上海高考水粉静物水果 静物水粉高分试卷

水粉考级每级内容是什么？

3，色调的对比与和谐

马头的颜料大概2元

上海高考水粉静物水果 静物水粉高分试卷

美术省级统考，其实和中考、高考很类似，也有一定的模板。比如说色彩科目，考前可以把几样要画的物品分开练习，如画布、画水果，而这些都是非常基础的。在三个科目中，个人认为，速写的练习难度要大一些，考前要多加强练习。

笔带1-10号就够用

带两个油画笔硬一些会起到帮助

抹布

色彩和素描3个小时，速写40分钟，每个满分150，一天考完3个，地点在各种大学里考，哪个大学到时候你自己选吸水海绵

画箱

画板

画带

湿巾（万一手了）

纸巾（水太多）

可以了吧.......

原创..................！！！！严禁抄袭！！！！！！！！！！！！！！

美术高考色彩水粉静物写生的方法与要点

十七世纪英国科学家牛顿发现了太阳光谱，赤，橙、黄、绿、青、蓝、紫，科学实践证明没有光就没有色彩，物体的色彩是由于光的反射和吸收而形成的，严格地说，物体本身没有固有色，只是由于不同的物质会反射和吸收不同的色光，当物体反射红光而吸收其它色光时，看到的就是红色物体，以此类推我们就可以看见不同颜色的固有色了，所以色彩是光的反射而形成的。

光源色，固有色，环境色是影响色彩的主要因素，写生时必须认识和理解物体色彩的相互影响，弄清光源色、固有色、环境色的相互关系，才能画出色彩丰富、和谐的作品。比如蓝衬布上的白陶罐呈现橙味，这是视觉环境色的影响，高光部位的紫灰色这是光源色的影响，中间灰面则是固有色的影响，反光部位的蓝灰色是周围环境色的影响。

色彩比素描视觉冲击力强，是因为它不自身的情感存在，而且还有最基本的冷暖属性。习惯上人们把红黄颜色称为暖色，它给人以温暖、阳光、热烈、的感觉，把蓝、绿、紫颜色称之为冷色，它给人一种寒冷、凉爽的感觉，在视觉的作用上暖色向前冲，冷色向后退，纯色往前跑，灰色向后缩，所以，我们就归纳出色彩空间的规律：是近暖远冷、近纯远灰、这是画好色彩空间的法宝。其次物体受光面偏冷、背光面偏暖(指室内)，这是色彩的冷暖向背规律，是色彩表达物体体积的法宝。每一块颜色都有它自身的明度、色相、纯度，这是色彩的三要素，其中明度关系就是素描的黑、白、灰关系，它和冷暖构成了色彩最基本的关系，即有了色彩的冷暖关系和素描的黑白灰关系，才是完整的色彩静物写生。

二.观察色彩

观察色彩正确的方法是整体观察、整体比较，具体如下：

1.感性观察

当一组静物摆好后，要从整体出发感觉一下，看这组静物给你留下的总体印像是什么，即感觉，紧紧抓住这个印像不能忘记，把这种感觉记在心里，这就完成了初步的感性观察，这个意识要贯穿整个作画过程。

2.理性观察

理性观察就是在色彩理论知识的指导下观察，比如，我们知道在室内写生一般都是冷光源，那么物体的射光面一定偏冷、背光面一定偏暖了，前面的色彩一定鲜亮后面的则变灰了，红衬布上的黑罐偏绿灰，黄衬布上的黑罐偏紫灰，蓝衬布上的黑罐带橙味，这都不用考虑了肯定是这样的，就不用反复琢磨了，只有理解了的东西才能更深刻的感觉它。

每组静物的色调都不会一样，需要细心观察比较。从冷暖上来说它是冷调还是暖调，从明度上来说它是亮色调，灰色调还是重色调，从色性上来说它是高调还是低调等等，定了调以后才好安排画面的其它因素。

(2)比明度

(4)比色相

色相就是颜色的相貌，一幅画中必须有明确的色相，也就是比固有色，没有明确的色相，这张画就会画灰画。

(5)比冷暖

观察这组静物远近的冷暖关系，平立面的冷暖关系，物体和物体之间的冷暖关系，同类色之间的冷暖关系，受光面和背光面之间的冷暖关系等，做到心中有数才能画出丰富的色彩变化。

1.技法的'运用

(1).先深后浅、我是今年的考生，现在嘛已经大学了，给你讲一点吧，先暗后亮

先画物体暗部的投影和重色，再画物体的灰面，再画亮部浅色，这实际上是一个作画程序，优点是有利于画面主次、虚实、空间层次的表达，不容易把画面画灰，非常适合训练高考学生。

先用湿画法画背景，抓大关系，笔触与色块相互交融，能产生清新、透气、自然的画面效果，一般次用色要薄，在此基础上用干画法充实画面，用笔肯定、果断、坚实有力，常用于表达主体物和前面的环境，给人以形象突出、体积感强、空间感强，虚实效果好的感觉。

(3).先远后近

先画远处的东西，比如天空、远山，后面的空间或衬布，再画近处，这样近处的物体就会很自然就压住远处的空间和物体，层次清晰，主题突出。

2.笔触的运用

(1)先大笔触后小笔触

(2)曲直整体把握好了 细节也是可以忽略不计的哦、长短、不同方向的笔触综合

曲线笔触灵活生动、自然客观，常用于对物体外轮廓和衬布的褶邹处理;直线笔触结实、流畅，适合用于对结构体块的表现，具有较强的肯定性和表现力;长笔触流畅、夸张、概括，常用于起稿和物体外形的调整;短笔触变化灵活，适于塑造细节，且能丰富色彩关系。

形体结构的塑造和画面效果与笔触的运用有着密切的关系，随意流畅、无固定方向的笔触能使画面生动、自然、轻松、亲切;直线笔触结实、稳重、肯定、概括、整体、统一;点的笔触清新、透气、鲜亮;但更多的是多种笔触的综合运用，我们要根据不同的需要来创造笔法，使画面更加丰富、表现力更强、增加视觉冲击力。

四.训练色彩

训练色彩要讲究方法与步骤

1.整体训练

2.局部塑造

会铺大色调以后，就要转入局部训练，即深入塑造物体的体积感、空间感和质感，这时就要单研究一个东西，比如单画一个陶罐，把它画的圆圆的厚厚的，敲起来当当响，这就的把素描的三面五调关系用进来才能画结实，一个东西要体积起来必须有三个面组成(亮、灰、暗)，一个东西要圆起来必须有五种色调(高光、灰面、明暗交界线，反光、投影)，表现在色彩里面缺一调也不行，首先区分出两大部，受光部和背光部，亮、灰面是受光部，明暗交界线以后的暗部和投影是背光部，色彩有冷暖相背水桶规律，如果受光面偏冷，背光面则暖，在室内往往是反射天空的冷光，所有我们一般以冷光做范例，陶罐上最鼓的地方是高光，高光最冷，其次离光源越近的灰面越冷，离光源越远越暖，画罐口除有前后的冷暖关系外，关系也必须准确，两边最宽，前宽后窄(近宽远窄)，高光在罐口的棱角上，千万不能偷懒画一片亮白颜色，那样把好多结构和关系都没有了，另外高光也有主次之分，相对的冷暖之分，色随形走，形依附于色。物体受光部的颜色一般是固有色加光源色，明暗交界线是物体的固有色加它的补色，反光是固有色加周围的环境色，投影是光源色的补色加环境色，这是简单的一些调色规律，当然不是一成不变的。，要灵活掌握。

其实色彩关系很复杂，它往往是光源色，固有色，环境色的综合反映，而且大环境又比较重要，它决定着色彩的色调关系，即大和谐大统一，所以色彩以色调为主，比如，暖调中的冷色就不易过冷，否则会很生硬不协调，冷色调中的暖色也不易过暖，他们要统一在一个色调之中才行，色调的和谐就好比舞台上的灯光一样，当一束红光打下来后，所有的物体都笼罩在红光之中，一束蓝光打下来，所有的物体都笼罩在蓝色之中，但仍然能变出其它颜色的色相，这就是色调的和谐。但要注意太统一了缺乏变化，画面不够丰富，需要制造点对比和变化，不过对比物体的面积不会很大否则影响色调，要把握好度数，这样就能使画面既和谐统一又丰富响亮。这就是人们经常说的大和谐小对比，先统一后变化。 ;

高三艺考学什么来得及？

初学者不注意整体观察和整体作画，为了让学生养成这一良好习惯，教师必须严卡作画步骤和方法，分阶段、分层次进行教学。开始写生色彩不要求细画，而是要铺大颜色，抓大色调，进行色块训练，反复比较几个大色块的关系，必须准确，起初可以用16K纸画小色稿，等小色稿基本准确后，说明观察方法有了一定秩序了，开始画大色稿，画大色稿不仅要求颜色准确而且还的讲究用笔，那里应该摆，那里就得擦，那里必须点等等，使画面能够有清晰的空间感和节奏感。

那么哪类艺术专业的升学指数呢？下面随我们一起来看看吧。艺术专业升学指数美术类专业升学指数：★★★美术考试内容一般都分为素描头像、静物、石膏像，水粉色彩（风景、静物、人像）以及速写（人物、场景）这三类。

色彩就是用颜色来塑造形体和空间的一种绘画，它的语言非常丰富，色彩感强、视觉冲击力强，能起到很好的感染和宣传作用，达到一定的教育与警示作用，为服务。最关键是掌握正确的观察方法和表现方法，这一点很重要，可以为以后的美术创作打下扎实的色彩造型基础。更多关于2017美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点的介绍内容尽在我整理的下文，大家快来看看吧。

考前十几天，应回到常规，训练内容以基本题型为主，尽量各种题型都复习到。千万不要带着“一把”的心态，过于专注猜题。在阶段，要统筹安排训练内容，专注那些短期内有得分空间的科目，考前要尽量使素描、色彩。

以内

速写这三科考试科目均衡。另外，专业课重要，文化课也很重要。专业课考好了，还有文化课，对艺术术高考生而言可谓过五关斩六将。不少美术考生很怕“文化课”，其实，要改变这样的认知，考生的主观能动性很重要。对于大多数美术类考生来说。

由于自身文化成绩相对弱，美术类高考对文化课成绩要求也不是很高，只要肯努力，文化课在短时间内有很大的提升空间。在文化课学习上，分几种情况：一种是省统考考得比较好，可以提早一些复习文化课；一种是文化课，专业不错。

文化课要多投入一些；一种是文化课比较好，专业比较弱，此时可以多参加一些专业培训，多参加一些校考。

水粉画技法：静物写生

一.认识色彩

静物画可以是创作性质的，也可以是习作性质的。前者是创作的一种体裁，即通过静物的题材反映一定的主题思想。如有一幅题为《战士的遗物》的静物创作，把阵亡战士在生活中使用过的，并留有战斗痕迹的遗物――钢盔、背包、水壶等组成静物，使观众看了后对于为国捐躯的年轻战士，产生了深切的怀念与崇敬的爱国主义情感。作为水粉画基础学习的静物写生与创作不同，它是一个具有教学与研究意义的课题，主要是为了达到对水粉画性能的了解，对工具的熟练掌握和色彩规律的运用，它是一种以技法的训练为目的的教学活动。静物写生的内容、进度与要求必须以拟订的教学为依据。这是静物写生与静物创作在性质上的区别。

不多就是这样，以后会不会变化我不知道。

一如何组织静物

(1)静物写生中，应特别重视的是设计与布置好写生的静物，这除依靠教师在这方面的经验和修养外，还必须要有充分齐全的道具、设备，包括造型完美、1-3级：简单静物写生 8开纸 180分钟 一组色彩对比响亮，关系明确，造型简单的景物。如：在单一背景前的陶罐 与水果等。4-5级 一般难度静物写生， 由不同质地色彩相对复杂些，略有变化的衬布。6-7级 较复杂静物写生 4开纸 180分钟 由造型较为复杂，不同质感的器皿及蔬菜水果组成的静物，背景的衬布相对复杂些。8-9级 难度较大静物写生 4开纸 180分钟 色彩关系复杂微妙，造型和构图有难度的一组静物。再中心位置任意布置的一大组器皿和水果。10级 难度较大静物写生 4开纸 210分钟 同8-9级形状大小和色彩、质地不同的种种器物，以及色相、纯度、明度、冷暖、质地不同的大小衬布等等。设计并布置好一组具有艺术构思的静物写生，必会激发学生的学习兴趣和热情，从而有利于获得更好的教学效果。

(2)摆设色彩写生静物，首先是确立主题，然后选择好符合主题要求的各种器物。主题即一组静物的中心内容。一组静物不可能包含太多太杂的内容，尤其不能把意义上没有什么联系，形式上不相协调的物品拼凑在一起。内容与形式上的统一是组成写生静物的重要原则。如果以农家生活有关的物品为主题的静物，选择瓜果蔬菜、农家的日用陶器、蓝花瓷盆和斗笠围裙等组成静物，可以产生质朴的田园风味和乡村情调；如果用牛奶面包、玻璃杯盆、刀叉餐具、酒杯瓶子和咖啡具等组成的静物，就会联想起西方人的饮食风貌。两组不同的静物，所选用的器物内容，与不同主题是密切联系的。如在前一组静物中放入咖啡具、刀叉，后一组静物中放入一个南瓜，就会牛头马嘴极不协调。所以组合静物，先要明确主题，选用有关器物，再依协调的形式法则进行布局，使整体统一而具有美感。

摆设静物，经常使用的日用器皿和其他物件，大多是经过实用美术家根据实用和审美的要求，通过造型和装饰设计出来的。它往往反映出不同时代、不同民族和不同地域的生活习俗，审美情趣和艺术风格。如有古典的、现代的、东方的、西方的不同特色。在风格上，有典雅古朴的、简洁单纯的、饱满庄重的、轻巧优美的、瑰丽精致的等等。在组合静物时，不能忽视这些特点，应该尽量通过选用的器物和色彩、构图等手段，充分显示出不同的格调。摆静物还经常需要临时去购买些新鲜瓜果、花卉之类的物品作为静物的主体物。选购这类瓜果，要考虑形状、色彩是否符合写生要求。水果一般圆形的较多，为了避免形的单一，可以搭配香蕉、葡萄等不同形状的品种，以取得更好的效果。农产品中的南瓜、西红柿、茄子、红葱、萝卜、玉米棒和蔬菜，以及水产品中的各类鱼、蟹，都是非常好的写生题材。当然，新鲜的物品，写生的时间长了，就容易变质，需要中途调换，可先把容易变质的物品先画好。

高考水粉静物

(2).先湿后干、先薄后厚

如果是统考联考就写实一点，色调什么的再弄好一点。

观察对比这组静物最纯的一点在那里，然后其它物体的纯度都不能超过它，使画面有了个纯灰的空间秩序，空间感强。考学校的话看他往年的卷子的风格，再加上自己的风格。

你得有自己的风格……

联考发照片的可能性大，考学校一般是默写的可能性大。

是每年都不同，老师的话不能全信，不能不信。很多东在亮部用一些纯色，当然要用一些相当的色彩来辅助，因为必定都有自然色、自身的本色、及外部其他物体的干扰色彩等。西要自己判断！

高考水粉静物默写少画了物品会怎样

(3)比纯度

只是扣十分

我是学美术的 我们学校是一个专门有这门课程的学校 教导主任专门打电话到考试部（上海的）

水粉静物的话 历年来都是 少一个静物扣十分~

不会的

这就像平常如果题目要求横构图画成了竖构图的话 不扣分 因为今年 很多学生画成了竖构图考试中的粗心一样

美术最重要的是注重整体关系

放心 好好学 接下来还要抓学习哦

摆好心态 加油！！！

稍微扣点，三.表现色彩但主要还是看你大关系

我也是学美术的 空间里有很多画

关键是看你的话是否有冲击力

几个作水粉静物画的问题

3.比较观察

赭石,熟褐一般都是在起稿是用这两种色彩，

(1)比色调

水果类两次以上覆盖和一次性覆盖相比，效果当然不同，首先厚薄不同、色彩的鲜亮度不同、还有就是给人的感觉也有一些说不太清楚的地方，要因画面来定夺。

也不都是确定的，当然也有例外了，因情况而定，确切的要去问一下画工资深的一些前辈了。

首先，画出它的质感是，在画时中间瓶身部分讲究透感，而能体现这些的要从瓶身的两边下手，要多注意边缘的色彩变化，因为那里不是全部透明的，所以那里是体现立体的关键，还有就是自然光线的散光色彩的变化，其它的就要自己观察了。

祝你好运，可以多去观察一些事物，这样对你会有帮助的，加油。

我只知道老师说过熟褐能把暖色变暗 深色变亮 画水粉中多用于它调色 会有许多效果

如何使亮部色彩鲜而不火,亮而不灰. 用熟褐或暖色吧

水果类两次以上覆盖和一次性覆盖相比,效果会很多吗? 我觉得不是很会 要不然买覆盖力强的水粉搞什么哦

在同一光源下,所有物体都应该遵循亮暖暗冷/亮冷暗暖? 是吧

单个棕色,绿色啤酒瓶怎么画?尤其是没有瓶签的更不好画出体积,使用哪些色塑造它们最嘉?

谁便用色活泼越好

我画画也8是好好 别滴偶也无艺术家们通过水粉的渐变效果和柔和的笔触，将人物的形象栩栩如生地展现出来。他们可以描绘面容、表情、姿态等等，通过细腻的绘画技巧，传达出人物的情感和个性。能为力老

赭石,熟褐可以用来巴过于鲜艳的颜色降低纯度

个人而议吧 这种东西 不过我话油画是用 生褐打稿，画水粉都是用深蓝

水粉画里面的主题元素是什么？

要想画好色彩就得先认识色彩，大家知道没有阳光什么也看不见，一切形体、明暗、颜色都无从谈起，只要有了光，五彩缤纷的世界就会呈现在你眼前，让你眼花缭乱，水粉.一般b级，要求不是很高目不暇接，所以光源是产生色彩的根本原因。

一、自然景观

艺术家们通过运用水粉的透明性和柔和的色调，创造出宁静而美丽的自然风景。他们可以描绘山川河流、湖泊海洋、花草树木等等，通过细腻的笔触和层次感，将自然界的美妙呈现在观众面前。

二、人物还有金属架子肖像

三、静物

艺术家们通过运用水粉的柔和效果和丰富的色彩，将静物的细节和质感展现得淋漓尽致。他们可以描绘花朵、水果、器皿等等，通过细腻的绘画技巧，将静物的美丽和独特之处展现在观众面前。

四、抽象艺术

艺术家们可以通过运用水粉的渐变效果和柔和的色彩，创造出抽象的形状和图案。他们可以自由地表达情感和思想，通过色彩和线条的组合，创造出独特而富有想象力的作品。

关于水粉水果的画法

很多人都会说，你高三才开始准备艺考，一水粉画以柔和的色彩和细腻的效果而闻名，它的主题元素可以包括自然景观、人物肖像、静物以及抽象艺术等等。定是来不及的？其实不然，除非你真的是没有一点艺术细胞，还准备突击学一项艺术，那肯定是行不通的。但如果你有很强的学习能力，还有艺术方面的天赋，高三才开始准备也是来得及的。

就三个色 根据它的固先用大笔触来铺大的色彩关系，即背景衬布等，能很快的捕捉画面的色调关系，笔触奔放有力，画面效果轻松、自然，然后再用小笔触塑造物体，优点细腻深入，能表达丰富的细节，小笔触常用于表现主体物和前面的衬布，大小笔触相结合能增强画面的丰富性和表现力。有色（水果的颜色） 环境色(就是周围台布、还有其他静物对他的影响) 光源色 （就是光线） 三者结合起来 再加上明暗关系 这样多画几次 就自己有头绪了 其他的也一样

我是上海2013届高中生、我想了解下关于高考美术的细则、、谢谢

2017美术高考色彩（水粉）静物写生的方法与要点

上海高考美术考三种，分别是色彩、素描、速写

希望对你有所帮助！！！！！

色彩一般是水粉，画静物组合，你去考试的时候会发现周围各种风格，你不要去多看，照自己平时画的画好就行了。

明度就是色彩的明暗别，在素描里叫黑、白、灰关系。首先，我们要找到画面明度(最重)的一点，明度(最亮)的一点，然后把明度由高到低的按顺序排列出来，这样就使画面建立了一个明度秩序，画面就不会画灰了。

素描分真人头像和石膏头像，画照片，我这次是石膏。

速写以前都是画照片的，几个人，我这次是写生，也是次出现写生，后面考题怎么样我就不知道了，注意横竖构图。

一般在年初考，然后6月就高考，快考专业的时候重心放画画上，考完还有好几个月弄文化。

纯手打啊!给点奖励啊亲!!T

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