“方者更方．圆者更圆”．力求在经过长时间的描绘之后，还能回到最初的感受上来。调整的目的就在于使画面更概括、更生动、更完美。

素描头像写生技巧

素描头像写生在美术学习中是一个极为重要的环节，他是在完成几何形体、静物素描、石膏头像等基础上进行的一项提高型的素描训练，要求有扎实的绘画基础，在构图定位、形象比例、结构以及素描色调的表现时都要求达到较高的水准，下面就来介绍一下素描头像写生的绘画技巧。

结构

人物头部结构在素描表现中主要有以下几点：头盖骨、前额骨、眉弓、颧骨、颞骨、下颌骨等内容，从形象上看还有眼睛、眼眉、鼻子、口、耳朵等几项内容。 这些结构的特点分别为：头盖骨--向外凸起;前额骨--在眉心上方略微内陷，但整体看也呈凸起状;眉弓--较为明显的凸起状态;颧骨--位于鼻子两侧的眉弓下方，呈向外凸起状;颞骨--位于前额骨两侧，向内凹陷;下颌骨--位于口的下方，呈弧形状。 而在眼耳鼻口中具体为：眼睛的外部形状为平行四边形，内眼角略低、外眼角略高，眼缝位于黑眼球的中下部位;耳朵的外轮廓型为近于半圆形，所以人们在简笔画中常常用数字中“3”的形状来表现耳朵;鼻子的外部形不管是从正面还是侧面看都为三角形;口的外形正面为六边形，半侧面为五边形，侧面为三角形。

头部比例简单说来分为上下、左右两部分，上下部分为：从发髻线到眉弓、从眉弓到鼻底、从鼻底到下颌为三个等份，也就是说“三停五眼”中的“三停”。 左右部分为：从左颞骨到右颞骨分为五等份，其中两眼各占第二、四位置，也就是说“三停五眼”中的“五眼”。这些比例为人像的标准比例，如果发生一些变化，也就称之为“特点”，也便于在绘画中充分表现出人物的形象特征。

素描人物头像写生的结构画法

首先要在准备好的素描纸上进行构图定位，也就是说，按人物眼睛所看的方向为前来分：上窄下宽、前宽后窄。

其次在画面定位完成后要进行大的形刻画，这个步骤使用的线条要用长直线，概括的找出头部的大体形状。

第三步准确找出五官在头部的位置，这个步骤要根据视平线(指眼睛平视所形成的线条)来确定头部表现时的弧线变化，以眼和耳为例：画者的视平线高于被画者时，眼睛在画面上的位置要低，而耳朵要高，反之视平线低于被画者的眼睛时，眼睛的位置要高，耳朵要低，这样才能较好的把形象的形表现出来。

第四步是画出五官及其他结构内容，这个步骤用线要轻一些，可以用复线来表现。

第五步是对画面进行深入刻画，这时要求画者要按前重后轻、前粗后细的结构素描的用线规律来表现，把前面的结构形画的重和粗一些，才能够表现出较强的空间感和立体感。

素描人像写生的调子画法

素描人像调子画法写生前四步和结构画法基本相同，也就是说先要构图定位，再要找准比例，第三要找出五官位置，第四步是画出五官的基本型。在进行第五步的画法时发生了变化，首先要铺设大的明暗色调，这个步骤要根据被画者的受光照射所形成的效果来确定。

在背光部分用统一的大的.暗色块来整体画出，只考虑画面的黑白灰层次，画时要用十字交叉线一遍遍的完成，用线不要太重，让画面的层次感加强。其次是进行对人像的细致刻画，要把高光(直接受光部分)、亮面、反光和投影逐一画出，达到良好的视觉效果。

素描入门：素描的基础技巧

1、线条的组合

素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘於平面之上，藉由线条形式 引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象徵拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

2、线和线条技法

素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

3、把握感

把握好是出正确形体的保证，每一个物体都是处在三维空间中，要想在二维的素描纸上画出空间感、立体感就得运用，就有近大远小、近宽远窄、近实远虚等规律。

从视觉上，当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于的原因，缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。

让素描打准形的七种技巧

2.学习和比例关系，近大远小，宁方勿圆，依据这个理论去指导打形。

3.拉长直线，反复的画，目的就是多比较这条线的方向角度和经过这条线的其它点，通过横向和纵向的多比较最终才能画准。

4.概括形体，将物体都简化为几何体的组合，先方后圆。如果描绘对象偏圆就先直接用一个圆来概括，整体偏方就直接概括成一个方形。

5.画组合静物或头像时同样要从整体可概括的角度观察入手。

6.实在比不出来可以借助工具，通过素描铅笔测量法：把铅笔竖起来拿，手臂伸直，举到与视觉中心与物体中间进行比较。

7.排除光影关系，多注重对象基本结构、物理结构。

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写生六面体可按哪种步骤作画

三、课堂练习：

我也是学画画的，虽然老师天天都说要我们按照步骤来画，但是我从来都没有遵循过，我按自己个主色调的发现靠的是“比较”，是将这个画面同别的画面进行比较，才能感到这个画面的特点。观察到了主色调，再观察组成主色调的这几块颜色的明度、纯度、冷暖情况如何?这些因素是判断色彩的.重要标准。写生之前的小色彩稿练习也可以多画几张，从中挑选出方案。的作画方法也不错。

1、定出作画范围，也就是你估计会在什么范围内将这件物品描绘下来，通俗的说就是上下左右。

2、定横纵线，也就是六面体的长宽高，注意六面体的高必须平行，宽由于近大远小关系或许会有变化。

3、加重描线，就是把平面形状描绘出来，此时可以稍微用力，分出六面体的黑白灰，由于六面体（我想是石膏吧）颜色浅，所以白的地方不上明暗，灰部较多，黑的地方不可过黑，明暗交界线的地方加深。

4、开始进一步加强黑白灰关系，也就是再用铅笔加上一层，采用软一点的笔。

5、到了后面，开始用较硬的笔进行细节的描绘，深的地方特别深，如明暗交界线，阴影与物体的交界线，注意近大远小，近实远虚，较前的局部着重刻画，较远的局部可稍微放松。

6、整体调整，有的地方可以用手指或者餐巾纸等摩擦，这样会更有石膏的质感。此时一定要将画退远来观察，你会发现整体的明暗关系是否恰当，退远可以让你更宏观的把握作品的黑白灰。

希望对你有帮助。

素描写生怎么画得好？（急）

是 的。 骨骼 肌肉必须要了解 。 都了解了才能找到自己的绘画风格。 素描调子怎么上其实都无所谓 ，画出空间感才是最重要。 多看书临临画 看看别人怎么处理空间。 观察要整体 。 这东西急不来， 实打实的真本事

注意点1、确定你所要画的静物的方向，符合不等边三角形。2、确定比例大小和在图面上的位置。3、先画出大体形状，放到远处和静物本身做对比，把位置关系确定好。4、确定物体的明暗，材质不同所体现的明暗关系不同。5、和原静物做对比，表达好物体的立体感。

型很重要，开始学就要来回比对，比方观察眼睛位置就要参照鼻子、耳朵等位置。黑白关系要拉开，还有头与脖刭间关系，注意要突出五官，并对其着重刻画，耳朵一般相对要暗一些，次要一些。还要注意面部肌肉的质感。多看的作品可能体会更多一些

1是形，2是明暗关系，学会对比，比较！

很多东西需要自己悟，多看看好的书，多想，多看，多临摹，多借鉴，多交流！

功夫不负有心人！

看着景物,怎么看怎么画,看见的是什么样的就画什么样的,不要掺杂任何你的感觉和想法.你会得到很大的惊喜

观察，思考，三、教学重难点：表现

室外写生是不是用到的简笔画？ 六年级的学生我想带出去写生，但是我只教了简笔画~ 可以带出去写生吗？

画前的准备

当然可以，小学生我原来也是学美术的高中的时候画的比较好老师还让我帮他代课类 我把我画画的技巧分享给你 写生时一定要往模特前靠点 这样模特脸部的东西就能看的清楚、要注意黑白灰的关系晚上打灯光的时候 首先从暗部画 把脸、头发、脖子等的暗部画出来后注意一定不要在没画完全部暗部的时候画灰色部分 再去花这些部分的灰部、要把眼睛所看到的画出来看到什么就画什么等画的不多的时候 在统一下色调就好了！希望可以帮到你出去首先就可以从简笔画开始呀，但主要应该是培养他们的兴趣出发。

绘画：水粉画技法人物写生

1.画素描之前先观察对象，先从大形入手，例如先观察对象是长的圆的还是方形。然后在纸上定出四个点，即：高点、底点、左右两个点，然后再画出中线，便于比较。例如：我们直接画一个圆可能不容易画准，但是先画一个正方形，然后把四个角切掉，然后在把八个角切掉，如此反复最终就会得到一个很标准的圆了。

对人物写生的几点认识

在西画教学中，不论是什么画种，基本上都是以人物写生作为基础训练的主要内容。这是由于人物的形体与结构最为复杂，而且人具有生命，有千姿百态的变化和丰富的表情，表现难度很大。从水粉画学习的进度与循序来考虑，一般都在通过静物与风景的训练以后，再进行人物写生练习。但由于各美术专业性质的不同，对水粉画基础训练是否需要写生人物或需要安排多少课时，是有不同考虑的。

人物形象，具有生理上的、性的和精神方面的种素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只 代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且於被描绘的物体之外。种特征。生理特征包括性别、年龄和体型、外貌等；特征是由于生活的经历和职业等因素造成的，可反映在服饰、仪表等方面；精神特征是性格和情绪在体态、表情中的显露。要表现以上种种内容，需要具有一定的人物素描基础。

人物写生的内容和进度是画头像、半身像、全身像，以至有环境配合的人物肖像、到人体几个阶段。人体的写生练习是更高难度的作业，各美术专业很少采用这一课题作为水粉画基础训练的内容。

植物写生怎么画五年级下

通过细微的变化来a：选择角度、显示结构特点：体现客观景物的特征。

应该比较准确地认识对象的形态构，可以重点解剖一枝、一比例花、一叶。

对要写生的花冠、叶、枝、干、梗、萼、蒂、蕊、苞、托等的形态结构进行观察。

素描人物头像写生该怎么画?

建议不要 室外写生对于只会画简笔画的孩子来说太难了 如果画不好会对自己失去信心 不过一些小一点的景物还是可以的 比如一丛花草 一棵大树

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色彩写生不论是画静物、人物或风景，首先要选择好写生的角度、写生的对象，摆静物、模特，选景本身就是一种创造性的审美实践。

那是啊

要不为什么在画人头石膏前要先画一只眼见一个鼻子一个嘴巴这些都是局部的先要了解局部把局部的观影和比例确定熟悉后才可以开始画人头石膏，

都说是积少成多，聚沙成塔。

所以画人物写生就得先把局部弄懂在弄人头石膏才开始写生的

如果”说”有效果的话，那就不用画了，当然基本的知识也是必要的，按照我的说法就要多画，要临摹好的作品才是根本，没有诀窍和捷径大家都是从零开始．如何是否好的作品那我就不多说了，首先你就要有区别好坏的能力，只有在自己脑子里有个好的样板才会有努力的方向，面部的肌肉骨骼的结构必然要知道，但是要怎么去知道我觉得书本并不能告诉你什么，诀窍就一个途径也是的那就是多画

其实很简单得只要你影响就可以画了