高考音乐体验课怎么上课 音乐高考集训的时间是多久

怎么上好音乐课

（1）发声器官在喉头，内部有两片对称而有弹性的韧带，称为声带。声带在不发声时，是分开的，呈三角形的空间，称为声门，气息经过声门，激起振动，声带就闭和挡气，发出声音。

一、明确唱歌教学的三维目标：

高考音乐体验课怎么上课 音乐高考集训的时间是多久

由于受环境等综合因素影响，学生大多热衷于流行音乐，追星现象屡见不鲜，而对于具有悠久历史的传统艺术——京剧，却知之甚少，甚至有陌生感和距离感。例如：在京剧欣赏梅兰芳的代表作时，课前老师在教室里张贴几幅剧照，在教室里营造出戏剧院氛围。请部分学生跟随锣鼓的节奏简单的模仿一下戏曲的动作。动作虽简单，但学生的兴趣很高，课堂气氛活跃。在不知不觉中，学生们在快乐体验的同时又学到了相关的知识。无论学生的即兴表现效果如何，对于他们的积极表现，老师都给予肯定。这样设计，可以让学生享受表现之乐，体验音乐带来的愉悦感。

音乐课重点是唱歌教学，要想成功的完成唱歌教学这一环节，应该突出三个方面：

1、我们把发展歌曲兴趣喜欢唱歌作为共同目标。

2、情感交流感受表达歌曲的情感，有感情有理解的唱歌。

3、学习音乐知识与技能感受歌曲的节奏、节拍及识谱发声等，知识和技能是手段。

唱会歌曲，能正确的把歌曲的曲调，节奏，歌词掌握。唱好歌曲，就是要正确的理解，感受，体验歌曲的情感，正确表达歌曲的情感风格。创造性的表达歌曲，就是我们常说的对歌曲进行艺术处理。我们根据新课标的理念，先唱会歌曲再来进行艺术处理。

我们应该在唱歌曲的个音的时候就注意它的感情。歌曲的艺术创编要贯穿歌曲的始终，不要一味的根据歌词去创编，同时还要根据歌曲的旋律来对歌曲进行艺术创编，包括力度，速度，感情。学生每唱一次，老师都要提出不同的要求，让学生从歌曲的力度上，速度上，情感变化上分别进行讨论，进行体验。

三、听唱和视唱相结合。

四、歌词和曲谱交替进行。

在教学过程中，段先教歌词，第二段再要求学生唱歌谱，而且是带感情的唱歌谱，这样相互交替进行教学，不但让学生学会了歌曲，而且又培养了学生的识谱能力。

五、创编与拓展。

我们遇到拓展这一环节，大都是创编歌词，或者是人物的改变，千篇一律。我们为什么不能对歌曲的风格进行创编呢?比如我们这堂课所学的歌曲如果是属于民歌类，那么我们可以把它改编成号子，让学生进行讨论，来体验他们的不同之处。

也可以把它创编成山歌风格让大家进行讨论体验.体验回声的感觉，体验悠扬秀丽的感觉,体验豪放粗犷的感觉。当然这些大家都有他不同的处理方法。我们不寻求不主张学生在老师的指导下对歌曲进行创编或歌曲排练，而是要让学生主动性地、创造性的对歌曲进行创编处理的尝试，极力发散学生的个人思维，让拓展成为学生创造力施展的平台。

扩展资料：

音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐具有抽象性，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。

东方以汉族音乐为首的古论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。

参考资料：

节高中音乐课我该怎么上

相信你可以成为学生们心中的好老师，加油哦!!!

记住，那天一定要穿漂亮点，给人的印象是很重要的，说话要亲切哦~~~

即时了解学生想发声器官（振动体）知道的音乐知识，给他们帮助，鼓励······

我很喜欢音乐的，可惜现在都没音乐课咯，遗憾，不过支持你哈!

如何营造良好的音乐课堂氛围 音体美教研组

5.在准确的表演作品的过程中理（b）甲状软骨-----是咽部的一块软骨，由左右对称的两片四边形软骨板合成两板的前缘合成一个尖角。它在男性的颈部向前隆起突出，称为喉结，女性的软平，因此喉结不明显。解作品，实现情感态度价值观的升华。

二是课堂提问经常而随便，这样会消除师生之间的紧张心理，当学生唱错音、词或答不出问题时，要做到耐心指导并给予帮助鼓励；

三是用热情关注的目光注视学生；

四是了解、掌握学生在上、家庭中接触的音乐作品，进行审美分析和评价，积极培养学生良好的音乐审美倾向；

五是教师以平等的身份对学生关心，一定会激发学生的学习热情，同时也能培养师生间的情感；

六是在课堂上发现最调皮的学生，要与之交心，和他一起开展各类活动，并与之建立友谊，抓住他们的闪光点表扬他们，建立良好的师生情感。

实践证明，教学过程中教师的情感投入一旦投射到学生的心灵上，就能使学生产生积极的情绪体验，唤起相应的情感，能使学生的思维更活跃，想像力更活跃、更丰富，记忆更深刻，并能增强学生的感。只有这样，才会取得预期的教学效果。

情感是人们对某种事物的爱憎、好恶的态度，它对道德行为起着巨大的调节作用。在强感的意义中说过：“没有‘人的情感’就从来没有、也不可能有人对未来的向往、对真理的追求。”因此，在音乐欣赏中，要引发学生在情感上产生共鸣，在共鸣中陶冶性情，在陶冶中形成品格乃至意志。在音乐欣赏中，要让学生“动情”，学生进入音乐作品所表达的情境，形成情感氛围，让学生“触景生情”。如交响组曲《山林的呼唤》唤起了学生们许多形象记忆，学生听过之后，会描绘出一幅幅南方山林的自然景色，山民的生活图像。这样，随着学生鉴赏音乐作品的增多，学生就自然对音乐产生了情感。只有当学生对音乐作品产生了情感，学生才会积极主动参与到鉴赏音乐中来，课堂也就十分融洽了。

关注“抑郁型”学生的参与表现我把课堂上不积极或者消极的学生称为“抑郁型”，并无太多别的意思，只是说他们是音乐课营造良好气氛的难点。音乐课中，如果“抑郁型”学生都积极参与互动交流，那这堂音乐的气氛还用说吗?培养“抑郁型”学生的表演能力十分重要，在教学中可利用“兴奋型”学生带动“抑郁型”的学生，而且从最简单的节奏表演开始。只要他们参与了有了一点进步，就鼓励他们、表扬他们，帮助他们克服害羞的心理，充分肯定他们的进步，让他们感受成功的喜悦，从而提高学习的主动性。正因为我们的学生有各种不同的特征，我们要挖掘学生的潜能，让每个学生的个性能得到充分的体现和发挥。新课程标准倡导教育“以人为本，以学生的发展为本”，我们不能“统一规格教育”，要向“异性教育”转变。教师面对的学生是千万别的生命体，老师要尊重学生的异，给每个学生的发展提供机会和空间，让每个学生都能走进音乐课堂，就有非常好的课堂氛围。营造良好的音乐课堂氛围，让学生在良好的音乐课堂氛围中积极主动、轻松愉快地聆听与体验，参与表现音乐，从而提高音乐课堂教学的效益，提高学生的音乐感受能力和音乐表现能力.

浅谈如何评价一节音乐课？

(1) 气息｛缓呼缓吸，急吸急呼｝注意气息的控制，四个短的“s”一个长的“s”

1．首先应注意对教学过程的真实记录。学生与教师说了什么？做了什么？教师做了多少次？教师在不同教学环节花了多长时间？教师和学生应该怎样做？收集课堂教学的事实，为客观评价提供依据。

2．注重课堂上学生参与状态、学生交往状态、学生思维状态、和学习达成状态等方面来评价课堂教学的质量。如学生参与状态：学生上课情绪如何，能否在音乐课上积极体验和模仿。学生交往状态：对教师提问和要求反应是否积极，与同学合作是否友好。学生思维状态：对音乐现象有没有见解，能不能在已有的音乐基础上自由、即兴地创造，自主学习和解决问题。学习达成状态：能不能自觉、自信地学习和掌握课堂教学内容，音乐知识和技能等；能不能按教师要求把学到的相关音乐知识、内容与个人情感表达联系起来，有表情地演唱、演奏等。

3．注重教师将自身专业知识、文化知识、道德品质进行转换，外化为学生能接受的形式，能运用音乐自身的勉力感染、影响学生。这是很重要的。教师不同于学者，不但能自己唱得好，自己学得好，还必须以自身的行为和能力影响学生、感染学生、成为学生效仿、习的楷模。

4．是否具有课内学习向课外学习延伸的发展性特征。好课能让学生受益终生，直接影响学生的情感、情，影响他们对世界的感受、思考，即表达方式，并最终积淀成为他们的精神世界中最深层、最基本的东西，即价值观和人生观。素质教育下的课堂教学，需要的是完整的人的教育，不仅是让学生获得一种知识，还要让学生拥有一种精神、一种立场、一种态度、一种不懈追求的精神。

海区光小——李海霞 什么样的音乐课才是一节好的音乐课？什么样的音乐课才是符合新课改理念的音乐课，这是许多音乐教师关心的问题，那么如何评价一节音乐课？我个人认为可以从以下几方面进行评价一堂音乐课：一、评教学准备 1、了解学生学情，把握《课程标准》，钻研教材和教法。 2、熟练必要的，创设适宜的情境。 3、围绕教学，多渠道有效开发和利用教育资源。二、评教学目标 1、教学目标要明确、具体，符合《音乐课程课标》理念，符合音乐学科特点，符合学生实际。 2、面向全体学生，注重个性，关注情感、能力、知识技能、过程与方法的整合。 三、评教学内容 1、生动、形象，富有美感，有利于学生的音乐审美学习和文化学习。 2、陶冶学生性情和高尚情，有利于学生音乐创造与实践等多种能力的发展。 3、创造性地使用教材，贴近学生实际，难易适度。四、评教学程序1、 教学思路设计是否符合教学内容实际，是否符合学生实际，层次是否清晰。 2、,课堂结构的安排是否合理，教学环节的时间分配与衔接是否恰当。 3、体现音乐审美性，激发学生对音乐的探究、感受、表现与创造兴趣，发展其能力。教学，营造宽松的课堂氛围，面向全体，因材施教。 4、师生互动，提供学生自主学习和选择的机会，教学生动，气氛活跃、和谐。 5、充分体现者、组织者、合作者、促进者的角色地位。 五、评教学手段 1、教学方式多样化，有启发性和激励性，指导及时、灵活、有效。 2、恰当运用现代教学手段，教学有特色。 六、评教学效果 1、完成教学任务，达成教学目标。 2、学生学习兴趣浓厚。 3、学习能力、实践能力、创新意识增强，掌握更多的学习策略和方法。七、评学生发展 1、音乐学习兴趣浓厚，能感受和理解音乐与相关文化，有初步的音乐审美评价能力。 2、大胆想象、思维活跃，获得相应的审美经验和多种音乐技能。 3、获得美感体验，合作分享，乐于表现，有艺术创新的意识和初步能力，突出个性。 4、全员、全方位参与学习活动(认知、行为、情感)积极思考，踊跃发言。 5、友好分工与合作，课堂气氛、和谐、活跃。八、评教师素养 1、有良好的音乐素质及综合修养，理念先进，教法出新，娴熟。 2、教态自然大方，举止得体，有亲和力，富有。 3、语言规范、准确、有感染力，教学应变能力强。

评价是影响学生潜能开发、智能开发的关键所在。《音乐课程标准》指出：音乐课程的学生评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。新课程理念的音乐课堂教学评价形式，应该是创立多元化的课堂评价制，从多角度、多方位、多标准地对学生学习效果进行及时的评价。而教育理论告诉我们，只有使学生掌握客观规律并发挥其主观能动性，才能获得成功，所以我认为小学音乐课教学对学生的评价就从以下几个方面来探索： 一、营造轻松、愉快的评价氛围，让学生乐此不疲 我们常会遇到这种情况，某个同学平时唱歌还不错，可到全班考试时，声音发抖，或者没了声音等等，以致不能取得良好的成绩，久而久之，也少了学习信心，难道我们老师能在众目睽睽之下，用“同情”给他打个高分吗？不，这显然不行，要弥补考试的这个缺陷，平时我多提问这位同学，多给他些锻炼机会，锻炼他的心理因素，这对于高年级孩子来讲就更重要。 二、拓宽考查评价渠道，提高对学生综合素质的考察 随着学生年级的增高最终使学生的素质得以全面发展。，能力的增强，我们还可放手让学生组织音乐会，融声乐演唱与舞蹈之中，把独唱与重唱、合唱结合起来评价，既注重了学生的个性发展，又培养了他们的合作意识，更是锻炼了他们的组织能力。对学生成绩的评价我还结合学生参加的各种活动进行评分，这活动不学校组织的，还包括上组织的一些健康有益的比赛、演出，我都根据情况把它记入音乐成绩。 三、采取多种形式，改变评价方法，调动学生参与意识和学习的积极性 一是自我评价 发展性评价强调学生的主体地位，音乐课堂上的评价其目的就是为了让学生通过评价，使自己形成学习的积极态度，帮助他们认识自我，树立信心，给自己提供表现自己能力和成就的机会，同时创造宽松的学习氛围，鼓励学生提出学习过程中的困难和疑惑。在音乐课堂上开展的自身评价，对于评价和事实是否有距离，不必苛责，只要学生能讲清自己为什么这么评价的理由就可以了。例如：在学唱《两只小象》这首歌后，我请学生评价自己时，其中有一名学生对对自己的一应俱全是：“老师，我觉得自己唱得很好，我对自己很满意。”这位学生虽然没有说自己怎么唱得好，可我已经能够想像到，他在接下来的学习中的学习态度一定的积极的，因为他已经为自己树立了信心。在教学中，每当学生表演结束，给他们自评的机会，会使其表达自己的创意，锻炼语言表达能力。 二是自主参与 全面发展的学生评价是纵向、横向交错，动静结合的评价活动。传统教学中受传统学生评价观念的影响，评价过程往往是统一考试与抽测，教师是评价者，是权威，学生处于被动地接受及受制于他人的评价的现状。新课程评价贤创造了学生参与评价过程的空间和环境。 对学生的评价除了教师用描述性评价与鼓励性评价为主以外，让学生参与到评价过程中也可以有效提高学生音乐学习与参与音乐活动的主动性和积极性。自评、互评及他评三种方式相结合实现学生学习评价的多个纬度的结合。学生自评应以描述性评价为主。让学生对自己的音乐学习进行总结、回顾和比较，承认音乐学习的个体异、关注自我发展。如“班级音乐会”是学生间相互展示、相互评价的有效途径之一。通过多样的音乐表现活动表现音乐特长，学习既是评价者又是被评价者，每一次评价前，学生自己选择唱(奏)得的音乐作品进行表演，进行相互评价与自我评价，每人都希望自己是一个好的评委，因此他们总能全神贯注地欣赏别人演唱(奏)，客观地自我评价并给每一位同学做出公正的评价。另外，每一次学生的音乐活动展示与音乐要素阐述，都是学生进行分析与评价的机会。为了评价的深入、准确，自然促使学生对相应的技能与音乐要素更准确的掌握与理解。实践中我深深感到这样的评价能营养和谐、团结的评价氛围，有利于调节学生的心理，使每个学生都能充分展示自己的才华，提高他们学习音乐的主动性和积极性。 三是小组内评价 音乐课堂教学中，在小组内互评时，能使学生懂得互相商量，探讨着去评价，培养了他们与人合作的能力，同时，在小组内互评，还可以通过组内同学的鼓励，把那些在课堂上表现不太积极的同学有效地组织起来。课堂上，我在组织学生进行组内互评时，总不失时机的去指导学生在互评时，除了要向那些课堂表现不错的同学表示祝贺，更重要的是用一句鼓励的话，去调动那些课堂表现不自信的同学。学生听了小组内的评价后，自然而然的在心里就形成了一种积极要求进步的想法，使课堂上的学习氛围始终保持一种积极的状态。 四、是师生互评，营造和谐氛围 学生是课堂教学的主体，教师是学习组织者、者和合作者，教师要正确认识学生个体异，因材施教，使每个学生都在原有的基础上，得到充分的发展，要关注学生的学习过程，更要关注学生的情感、态度与价值观等方面的健康和谐发展；不但要关注课堂教学的结果，更要关注课堂教学的过程。教师在音乐课堂上的评价对学生可能产生很大的影响，所以评价的针对性要强、体现个体、语言力求简明扼要、具体，要避免一般化，尽量使用鼓励性的语言，客观、全面地描述学生的学习情况，充分肯定学生的进步和发展，同时，还应指出学生在哪些方面具有潜能，哪些方面存在不足，使评价有利于树立学生学习的自信心，提高学生学习音乐的兴趣，明确自己的努力方向，促进学生进一步发展。互评使他们清楚地了解自己和他人的优缺点，同时又增强了判断力，自信心和心理承受能力。 小学音乐课程的评价不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应注意学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，体现发展，人文发展的需求，让学生在学习过程中自主学习，自我发展。

音乐新教师怎样上好堂课

（d）勺状软骨-----又名披裂软骨，位于环状软骨后上部，也是一对对称的软骨，其滑动旋转能使声带张开、闭合。

──给中小学音乐新教师的几点建议 内容摘要：每年都有很多的的高等师范音乐毕业生通过努力找到音乐教师的岗位。在这些走向讲台的新老师中，有人很快能进入角色适应并胜任音乐教学工作，而有很多的一部分教师则因为各方面因素在很长的时间内都无法进入教师角色，不能完整的比较成功地上好一堂课，从而影响新教师对自己教学岗位的不自信。作者认为音乐新教师成功的上好节课对新教师热爱音乐教学，建立和谐师生关系以及促进学生喜欢音乐学科都有很大的帮助。因此，作者站在关心音乐新教师成长的角度，结合自己的教学工作实践给音乐新教师上好堂课提出了要避免的几个问题要留意的几个方面要做的几项准备工作三个方面的建议，文章有较强的作性，对音乐新教师上好堂课很有帮助。 ：音乐新教师 堂课 避免 留意 准备 前不久，在我的博客上有两位马上要走上讲台的音乐新教师的两条留言。条是：商老师，我是一个新上岗的中学音乐教师，学校没有对我们进行岗前培训直接就上岗了，我心里很害怕，不知道怎么教，听说学生都很调皮，要是节课没上好，以后的课就更难上了。我想开个好头，请问，该怎样上啊？第二条是：想到马上可以当老师了，马上要上堂课了心里就既紧张又兴奋，都说万事开头难，但是万事也是开头最重要。我想向您请教，节课都是如何预备的，新老师上节课最重要的是什么？可以说，这两条留言一下子就把我自己带回了初上讲台的场景：手忙脚乱、紧张胆怯、无从下手，再联系自己的从教十几年来所辅导过的七八个音乐新教师的堂课，留在脑海中更多的是种种欠缺。当然，因为刚从大学校园走上工作岗位，对一切都不熟悉，自己的学生角色，在心理上还没有转变过来。种种原因都增加了新老师上好堂课的难度，通过新老师的留言让我看到许许多多音乐新教师对上好堂课的需要。同时，良好的开始是成功的一半，所以，我写下了音乐新教师怎样上好节课这个议题，以下是本人在教学和辅导新教师实践中的一些心得体会。 一、要避免的几个问题 良好的师生关系是顺利开展教学工作的前提，而新老师给学生的印象好坏直接影响到良好师生关系的建立。那么，在节课中，在建立良好师生关系有以下几个问题要避免： 1．避免过严。如，有些新老师一开始就想树立自己所谓的威信，认为学生是欺软怕硬的，上节课时就要给他们一个下马威，沉着一张无表情的脸走上讲台，一副拒学生千里之外的感觉，如果有学生吵闹课堂，就大着噪门：以后谁也不准乱插嘴乱说话，否则别怪我不客气。其实正因为这些做法就把自己的威信降低了，学生可能当面不反驳，但心里想：我就不喜欢你这样装腔作势，你能怎样不客气呢？。因为教师的威信不是靠阴沉的表情、刻薄的语言等换来的，而是靠教师对学生真诚的关心，靠自己的人品学识和业务本领来感染学生的。 2．避免过松。这种情况一般出在那些性格比较温和、甚至柔弱的教师身上，他（她）们对素质教育倡导的师生平等理解比较肤浅，认为良好的师生关系就是要和学生打成一片。我曾经听过一位来我校面试的新老师的课，她站在讲台上笑容可掬，自我介绍后便很温柔地对学生说：同学们，你们别紧张哦，我比你们大不了几岁，别把我当作是你们的老师，这样太生疏了，就把我当成是你们的姐姐就行了。希望大家能喜欢我（下面调皮学生小声接话：不喜欢），我愿做大家的知心朋友（又有调皮学生小声接话：我不愿意）。面对调皮学生的接话并表现的十分不敬，这位老师依然笑容满面地说：你们这样说不好吧，希望以后不要再出现类似的现象哦！可想而知，这样毫无智慧、毫无教育意义的做法，留给学生的就是：这位老师很松，在她的课堂上可以随便点。 3．避免重知识轻组织。这种情况出现的频率，对于刚走出校门的音乐艺术高材生，专业理论不在话下，上课开始，简单的自我介绍之后就照本宣科、侃侃而谈，学生面对深奥的音乐理论和单一的讲授觉得枯燥无味。于是，有打瞌睡的，有看课外书的，有讲小话的。课堂纪律非常，而新老师竟然坦然面对一切，于是出现了讲台上教师讲，讲台下学生讲和玩的场面，可想而知今后的课堂秩序将很难进行。 以上三种方式都是在新教师身上很容易出现的现象，但同时这三种做法又是不值得提倡的，种过严，第二种过松，第三种是把知识传授与教学组织分开，这三种做法的共同点是没有和学生约法三章。俗话说没有规矩不成方圆，节课不制定一些规章制度，说明某些新老师缺乏对学生实际的接触，不了解学生的心理特点，不明白制度在教学管理中的重要性，特别是对新老师来说根据自己和学生的实际情况制定一些科学易作、宽严适当的课堂要求和学生一起遵守，对上好堂课是很有帮助的。 二、要留意的几个方面 应该说，任何一门学科都有他们自己的专业性和趣味性，任何一门学科都有其独特的魅力，音乐教师的节课除了拉近学生的距离，还应该培养学生对音乐学科的兴趣，而让学生对你所任教的音乐学科产生兴趣，要留意教师个人形象魅力，个人音乐专业魅力和音乐学科魅力三个方面的体现： 1．留意教师个人形象魅力。一个偶然的机会，在校园里听到两个学生的对话，其中一个说，他们班今年的音乐教师非常年轻漂亮，很会打扮，任何时候给学生都很阳光、很整洁的样子，同学们都很喜欢她。另一个说：别提了，我们的音乐老师虽然也漂亮，但经常打扮得怪怪的，而且上课一直板着脸，我们都不喜欢她。所以音乐老师的节课一定要留意自己个人形象，节课的一亮相，几十双眼睛就会从头到脚的打量你，如果你不修边幅、或穿奇装异服、或浓妆艳抹、或披金戴银都会影响教师在学生心目中的形象。因此，音乐新教师在上节课前，修饰一下自己，让自己显得干净利索，也显得对学生的尊敬，假如你长得很帅、很美，多少会让你拿到不少印象分，假如长得没有什么特点，那么至少要休息好，稍作修饰，做到精神焕发，有气质。 2．留意个人音乐专业魅力。记得来自深圳的刘宏伟老师到京剧的故乡选择《唱脸谱》作为展示教学内容时，首先有人感觉到她是关公面前耍大刀，可是当她有板有眼字正腔圆地开口范唱《唱脸谱》时，全场的听课老师和学生都被她浓厚的演唱功底而折服，接下来的教学自然非常入情入景，因此我认为音乐教师个人扎实的专业魅力展示是非常重要的，可以学生进入音乐，因为那正是随风潜入夜，润物细无声境界。所以，新教师上课之前要自己简单疏理自己的专业强项，有个好嗓子，可以唱出美妙的歌声；有一副好身材加好的舞蹈技巧可以有醉人的舞姿；会一种或多种乐器，可以让本无生命力的乐器设备在你面前变得魅力无穷；润物有声，育人无痕音乐新教师在节课有限的时间内要展现自己的音乐专业魅力方式也不能太过直接，给学生卖弄自己的感觉，而是要巧妙地融在课堂教学环节中，可以根据自己的强项设计和学生的生动竞赛表演等环节。如，你是一位有声乐和扬琴特长的教师，你就可以通过和学生的唱歌接龙，和你弹奏扬琴学生猜曲目环节来巧妙地展示自己的个人专业魅力。 3．留意音乐学科魅力。音乐学科是最有强烈感染力的艺术学科，它蕴含着巨大的魅力。既能满足学生的精神文化需求，又是对学生实施美育的重要途径，同时还可以培养学生审美情趣，丰富想象力等。那么音乐新教师的课呈现方式非常关键，既不能是单一的唱，单一的欣赏，单一的舞蹈创编等，而应该是一堂较综合的音乐课，精选音乐学科较为精彩和常用的方式。如，拍击节奏、律动表演、歌曲演绎、创编歌词、打击乐伴奏歌曲等方式，加上体验，让学生觉得音乐课堂丰富多彩，一下子就喜欢上音乐课，如果教师人为地造成音乐课让学生感到比数理化等学科还要枯燥、还要艰难那么学生厌烦音乐课则是必然的，更谈不上音乐学科魅力了。 三、要做的几个准备工作 音乐新教师的节课课前要准备的工作有很多，但重要在以下几个方面： 1．备课。即使是有丰富教学经验的教师，上课前也要认真备好课，何况是新老师的节课，所谓的备课就是备教材、备学生、备教法、备教具。备教材就是深入钻研教材，对教科书的内容达到懂、透、化的程度，但新教师的节课可以不要涉及太多教材上的知识，如首先，教师做个精彩简短的自我介绍，将能展示自己特长和优势的地方介绍给学生，其次是，个人专业魅力和音乐学科魅力的渗透环节的设计，同时，对本期的学习内容、学期目标、自己的教学、自己的讲课特点及课堂要求向学生做介绍并对学生提出一些相对应的要求；备学生就是了解学生，因为新老师对学生是陌生的，所以课前就要通过多种途径了解学生，可通过原班主任、原科任教师以及自己找学生谈心等方式了解学生，尽可能多与学生接触以便选择适合学生特点的教学方法和内容；备教法，选用恰当的教学方法，是上好音乐课的重要条件，中小学生的特点是比较直观，更倾向感性经验，因此选择教学方法时应尽量直观、活泼，多让学生参与和体验的环节。备教具就是根据自己的教学内容，教学方法用有新意学生喜欢的教具。 2．写详案。我们听新老师的堂课经常会感觉到教学语言方面非常有欠缺，有的是一句话总重复讲，有的是语言不流畅通顺，有的是对授课内容表达不清。引起这些现象主要是教师对自己不够自信和准备不充分，所以新老师的节课一定要写详案，把自

b、嘴唇微闭，舌自然平放舌尖轻靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分开不要咬紧。

如何上好高中音乐鉴赏课

盐城市时杨中学严明森【摘要】普通高中

音乐鉴赏课，是面向全体高中学生的基础性模块，是保证学生获得参与现代化生活应具备的音乐文化修养。在音乐鉴赏模块中，要坚持以聆听音乐、感受音乐为主的原则下，整合各种教学手段，解放学生，让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验美，达到上好音乐鉴赏课的目的。让学生经常保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，音乐课堂便成了学生精神世界的家园，这就是所谓“乐则是乐的道理。德国音乐教育家奥尔夫曾说过：“对于音乐教育，我最终关注的不是音乐，而是能让人产生愉悦的、精神的探讨”。

【】和谐 探究交流说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人”

，音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉提升人的艺术修养。托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……。”普通高中音乐鉴赏课，是面向全体高中学生的基础性模块，是保证学生获得参与现代化生活应具备的音乐文化修养。在音乐鉴赏模块中，要坚持以聆听音乐、感受音乐为主的原则下，整合各种教学手段，解放学生，让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验美，达到上好音乐鉴赏课的目的。让学生经常保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，音乐课堂便成了学生精神世界的家园，这就是所谓“乐则是乐的道理。德国音乐教育家奥尔夫曾说过：“对于音乐教育，我最终关注的不是音乐，而是能让人产生愉悦的、精神的探讨”。

我们在传统的高中音乐欣赏中，音乐欣赏课形成一种古板的标准教学程序：①介绍作者生平；②介绍作品时代背景；③练唱主题音乐（可先聆听一遍）；④介绍作品结构；（按段落聆听）；⑤完整欣赏全曲。这种讲解音乐，分析音乐；我教你学，我讲你听；以他人感受代替自身体验；以间接经验代替直接经验的传承式教学泯灭了音乐课程的自身魅力，这种缺乏情感内涵，充满理性的课程设计不仅使学生普遍感到学习的枯燥单调，甚至恐惧、苦恼、丧失了学习兴趣，极易造成学生的“情感营养不良”。

但是，我们并不能对传统音乐欣赏教学模式一概否定。比如：介绍作者，介绍作品时代背景，练唱主题音乐等都是必要的。只是，在课程改革的今天，教师该如何运用各种新颖有效的方法，创设出愉快学习的情境，融知识技能的学习于审美活动中。并且和激发学生积极参与音乐体验，使学生在轻松、活泼的状态下愉快地学习显得尤为重要。

一、建立和谐师生关系，营造愉快学习氛围，让学生喜欢音乐

教育心理学研究认为：如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处。在音乐鉴赏教学中，学生对作品的各种理解、想法和问题，教师以鼓励支持的态度来调动全体学生共同讨论，合作解决。教师可在课堂中说“大胆说出来吧，让我们共同来解决”

。教师放下威仪的外表和学生交谈，了解学生的需要，让每个学生有充分表达情感的机会，让他们都乐于畅所欲言。艺术鉴赏也是一种审美的过程，要给学生有视觉上的和谐和美感。教师的衣着要得体，美观大方；教态自然，动作有美感；要进行“微笑教学”

，等等。总之，要让学生尽可能喜欢你。使得教师与学生之间形成一种友好、宽松、愉悦的学习氛围。教育家杜威说过：要使教学过程成为“真正的师生共同参与的过程，真正愉快合作的相互的过程”。

三、探究多种课堂途径，鼓励交流合作分享，提升学生音乐素养

倡导学生主动参与，乐于探究，培养学生交流与合作的能力是新课改的目标也是学生获得愉悦体验的过程。曾经通过和学生交谈了解到，他们实际上并不满足于只是聆听音乐，他们更乐于动脑动手，希望老师能在课堂上留一点给他们自主活动的时间和展示他们才艺及个性的空间，以此来体验音乐的奥妙和创作的乐趣。

（一）分组交流

老师可以将学生组成若干个学习小组，每组六至八人，要求他们共同完成一些既定目标。在创作、表演、讨论过程中，让学生们各自发挥聪明才智。因为他们在小组中容易产生集体荣誉感，从而变得主动与活跃。

（二）故事引入

在鉴赏教学中，往往会出现老师播放音乐，学生思想开小的局面。其原因是：学生听不懂旋律，感受从听唱法向视唱法过度，采用整体听唱和分句听唱。欣赏范唱是教学成功的关键，能给孩子一个整体的感受。当学生能完整的唱完一个乐句时再采用视唱法，激发学生对整个音乐的感受和对音乐学习兴趣。不到音乐形象。要解决这一问题，办法之一就是利用学生喜欢听故事这一心理特征，吸引学生的注意力，让他们在生动有趣或曲折的故事中愉快地学习。1、可以结合故事欣赏音乐。例如在欣赏古曲《流水》时，老师可以给学生讲了一个“高山流水遇知音”的故事。通过小故事，不仅可以大大提高学生欣赏音乐的兴趣，而且还可以加深对乐曲的理解。2、也可以利用音乐来创编故事。

激发学生对音乐的情感是关键兴趣是的老师。音乐兴趣是学生学习音乐的动力，是产生情感的基础，是学生在音乐方面可持续发展的重要前提。所以激发学生学习音乐的兴趣，培养学生对音乐的情感，是营造好的课堂氛围的关键。在教学中，根据音乐学科的情感特点，以“情”为纽带，达到以情育人的目的。（三）游戏介入

音乐游戏具有愉悦性和互动性的特点。它是学生所喜爱的教学模式，在教学中，将其作为一种教学手段，在完成教学目标的前提下，将教学内容融入到游戏中，又能做到知识性与趣味性的完美结合。高中学生由于年龄特征而显得沉静些，做做游戏可以使课堂气氛活跃。

但值得注意的是：无论采用何种游戏形式，都要掌握好尺度，不能喧宾夺主。

我认为，遵循愉悦原则有一个度的问题，不能盲目考虑学生的愉悦心境，否则很容易形成一个误区。例如：有些教师为了创设愉悦气氛，准备了大量的同学们比较喜爱的题材做铺垫，有时会让学生莫名其妙，甚至还导致学生注意力的转移。如果一节课只是华而不实，对该学习的知识没有掌握，对欣赏的音乐没有领悟其内涵，最终会冲淡教学目的。音乐鉴赏作为一种课堂教学形式，既要有声色等感观的愉悦的教学，又要有兼含美育和认知，情智统一的审美态度，这样才能有效地逐步提升学生的音乐素养。

课程改革是一种逐步探索的过程，

我们音乐教师只有本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂别开生面的优质音乐鉴赏课，从而扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力；培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐的欣赏分析能力；学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美，提高审美能力,

如何让学生在音乐课中得到丰富的情感体验

千万别紧张

在制定的《全日制义务教育音乐课程标准》（实验稿）的课程目标中，对于情感体验是这样要求的：“通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观的态度和对美好未来的向往和追求。”音乐是情感的艺术，听音乐会使人手舞足蹈，也会使人潸然泪下，能让人陶醉，也能让人忘掉自我。他能直接强烈地影响人的情感，触及人的心灵深处。所以我们的音乐教育不能忽视感情的培养，应当使学生在音乐课堂中将情感体验进行到底。下面我就结合教学《共同拥有一个家》这一课的实例，谈一谈如何让学生在音乐课中得到丰富的情感体验。

一、 创设情境，让学生在情境导入中得到情感体验

创设情境是根据音乐作品的风格、情绪和具体内容创设相应的环境气氛。良好的情境创设能帮助学生更好的进入聆听音乐的状态，充分调动学生的多种感官来参与音乐情感体验。要想通过创设情境，使学生投入情感，那首当其冲我们老师就要先被音乐感染，用自身的真挚情感来打动学生。在教学《共同拥有一个家》这一课时，我先用多媒体放映下雪的片段，然后在背景音乐《共同拥有一个家》的伴奏下导入：“这是一个寒冷的冬天，鹅毛般的大雪纷纷扬扬地下着，天渐渐黑了，透过玻璃窗，昏黄的灯光显得格外的温暖。大伙儿都躲进暖烘烘的小屋里，吃着热气腾腾的饭菜，说着一天发生的许多有趣的事情。大地一片白茫茫，路上没有一个行人。（停顿）突然，风儿传来了布娃娃的哭声，（停顿，并播放娃娃的哭声）她哭得那么伤心……（停顿）小朋友们，如果你遇到了这只布娃娃，你会问她些什么问题？又会怎么做呢？”学生在优美的背景音乐和老师深情的导入中一下子便进入了情境，纷纷举起小手，争先恐后地表达自己对布娃娃的同情和怜悯之心。俗话说：“良好的开端是成功的一半”，老师要善于运用各种有利条件，创造良好的情境，帮助学生更好地进入聆听音乐的心理状态，充分调动学生的视听感官，激发他们进行想象，锻炼他们的思维，初步得到情感体验。

二、 着手意境，让学生在歌曲意境中得到情感体验

音乐的奇妙在于能描绘出让人心动的意境和让人心醉的情感。无论是歌曲还是乐曲的教学，都可以从意境着手，以情感为切入口，这样符合艺术审美的客观规律。《共同拥有一个家》是一首很容易被学生接受的歌曲，从歌曲本身的意境出发，首先描绘了在寒冷的冬天，一只布娃娃孤零零地躺在马路边哭泣，一个小朋友发现了，询问布娃娃为什么不回家？有没有爸爸妈妈？并安慰布娃娃不要伤心不要害怕，小朋友收留了这只可怜的布娃娃。歌曲反复以“让我借给你一半妈妈，和你共同拥有一个家”结尾，展示了新儿童的纯真无私的宽大胸怀，一个“家”字，以长音结束，扩大了“家”的含义，突出了人与人之间关怀的无限温暖。基于这首歌曲是以故事的形式描述，于是我利用电教媒体，根据歌曲内容，做了一个鲜艳、生动，活泼的课件，将歌词、音乐、故事场景融为一体，调动学生的内在情感，激发学生的学习热情。学唱以后，再根据歌曲意境，让学生在背景音乐中朗诵歌词，再次体验歌曲的情感。事实的课堂效果证明了一切，学生很快地进入歌曲中的意境，并能有感情地演唱歌曲，然后老师再趁热打铁，启发学生说出身边有哪些需要帮助的人，我们应该怎样帮助他们。这样让学生在得到情感体验的同时，增强关心别人、乐于助人的爱心。

三、 活泼好动、注意力不稳定是小学生的特点之一。律动表演可以和激发学生感受音乐的情绪，对音乐产生兴趣。因此，每学一首歌曲，都可以根据歌词内容启发他们进行律动表演，让孩子们清绪高昂，在欢快的气氛中体验音乐。例如，在教学《大鹿》一课时，先启发学生想像大鹿、小兔的形象和猎人的模样，再让学生随着音乐自编一些动作，边唱边表演。欢快的情绪，自身诙谐的表演，激发了他们团结一致，保护动物的情感，又使学生掌握了一些表演技巧。又如，在学唱《草原就是我的家》时，配以蒙古族典型的肩部组合动作“耸肩”、“圆肩”、“硬肩”，不仅表现了小小年纪的蒙古族儿童对草原家乡深深的热爱之情，还描绘出了一望无限的大草原连绵起伏的壮观图景。 鼓励创造，让学生在创造活动中得到情感体验

音乐课有不同与其他学科课的特点。学生往往不满足于安安静静地听音乐或是仅用歌声来表达情感，而是更喜欢用动作来补充。边唱边跳边表演，动静结合，相辅相成。在教学《共同拥有一个家》时，学生会唱后，我安排同桌合作创编，一个演布娃娃，一个演小朋友，进行表演唱。学生边演边唱，将歌曲的内容表达得淋漓尽致。这种创编活动极大地调动了学生的参与意识，拓展了学生创造思维的空间，满足了学生对音乐的情感体验，并使情感体验变得更加强烈深刻，在心中留下了不可磨灭的审美体验。

四、 多种评价，让学生在评价过程中得到情感体验

教师要重视学生在表演中的各方面的评价，让学生在自我评价及互评中锻炼评价能力和语言表达能力，在评价中获得满足，体验快乐。在教学《共同拥有一个家》时，学生表演唱完毕以后，我先让学生自评，然后互评，老师评价，学生的积极性很高。在课堂教学中我们应善于应用激励性评价，如：“看看，你们演得多棒！”“瞧！你们简直就是表演小明星！”等等。这样，不仅可以活跃课堂气氛，而且可以增强学生的荣誉感、自豪感，让学生在评价过程中获得成功的喜悦。

五、 课外延伸，让学生在知识拓展中得到情感体验

音乐是一门极富人文性的学科。它需要心灵地自由参与，需要情感地积极投入。音乐要真正在学生心灵上产生作用，教师必须选择适当的时机，运用恰当的教学方法，抓住适当的内容，对作品进行延伸拓展，才能打动学生的心灵，从而使学生的情感得以升华，促使其思想感情的内化。在教学《共同拥有一个家》时，我是这样做的：首先我出示一张SOS儿童村的照片，向学生介绍SOS儿童村的情况，让学生了解SOS儿童村，并说一说自己能为那些孤儿做些什么。然后再播放舞蹈《千手观音》的片段，介绍这个舞蹈都是一群聋哑艺术家在表演，让学生感受到对残疾人的关爱，并及时教育学生不能残疾人，更要加倍地关爱这个特殊的群体。再学习一句手语：“只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。”启发学生对弱势群体的关爱，增强关心别人，乐于助人的爱心。通过这一拓展，让学生有了更多情绪的感受，不断地提升情感，在心灵中掀起一定的波澜，进一步丰富了音乐情感。

《音乐课程标准》中明确指出：音乐教学要把情感、态度与价值观放在首位，突出情感体验。因此，只有让学生拥有丰富的音乐情感体验，才能使他们发自内心地热爱音乐，更积极主动地投入到音乐活动中，获得审美满足，促进个性和谐发展，以宽容与慈爱的情怀去观察世界、拥抱世界。

如何上好一节音乐课

微笑可以使你看起来更美，可以让你更自信

音乐课作为一种审美教育课，应该是给学生更多的乐趣和更多的美的享受，那么作为一名音乐教师，如何才能上好一节音乐课呢? 一、教师在课前应做好各项准备 1、要热爱学生 爱学生是教师教育学生的起点和基础。从某种意义上说，一个不热爱学生的教师永远不可能成为教师。而大多数音乐教师都要上好几个班的音乐课，面对的学生就更多，这时候你更不要吝啬你的爱，要做到爱每一个班和爱每一个学生。只有用心去爱学生，你才会觉得每一个学生都很可爱，才会更充满的讲课。教师对学生的挚爱和期待，会对学生产生巨大的感染力和推动力。学生就会觉得音乐课充满温馨、充满欢乐，才会更用心的上课！ 2、做个热爱音乐的音乐老师 教师要关注学生，更要关注自己，教师要让学生热爱音乐，自己更要热爱音乐，这样才能带动学生和你一起在音乐的国度里畅游！因为一个爱音乐的人才能更好地教会别人去爱音乐，才能别人去被音乐所感动。因此我们要做一个热爱音乐的音乐老师，这样才能上好每一节音乐课，这样才能让你的音乐课堂充满欢乐，相信学生们也喜欢这样的音乐课。 3、教师课前应根据教材、学情做好有效备课。 任何一首歌曲，只有我们了解了作者的音乐思路，了解作者为什么这样写，才能有效地从歌曲中挖掘有效资源进行教学，这就需要我们深入钻研教材；同时，为了让学生有效学习，我们也应该充分了解学生的学习状态，选择更切合学生实际、更有利于学生接受的教学方式；在这两者基础之上，我们再整理自己的教学思路，制定好教学目标、确立好重难点，并设计好教学步骤。只有做到了有效的备课，我们才能更好的上课。 4、教师应在课前检查和调整自己的情绪 音乐教师感情最丰富，而且很容易把生活中的种种感情带到课堂中。有的时候，我们常常会遇到各种不顺心的事，情绪不佳在所难免，之前课备得再好也会受到影响。所以课前一定要先检查自己的情绪，不要让不良的情绪影响到美丽动听的音乐，影响到快乐的音乐课堂。发现情绪不良时，一定要理智地进行克制，即时调整。 二、利用各种手段上好音乐课 1、教师在课堂中要灵活的运用教学语言。 音乐是给人美的享受，教学语言则是教学活动的灵魂，作为一个音乐教师就要善于懂得用生动形象的教学语言去和感染学生。教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活跃，从而提高课堂教学的有效度。 在课堂中，教师要注意让课堂语言随教学内容的变化而变化，根据课的内容随时调整自己的语气，恰到好处地表达教学意图。什时候用平稳的声调，什么时候又盎然，什么时候又温柔可亲？······总之教师的语言要做到抑扬顿挫，感情充沛，要牢牢地吸引住学生的注意力。教师富有感染力的语言，能把学生带入到音乐情境之中，加深他们对教学内容的印象，引起学生的共鸣，激发他们的学习兴趣。 再者，音乐中有很多音乐知识，对于有些学生来说，理解起来比较困难。如果教师只是照本宣读，会使学生感觉枯燥乏味，逐渐削弱他们学习音乐的兴趣。所以，教师在讲授时，要力求做到把抽象的东西具体化，把模糊的东西生动化，真正快速有效地帮助学生掌握。对于那些枯燥乏味，难以理解的知识，教师可以结合学生生活中的一些形象生动的例子来对他们进行启发、。例如：在讲解八分音符（X）、四分音符(X)、二分音符(X一)时值时，我就用了这样的比喻，八分音符（X）下面有一横，好像是一个人在骑车，四分音符(X)就是一个人在走路，二分音符(X一)就好比一个人拖着一个重物在行走，请同学们想想谁走得快，谁走得慢呀？学生一下就理解了这几个音符的时值。诸如此类的例子还很多，总而言之，教师在课堂上利用生动形象的语言进行讲解，就会达到事半功倍的效果。 2、教师在课堂中要用生动形象的肢体语言去带动和感染学生 课堂上，教师的教学语言除了优美的声音之外，还应有与之配合的形体语言。教师的动作、表情、手势等等也是教学中表情达意，诠释知识的语言。如学生在演唱歌曲时，教师的面部表情、手势等能提示学生把握歌曲的速度、情绪，更好地表达歌曲的意境。甚至有的难以理解的知识，教师也可以结合学生生活中的一些形象生动的例子来对他们进行启发、。例如：同样在讲解八分音符（X）、四分音符(X)、二分音符(X一)时值时，我用跑、走、转呀的语言再配上动作，让学生自己用肢体动作一起来感受，问题同样迎刃而解！所以说教师形体语言和声音语言的和谐运用，能起到无声胜有声的效果，是教学有声语言的必要补充。 3、教师在课堂中要善于利用课堂评价 课堂评价是为了学生更准确的学到知识，但是任何的评价都不是随意的，在一个班的学生中，学生的音乐素养、接受水平都是各不相同的。教师应该根据学生的实际情况，进行实际的教学，让不同水平、不同接受能力的学生都领略到成功的快乐。例如在上人音版小学音乐第六册第二课《花喜鹊和小乌鸦》时，叫同学们说出自己对这首歌曲的感受，有的同学从文字的角度去说，有的同学从节奏的角度去说，有的同学从旋律的角度去说······各不相同，教师这时就要从各个角度去进行评价，让每一个学生都能感受到教师对自己的肯定，从而增强学习音乐的信心，就会更认真的学习。通过在课堂上运用不同的评价方式，会使学生更积极的投入课堂，参与课堂，更好的实现课堂的有效性。 音乐课是师生共同体验、发现、创造、表现、和享受音乐美的过程。作为一个音乐老师就应该采用灵活多变的、新颖的教学方法，让学生受到情的感染、爱的激励和美的享受。让学生在欣赏音乐、感受音乐的同时增强信心，从而达到提升学生人格魅力的效果！

二、创设课堂情境，体验愉悦教学，让学生融入音乐

如何提高高中音乐课堂

1、原理：综合生理学、物理学、音响学的原理。

提高高中音乐课堂的方法如下：

2、音乐学科与其他学科相比，更注重技能训练。在高中音乐课堂中，教师应注重基础训练，让学生掌握正确的发声方法、节奏感和乐感等基本技能。针对不同学生的特点进行个性化指导，加强技能训练，提高学生的学习效果。

3、高中音乐教材内容相对有限，教师可以根据实际情况适当拓展教材内容，引入一些具有代表性的音乐作品或音乐家的介绍等，丰富教学内容。教师还可以组织学生进行音乐欣赏、音乐创作等活动，使课堂更加生动多彩。

学习教学内容：音乐的好处

1、音乐是一种艺术形式，它需要人们去创造、理解和欣赏。学习音乐可以大脑的多个区域，包括听觉、记忆和情感等方面。这种可以促进大脑的神经连接和认知能力的发展，从而提高智力水平。

2、音乐是一种情感表达的方式，它可以唤起人们内心深处的情感。学习音乐可以培养人们的情感表达能力和情感沟通能力，帮助他们更好地理解自己和他人的情感。学习音乐还可以培养人们的社交能力，帮助他们建立良好的人际关系。

3、学习音乐需要人们付出大量的时间和精力，需要他们具备高度集中注意力和持之以恒的品质。这些品质可以帮助人们在其他领域中获得成功。学习音乐还可以帮助人们建立自信心，让他们更加自信地面对生活中的挑战。