兴义传统手艺艺术培训学校_兴义艺术文化城效果图

年轻人为什么不愿意学习传统手工艺？

无论是电子商务、软件开发、环境艺术设计还是影视动都挺

现在的年轻人都是眼高手低,他们觉得那些东西已经过时了,学习也是没用的,还不如跟着时代走,所以说好多传统的手艺慢慢的已经没有了。

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当大学生不学习手艺一部分是受互联网影响，一部分是因为现在的独生子都被给予厚望，家里也不想孩子上个大学之后去学手艺，感觉面子上挂不住。根据我做手工皮具这几年，接触过的大学生学员总人机界面，办公套件，作系统，编译器，数据库，游戏等。同时，各个行业几乎都有计算机软件的应用这些应用促进了经济和的发展，使得人们的工作更加高效，同时提高了生活质量。结了几条经验

1.互联网对于大学生的影响会很大，信息的高速流通，让现在的大学生能接触更多的赚钱方式，但是对于信息的正确还是错误，适不适合自己，能不能长期发展，这些对于大部分大学生来说都不能做出正确的判断。所以会有很多大学生想着去当网红，去创业开奶茶店，创业开公司，大部分都是把家里的钱赔光了。对于手工皮具行业来说，不能像网红一样每天化化妆还能快速赚到很多钱，也不像创业一样风风光光老总出入各种会所。手工行业讲求的是手艺的传承，是匠人精神，满足不了大部分当代大学生的需求，也跟大部分人追求的理想相违背。

2.父母的期望，很多人是家里的独生子，也有很多人可能是家里甚至村里的大学生，所以不论是自己还是父母对于以后的工作选择都不会是手工行业，可能自己家里人做了一辈子的手工皮具，我上完大学还回去做手工皮具，那我上大学干什么，家里人也会感觉没有光彩，认为最起码要坐在写字楼穿西装打领带，才算是成功。但是恰恰相反，上大学的没有几个是毕业之后做本专业的工作的，大多数选择了转向销售或者其他岗位，而大学生返乡创业恰恰给家乡带来了更多的新鲜事物，更加能促进经济增长，他们在大学期间涨了见识，知道怎样更好的利用资源，让利润化。

大学生学手艺会给这个行业带来更加新鲜的血液，他们的创造力，他们的想象力，都能给手工皮具行业带来蓬勃的发展，把这个行业带向新的高度，所以也希望更多的大学生能够加入到我们的手工皮具行业。未来是我们的

年轻人为什么不愿意学习传统手工艺？这个主要还是因为现在的风气比较浮躁，人们都有点急功近利，很难吃苦，或者说是很难踏实下来，耐得住寂寞，应该就是这些原因吧。

年轻人为什么不愿意学习传统手工艺？所谓手艺人，除了因为在岁月中穿梭变得精熟的技艺之外， 更要有一颗在与物件相处中不断成长的心。父亲说：其实“匠”仅仅是一门技艺，“心”才是修为。

如今机器取代工人，人工智能风起云涌，眼见时代又是一番新的光景。但在匠人们眼中：机器生产所无法取代的，是那颗活的心和用手工制作的、每一件都的产品。

一、为什么年轻人不愿意学习传统手艺

年轻人不学习手艺一部分是受互联网五、漆器类：传统漆器工艺品种独特，包括雕漆、彩漆、镶嵌漆等。漆器的制作过程复杂，需要经过多道工序，其最终成品具有光泽度高、耐磨性好、色彩鲜艳等特点。影响，一部分是因为现在的独生子都被给予厚望，家里也不想孩子上个大学之后去学手艺，感觉面子上挂不住。

1.互联网对于年轻人的影响会很大，信息的高速流通，让现在的年轻人能接触更多的赚钱方式，但是对于信息的正确还是错误，适不适合自己，能不能长期发展，这些对于大部分年轻人来说都不能做出正确的判断。所以会有很多年轻人想着去当网红，去创业开奶茶店，创业开公司。

对于传统手艺行业来说，不能像网红一样每天化化妆还能快速赚到很多钱，也不像创业一样风风光光老总出入各种会所。手工行业讲求的是手艺的传承，是匠人精神，满足不了大部分当代年轻人的需求，也跟大部分人追求的理想相违背。

2.父母的期望，很多人是家里的独生子，也有很多人可能是家里甚至村里的大学生，所以不论是自己还是父母对于以后的工作选择都不会是手工行业。父母都希望自己的孩子以后的工作轻松、稳定，这样说出去也有面子。

二、传承千年的传统手工技艺该如何传承？

传统手工技艺是传统文化的重要组成部分，是乃至世界非物质文化遗产的重要组成部分。每一个传统手工技艺都能体现出不同的生活方式、文化艺术、宗教信仰、风土人情，它们是时代性、地域性、历史性的彰显，值得我们去传承和发展的。

传统手工艺在古代主要是为了实用和美的装饰，随着机械化大生产的开始，城市化的推进，传统手工业逐渐被机械化所代替，传统手工艺正逐渐消亡。

传统手工艺如何传承？已经不再是个人层面考虑的问题，而成为层面的问题了。

由于手工艺劳动，耗时、产能低、成本高，已经失去了其存在的实用价值。那么如果想要传承，就要从它的审美价值着眼，在原有的工艺基础上推陈出新，迎合现代人的个性之美。这样才有机会传承的可能，现今好多人都喜欢手工制作，作品等，就可见一斑。

其次，有着这些老手艺的匠人，要有开阔的胸怀，将手艺之精华公诸于世，不要仍以“家传”，“师傅带徒弟”的模式传承，这样就会导致好多都技艺都失传了。要让更多的人了解，喜欢。层面也可以搞一些技艺大赛普及这些技艺，或一些学校开设相关的课程，普及这些技艺。

，要和现在的工艺相结合，传统手工技艺有一些是机械工艺，无法比拟的优势，像木工的榫卯结构，现代一些木制建筑里，仍使用其代替钉子，固定构件，这也侧面说明了传统手工技艺的精湛。

只有这样才能将传统手工技艺传承。

希望未来越来越多的人能够了解学习传统手艺，将传统手工技艺传承下去！

传统手工艺分类

不怕摔下来吗”

传统手工艺是民间文化艺术的重要组成部分，涵盖了众多不同的工艺品种类。根据传统手工艺的材料、技艺、风格等不同因素，可以将其分类为以下几类：

即便在他们休息的时候

一、陶瓷类：陶瓷是传统手工艺中的重要组成部分，包括青花、景泰蓝、瓷器等。其中，青花是传统陶瓷工艺的代表之一，其釉色清新、简洁，线条流畅，形态优美，被誉为陶瓷的“国粹”。

二、纺织类：传统纺织工艺品种繁多，包括刺绣、织锦、织绸、染色等。刺绣是传统的刺绣工艺，具有精细、细腻的特点，被誉为“东方艺术珍品”。

四、金属类：传统金属工艺品当时，木匠在农村手工业者中地位算是比较高的，并且非常受尊敬。每家每户，无论生活水平或高或低，都离不开木匠，木匠手艺几乎渗透到村民生活的衣食住行之中。由于离不开木匠手艺，木匠也就成为农村十分吃香的行当，不但上门请的人多，拜师学艺的人也多，曾经一次带八个徒弟。图为老人在用斧头劈木头。种广泛，包括铜器、银器、铁器等。其中，铜器是传统手工艺中的代表之一，其制作工艺独特、形态多样、美观大方，被誉为“古代工艺之冠”。

综上所述，传统手工艺是民间文化艺术的瑰宝，其品种繁多、工艺精湛、艺术价值极高，具有较高的历史、文化和艺术价值。

成都歌德艺术培训学校怎么样

现在选择的专业就是在选择未来的就业方向，像是比较洋气、热门的电脑专业，就非常受欢迎的啊

成都歌德艺术培训学校是一家经四川省教育厅批准成立的正规音乐培训机构，面向全国招收学生。学校有全日制音乐班，包括古典钢琴、摇滚吉他、声乐、古筝、萨克斯、非洲鼓、打击乐等课程；俱乐部班，如吉他、声乐、钢琴、萨克斯、古筝、非洲鼓等；儿童音乐班，有声乐、钢琴、古筝等；还有室内乐、合奏、改编等课程。另外，学校还有国内外音乐家，为学生提供优质的教学资源。在尊重传统文化的同时，成都歌德艺术培训学校也涉足各种音乐元素就待见那花哨的”，旁人补充道，让学生既能受到传统文化培养，《新商报》曾经做过调查，目前传统木匠的普遍年龄在45岁以上，年轻人几乎没有再学木匠的了。许多年轻人宁愿学理发当厨师，也不沾木工的边儿，如此的“技术断层”“青黄不接”让那些等着徒弟接班的老匠人们倍感失落。又能感受到新派音乐的魅力。

的传统手工艺品

学电脑分学习软件还是学习硬件啊。软件是很苦的，也要进入专业的学校培训，硬件要想学好也是一样。学技术也是进学校。如果你单纯的学习电脑城的装机时没什么用的。建议你根据自己的喜好，选择好的学校学习。

的传统手工艺品有刺绣很荣幸能够看到这个问题，也很高兴给大家分享我对这个问题看法与想法，废话不多说让我们一起走进这个问题，那现在让我们一起探讨一下关于这个问题。艺术、结、民间尽管老人说到这里时有些失落之情，但思想上看的还算开，并没有因此放弃这份手艺：每天依然敲敲打打，做些小东西，比如板凳。图为老人在木板上弹完墨，用锯子锯。木雕、篆刻等。

1、刺绣艺术。

刺绣（Embroidery），别名针绣，是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称，也是一种民间传统手工艺，在至少有二三千年历史，分为丝线刺绣和羽毛刺绣两种。其中代表性的有蜀绣、苏绣、湘绣、粤绣等，刺绣作品细腻精致，色彩鲜艳，形态多样。

刺绣艺术都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。

2、结。

结是一种传统，也是一种吉祥文化的体现。它通常由绳子或丝线编织而成，具有丰富的象征意义和传统文化内涵，在节庆和婚庆中有广泛应用。

结有花、鸟、龙、鱼、鞋等许多不同形状，还有双钱结、纽扣结、琵琶结、十字结、吉祥结等多种结式，它代表着团结幸福平安，又与现代生活相结合，发展成为挂饰和服饰两大系列产品。

3、民间木雕。

木雕起源于新石器时期，秦汉两代趋于成熟，是古代民族建筑上长期使用的一种装饰手法，是以雕刻材料分类的民间美术品种，一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种，如楠木、紫檀、樟木、柏木等。

4、篆刻。

传统艺术之一。指雕刻印章的艺术。因刻印时先在印材上作篆字，再加锲刻，故称。一般用刀刻于石、牙、角、木等印材上；金属印章，则多先刻印模，然后铸成。秦印、汉印为公认的篆刻艺术之源，明、清两代出现众多篆刻流派。

有着悠久的篆刻文化和传统的印章制作技艺，篆刻作品形式多样、构思精巧，涵盖了宗教、历史、文学等多方面的主题。

男生的传统手艺是什么，你会吗？

学动画设计比较有前景 还有如果你想挣多钱就学编程 考个程序员 ，网络工程师也挣钱!这些的前提是你要好好学!以后肯定有发展!

所有男生都有一门手艺。只可意会不可言传。所以你懂的。不懂就问问身边的男传统手工艺磨锯，锯子在农村也可以说的上是家家户户的必备工具之一，遁了就得找师傅打磨，用起来才顺手，你们家乡有磨锯的师傅吗？生。这门手艺解决了男生很大的问题。不会这门手艺的男生都不那能称之为男生了。

就只能靠这门手艺了”，郭师傅说道

匠心独运，传统的手艺表现在各个方面，随着时代的发展也在推陈出新，不过非物质文化遗产还是值得我们发扬的，让我们的后人知道，从哪里来的，才能更好的知道我们要到哪里去，这就是传承

男生的传统手艺分人来，比如我会打弹珠，我也特别喜欢玩弹珠。

男生的传统手艺有很多，比如说砌砖、做木匠活等等。

这种一般都是说的 五打一

传统手工制作有哪些

5、章丘梆子,也叫“东路梆子”、“山东讴”。流行地区以中东章丘为中心，是蒲州梆子经河北流入山东后形成，至少在一百五十年以前，即在这一带流行。此外，还保存有昆曲、本地乱弹、扬州乱弹、柳子、拨子、罗罗、二黄等声腔。乐器以大胡琴、胡琴为主。

是指民间的劳动为适应生活需要和审美要求，就地取材，以手工生产为主的一种工艺美术品。手工艺品的品种非常繁多，如宋锦、竹编、草编、手工刺绣、蓝印花布、蜡染、手工木雕、泥塑、剪纸、民间玩具等。由于各地区、各民族的历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各地的手工艺品具有不同的风格特色，充分的展示了手工艺术的风采。

手工制作工艺在我国民间有着悠久的制作历史，是中华民族文化艺术的瑰宝，她以其悠久的历史、精湛的技艺、丰富的门类、传世佳作蜚声海内外，几千年来，传统手工艺产品始终是代表中华民族的一大特色产业。传统的工艺品既是文化艺术品，又是日常生活用品，与生活息息相关。时尚手工在现代都市如此红火并流行，确实是一个非常奇特的现象。有人说这是因为怀旧，是一种对往昔手工岁月在农村，有一句俗话是这样说的：“木匠师傅一个斗，一人能养十个口”。从字面上即可以理解出的意思是木匠师傅凭借做工的一个墨斗，一个人就可以养活十口人，还可以过上比一般人家好得多的日子。其实，木匠是一个古老的行业，他们用木头作为原料，拉伸卷尺和绳墨，用铅笔划线，用刨子刨平木料，做成花样繁新的各种木质家具或是工具。今年70岁的老王就是一位木匠师傅，图为老木匠的家。的追忆；

在追求个性化的今天，手工制作工艺以其独特居家生活离不开。的艺术魅力、装饰和实用的性能、手工随心所欲的乐趣，已经不可抗拒的在我们身边流行起来，她像风一样渗透到我们生活的方方面面，带来巨大的市场前景。

当今科技不断发展，机器作为生产工具，已日益减少了人们的手工劳动；日益发展的电子计算机，不但准确无误地进行数算，还能把一种语言文字译成另一种语言文字，代替着人们的脑力劳动。现代机器人的出现，不仅可以代替人类双手去作危险的工作或试验，且还在利用它从事艺术创作。如用它写字、绘画、绣花……推想不久的将来，人类手工创造的一切艺术品，渐渐就会被电子计算机之类的科技产品所代替。那么，过去与生活密切相关的陶艺、编织、纸扎、玩具……手工制作之技艺，慢慢就无人详知了。现代化的冲击，使传统的手艺正从我们身边悄然逝去。随之消逝的，还有人与物的沟通，生命与自然的和谐。当今，日用品、工艺品琳琅满目，但却没有了制作人留下的体温和感情……”

手工制作工艺美术是生产者的艺术，它出自民间，服务于民众始终把实用和审美融合于一体，带有物质和精神的双重性，非为纯艺术现象。民间工艺美术植根最基层，在不同的民族，不同地域生生不息，构筑了基础雄厚的大众文化底蕴，并对其他文化艺术产生过深远的影响。

风筝、剪纸、兔儿爷

手工制作种类如下：按照饰珠的质地，可分为玻璃、骨质、角质、陶制、水晶、仿金、木制等种类，其造型更是千姿百态：珠型、圆柱型、动物造型、多边形、图腾形象等，DIY饰品店提倡自己制作。尤其适合女性创业。手工制作原本是个动词短语，但已经逐渐的被当作名词使用，意指一些自己动手的趣味性小项目或手工加工项目。手工制作的兴起源于人们对儿时的怀旧和美好生活的向往，随着人们文化生活水平的不断提升和对精神文化生活的要求越来越高，手工制作、创意DIY与其相关的周边产业正日益繁荣，越来越多的人开始思考如何让手工制作DIY融入生活。相关书籍：《Cotton Friend》《COTTON TIME》《巧手易》《Hello Kitty 系列》《懒懒熊DIY系列》《面包超人系列》《佐佐木公子系列》《Easy巧手系列》《松田惠子系列》《浪漫改造T恤&衬衫&针织杉》《气布花DIY》《泰迪熊制作图样》《乐在手工皂》《不织布巧手屋》

木版年画、扑灰画、纸马、内画、泥塑、面塑、糖塑、吹糖人、砖雕、瓷刻、微雕、木偶、皮影、蜡染、刺绣、织锦、剪纸、风筝、脸谱、面具等70种传统民间工艺。天津古籍出版社的<传统民间工艺>

大学有木匠专业吗？现在木匠手艺是怎么传承的？

再传统能传统到哪种程度

别看老王现在年纪大了，但是身子骨却硬朗的很，木工用的刨子、斧头，在老人家手里运用自如。老人说他做木匠这行已经有55个年头了，老人还说那个时候学木匠不容易，和考大学一样，因为当时干木工活非常吃香。

聊起木匠，老人家滔滔不绝地讲起了自己年轻时的事情。他以前跟着父亲学习的木工手艺，经过三年的勤学出师后就开始走村串户，为村里人做各种家具木具。图为老人家使用的家伙什。

如今，随着木工行业的逐渐衰落，没有人再愿意去学这门手艺活，连自己的徒弟都外出打工挣钱去了，甚至自己的孩子也不愿意去学，毕竟挣钱太少。换言之，老人这一手精湛的木匠活是无法再传承下去了。

图为老人家自己打的桌椅。

墨斗弹出点和线，

木坠调出几何圆。

尺子量出长和短，

锯子截出薄和厚。

刨子铲高一般平，

泵头挖出凸和凹。

凿子凿出方和眼，

（摘选）

我自己的外祖父就是周围村子里有名的木匠，不单单是做个桌子或者柜子，关键是手艺好，除却简单的构造，外祖父总是可以让他的作品锦上添花，雕龙画凤、刻画牡丹或莲叶都不在话下。那样的木匠手艺可不是现在器械化可以比拟的。

网络配图

另外有了好手艺，选材也是个技术活，针对不同的家具选择不同的木头材质，尽可能的延长他们的寿命。上好的木头自然要匹配高端的家具，就像外祖父说，一块好的木头，可不能遇到了手艺的木匠，要不然那可是糟蹋东西。所以，在每一块木头的选择上，外祖父也是有他自己的心得。

看着笨重的刨子在外祖父手上灵巧的翻转，刨一片片好看木花，闻着木材特有的气味，看着墨斗一条条在上面交叉，这样的童年时光到了现在还是很怀念。

现在工业越来越发达，请人定制大多选择的都是器械作业，现场可以看到的手工木匠真的少很多了。

其实现在所感慨的并不是家具的演变史，而是农村一门好手艺的渐失。关于农村木匠，是否也有你自己特有的一份情怀呢？

城、久诵不衰的唐诗宋词、劳动智慧创造的四大发明，还有灿烂的工艺文明与至诚的工匠精神。然而在当下，人们普遍感到工匠精神正在逐渐消逝，与国人争先恐后赴日赴韩购买马桶盖、电饭煲的现象相互印证。

我们要反思工匠精神的失落，思考工匠精神及其背后深层次的内涵由谁继承？

一、的骄傲——今天还能找到明式家具吗？

以独特的“工艺美、神韵美”而闻名海外的明式家具就是我们所要关注的历史文化之一。

2015年3月7日晚，纽约洛克菲勒中心，纽约佳士得2015春季艺术周的拍场上，一套17世纪明代的黄花梨圈椅，以968.5万美元成交，创造了明式家具拍卖的新的世界纪录。

这个被西方人惊叹为“如谜一般完美”的明式家具，掀起了西方人收藏中式家具，研究传统文化的新热潮。

明式家具的设计者一般是文人雅士，具有极高的艺术品位；结构严谨，用材合理，各部件间采用榫卯链接，显示出高超的制作工艺；筒体轮廓讲求方中有圆，圆中有方，委婉含蓄，干净简朴。明式家具的每一个细节都值得欣赏推敲，代表着家具史上的水平，在世界家具史上也是一座难以逾越的高峰！

二、木匠行业电脑专业可以考虑，现在一般人都对电脑感兴趣，很多专业也不需要文化课基础，初中毕业就能学，而且以后的工作环境跟待遇方面也挺体面，明显可以感觉出来，现在电脑越来越普及，市场越来越大，濒危，手艺要失传？

反观全球化语境里的当下，西式家具大行其道固然有其自身的优势，但中式家具却沦为品，原因何在？产品的关键在于技艺，而技艺的根本在哪里？是生产线吗？是工厂吗？是资金吗？都不是！匠人，才是技艺之所系也。

而在以技艺为基石的家具业界对手艺人又是怎样的态度呢？有一个很出名的营销，福建某家具企业高调打出“红木家具按斤论价”的营销口号，一石激起千层浪，在红木家具行业引起不小的震动。为何？红木家具的精髓就在于工艺，如今以“斤”来计量工艺，这不仅仅是抹杀了工匠的心血成果，忽略了木艺制品的艺术价值，更丢掉了匠人的尊严。

无人接班、没人肯学，凝结着匠人智慧与技艺结晶的红木家具只好论斤卖，民族文化遗产无人钻研与继承，木匠这种职业陷入了前所未有的尴尬境地。这不仅是一个职业的濒危，而是预示着一门技艺的失传。

在我的眼中，现在的房屋

都要现代化、科技化才叫好

可从我走进一个“别样”的施工地后

在你的眼中，绝是这样的

而在我的眼中，绝是这样的

“他是郭师傅，是一个传统木匠。”

其实在我的概念里

不过是多动动手罢了

将整个“战场”扫一遍

却发现只有一个

一把大锤、几个电锯

还有几个简易的电钻

仅此少有的家当

在我的眼里

根根木头呆头呆脑，没什么两样

我看到每个工具上的把手处都泛着油光

“这个东西,

都比你大2轮了小娃娃，知道不”

他指着手中的电锯说道

“现在的年轻人都怕吃苦,

几乎没几个人学了”

“年轻人也不愿意接受这门儿手艺,

“哎，是了，老咧，

言谈间

他的脸上还是有些惋惜和失落

这次看到的工作让我的眼界宽了不少

“你们站在那么高、那么窄的木梁上

“干的就是这活嘞

你看我们哪个人怕过”

的确，没有一个人战战兢兢、畏手畏脚的

一声不吭，各望一方

他们在琢磨自己接下来该怎么鼓捣

眼界的宽

不仅仅是郭师傅及同伴们的工作状态

更是一次次冲击着我的内心的

除了勤快，还有需要背的口诀

“凿”的作方法

“据”的作要点

甚至要掌握划线的要领

原来，每一个看似简单的步骤

都是有理可依

如今，我们开始对上一个时代渐行渐远

可越是对那个年念和有所情怀

越发向第五种：木雕画手工艺一块朽木经过木匠之手，仿佛重生了，一幅画与一块木头的结合竟然也可以如此的融洽，这样的作品，甚是喜爱，真想要一块放到家里去，很有品味。往那份感觉

一份道不明的特殊感觉

而对于纯手工木艺

传承本应该是有着与生俱来的力量的

面对着传统手艺的弱化

还在坚守和传承工艺技术的木匠

一份尊重，并致以崇高的敬意

兴义一中普晴班入学的资格和条件

1、纸伞又称油纸伞，是汉族传统手工艺品，作为起源于的一种纸制或布制伞有近千年的 历史 。纸伞工艺考究，造型美观，轻巧耐用，地方色彩浓郁，与脱胎漆器、角梳并称为福州“三宝”。传统婚礼上，新娘出嫁下轿时，媒婆会用红色油纸伞遮着新娘以作避邪。宗教庆典中，也常看到将油纸伞作为遮蔽物撑在神轿上，此是取其的意思，作为人们遮日避雨、驱恶避邪的象征。

兴义一中普晴班入学的资格和条件介绍如下：

每个人都低头干着自己的手艺活儿

普晴班录取按照学员志愿、中考成绩、综合文科等级和综合素质评价等级，从高分到低分择优录取。

贵州省兴义市中学，简称兴义一中（XingYi No.1 High School），学校创建于1905年，是全省最早成立的公立学校之一，学校前身是创办于清乾隆年间（1736-1795年）的兴义笔山书院，现为省级1类性高中。

贵州省兴义一中是全省首批重点中学、省德育先进集体，省精神文明先进单位，省绿色学校，全国国防教育先进单位、全国教育系统先进集体，新学校项目、科技部“中小学科学探究学习与创新人才培养机制实验研究”项目学校。

教师队伍

教师队伍的建设，是实现教学创新的人才基础，是全面育人的关键。兴义一中把师资队伍的优化纳入了学校木雕有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法并用，有的还涂色施彩以美化，并且保护木质。福建木雕和浙江东阳木雕、广东潮州木雕、安徽徽州木雕并称为四大木雕流派。发展规划，吸收不同地域、不同文化背景的饱学之士，启动了“兴义一中名师工程”。以骨干教师为龙头、以省、州骨干教师培训为主干、以校本培训为核心，整体推动师资的优化。长期以来，该校形成了严、精、熟的教学风格和人性化的规范管理，

使该校教师的教学水平和能力在传统教学中，始终处于全州的领先地位。该校又借新课程改革之机，以EEPO教学方式的引入为切入点，推动教学改革和创新，课堂教学又走在贵州省前列，在全国也有影响。

仅2006年9月到2007年5月，该校就接待了来自全国各地的观摩、考察、调研专家学者和教师共15批100多人次。建立了一支“结构合理,合作敬业、观念超前、博学善导”的兴义一中教师队伍，保证学校健康、持续、稳定的发展。

艺海艺术培训学校济南怎么样？

刺绣又称丝绣，是的民族传统手工工艺品之一。据尚载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣，发展的趋势也告诉我们这个行业的巨大前景，学习这”；另在诗经中也有“素衣朱绣”的描绘。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了丝绣工艺的发展。明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称“四大名绣”的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。

A. 曲山艺海的现状

重建后的明湖居已开门纳客多日，明湖居因《老残游记》中《明湖居听书》一节而闻名，此次重建更是根据《老残游记》中对明湖居的精彩描述而设计、构建，一盏盏宫灯高挂屋顶，八仙桌、太师椅整齐地排列在大厅内，舞台正中挂着“曲山艺海”字样的牌匾，柜台里陈列着《老残游记》、《明湖历史》等古书名籍。山东大鼓、快板等多种曲艺汇聚其中，俨然刘鹗笔下老残所见的明湖居再现。古书中的明湖居已走进现实，重振当年老济南的“曲山艺海”、“书鼓茶韵”景象离我们还远吗？

有专家表示：要让游客“听得见”济南味，更要让他们记住明湖居这个听书好去处，而在济南特色的打造上，更要多费心思。可将济南风味小吃作为听书的茶点，听书的同时品一品最纯正的济南龙岩清茶，让听众身在明湖居，就沉浸在传统文化的熏陶中。

明湖居演出剧目种类较多，山东大鼓、快板、相声、评书等有山东特色的曲目一应俱全。据济南市曲艺团团长慈建国介绍，演出所选曲目多为曲艺经典之作，邀请的表演者更为知名艺术家，刘兰芳、马增蕙、姚忠贤等都曾来明湖居表演。并且演出剧目每天都会更新，听众天天去都能听到新曲目。

明湖居此次推出的《明湖曲韵》，说的是老残穿越时空来到济南的所见所闻，节目将山东大鼓、快板等艺术形式穿插在一起，让人耳目一新。不过，因为是传统节目，听众仍然以老年人为主。对于年轻听众来说传统曲艺过于程式化，曲艺内容吸引力不够。

民俗专家张继平认为，传统曲艺在内容上只有与时俱进，才能与时代接轨。像郭德纲将传统艺术形式融入当今流行的或话题，不仅包袱一个也没少，更让传统艺术增加了新鲜感和趣味性。山东快板、评书能不能将时下流行的，如关注度高的犀利哥、凤姐、伪娘等现象作为评说的内容呢？这需要演出者认真探讨。

济南是一个历史文化名城，有着丰厚的文化底蕴和文化资源。但在今天，传统文化的光芒逐渐被掩盖。在2009年的一项调查中发现，济南有34所中小学开设了传统文化课程，但与济南相关的仅占15%，开设较多的是剪纸、泥塑、面塑等民俗文化，而具有济南特色的文化，如济南历史、泉水文化、济南民俗等涉及较少。

济南市曲艺团副团长李洋表示，曲艺文化进校园，在大中小学校中添加曲艺表演课程，从小培养孩子对传统文化的认识和兴趣很重要。当他们对这些传统曲艺“脸熟”后，遇到此类曲艺表演，也更容易接受、发现和欣赏到曲艺的艺术之美了。到那时，再从中挑选适合的人才将不是难事。

另外，现在高中、大学里形形 的社团不在少数，像山东交通学院大学生自发组织的“瓦舍”社团，就是山东省大学校园里的一个曲艺社团。专家表示：应该鼓励校园内多一些这样的曲艺社团。

此外，“快男”、“花儿朵朵”等选秀活动热度未减，曲艺作为传统文化中极具表现力的形式，也可以举办此类选秀活动，通过年轻人的参与，让更多人关注传统曲艺。有了对传统文化的认识和普及，又有新一代人的传承发展，重振济南“曲山艺海”或许指日可待。

B. 济南的民俗文化

1、鼓子秧歌分布在今山东鲁北平原的商河地区，是山东三大秧歌之一。鼓子秧歌源于北宋，成于明，盛于清。

据当地老艺人说，北宋年间，商河一带连年受灾，包公从河南到此放粮，赈济灾民，并由他的属下把鼓子秧歌传授给当地。后来每逢新春佳节人们就跑起秧歌，以示对包公的感激之情，流传至今，相沿成俗。

2、羽毛画是独创的传统工艺，采用优质养殖家禽羽毛为原材料，以浮雕方式手工制作，具有很高的观赏价值和收读电脑的话读软件这个比较缺人，那种做网络维护的一个名额扎堆扎堆！藏价值。山东济南的羽毛画作品，设计新颖，底色自然流畅，色泽丰富鲜艳且褪色。曾多次参加全国工艺美术作品展览，被誉为“泉城老虎”。

3、章丘芯子起源于明朝，是受颤轿的启迪，起初人们为了驱逐邪魔祈求吉祥，将男女儿童扮成神话中的天神形象，在扎制的平台上或方桌上舞动，后来逐渐演变成为一种文化娱乐形式。

章丘芯子《三小赶脚》和《三打白骨精》既保留了民间传统艺术精髓，具有浓厚的乡土气息，又糅合了杂技、化妆、服饰等技艺，造型新颖，表演俏皮，出色演绎了民间传统艺术。

早在明末清初（公元1616年）的近400年前，在长清赵营村，组有武术团，武术团以武打动作为主，添加上民间春节扮玩的戏耍动作，编排了一套粗犷有力、洒脱豪放的手龙绣球舞。

人们以竹条扎制的手龙和绣球灯在有节奏的锣鼓声中尽情玩耍，随着时间的推移，历经漫长的400余年，玩耍的人们不断加工、整理，使“手龙绣球舞”日臻完善，形成了一套具有地方特色的舞蹈表演艺术形式。

6、济南皮影戏是由李克鳌带进来的，有77年历史了（1918年至1995年）。李克鳌原籍山东邹县李家楼人，农民出身，做过卖馍馍的生意。因为他颇爱皮影艺术，本世纪二三十年代就跟曲阜的皮影艺人张盛旺学习。

7、济南风俗，每年夏历九月九日重阳节，人们要到千佛山登山，站在“赏菊岩”上赏菊。自元代开始，就定九月九日为千佛山庙会。

庙会，又称“庙市”或“节场”。这些名称，可以说正是庙会形成过程中所留下的历史“轨迹”。作为一种风俗的形成，有其深刻的原因和历史原因，而庙会风俗则与寺院以及庙观的宗教活动有着密切的关系，同时它又是伴随着民间信仰活动而发展、完善和普及起来的。

8、作为山东三大秧歌之一的济阳鼓子秧歌，继被济南市 列入首批市级非物质文化遗产名录（民间舞蹈类）之后，2006年12月31日，又被省 确定为批省级非物质文化遗产。济阳鼓子秧歌兴起于明朝永乐年间，已有2000年的发展史，是黄河文化的遗产。

在十几年的时间里济阳鼓子秧歌分别在、省、市等各级艺术节上多次获得组织奖、表演奖、演员奖。并多次赴法国、德国等和地区进行友好演出，博得了国内外的一致好评。

9、章丘扁鼓的起源，史料上没有记载，关于它的出处，众说纷纭。据相公镇巡检村老民间艺人姜兆金等人讲，相传扁鼓最早是由先民们从山西带过来的，在济南已流传六百多年。扁鼓乐队的规模，可分为大型、中型和小型三种，各种类型扁鼓乐队的组合形式，乐器配比均不相同。

10、《加古通》亦称“打长板”，流传于济南市平阴县境内孝直镇宋柳沟村一带，距今已有400年历史。由于此舞是用打击乐为伴奏，鼓点打法是击鼓边、鼓心、闷鼓，同时舞者手中道具夹板与锣鼓配合，而发出“加古通、加古通，加古、加古、加古通”的声响，由此而得名。

传统手工艺有哪些?

我们是不是真的应该给予才知道啥叫真正的“绝”

刺绣、彩陶、雕漆、玉器、花灯等等。

刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。

彩陶：亦称陶瓷绘画，它是我国悠久的“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术，早在距今七千年左右的半坡文化时期，陶上便出现了最早的彩绘。彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言，创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品，是我国不可多得的文化瑰宝。

雕漆，又称剔红，是中华民族传统工艺的瑰宝和精华，与景泰蓝、象牙雕刻、玉雕一起被誉为京城工艺“四大名旦”，再加上宫毯、京绣、金漆镶嵌、花丝镶嵌，则合称“燕京八绝”。

玉器（Jade Ware），即使用天然玉石加工制成的器物。早在八千多年前就有了玉器，并不间断地延续到现在。玉器的出现是远古石器的延续与创新。

花灯，又名灯笼。灯笼是起源于的一种汉族传统民俗工艺品，在古代，其主要作用是照明，由纸或者绢作为灯笼的外皮，骨架三、木器类：传统木器工艺品种丰富多样，包括雕刻、榫卯、木雕等。传统木雕以其精湛的工艺和独特的艺术风格，成为了世界的艺术品。通常使用竹或木条制作，中间放上蜡烛或者灯泡，成为照明工具。