学校舞蹈表演高难度 学校表演跳舞跳什么好

女孩子跳舞应该学跳什么舞好呢，街舞还是现代舞？

二、塑造体形、培养气质。优美的体形和高雅的气质是任何人都想拥有的，它将使你在学习、生活、事业上比别人更有优势。而驼背、哈腰却是人们不原面对的。国标舞所拥有的“绅士风度、淑女气质”的训练体系和文化内涵将完成你的心愿，让你挺起胸膛，自豪的面对世界。

现代舞要求的是肢体的柔软性和协调性，平衡性等等，如果你具有这个条件就去学

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你要去了解这两种舞的要求条件，了解了哪一种更适合你自己再去学，因为先天性的条件会使学的效果不同

首先要看自己对什么感兴趣 兴趣是的老师 我们说的不算。下面是参考

(1)街舞：

1．街舞训练是小肌肉群的运动，它很好地弥补了其它健身项目的局限，使锻炼更全面，同时由于它的动作多出现在音乐的弱拍上，使动作的韵律更富于变化，强度更易于减肥健身，提高协调能力。

2．街舞在动作选择方面与西方流行街头的舞蹈有所不同，西方街舞形式随意，有些动作要求技巧性很强，如练习不当，对于身体某些部位可能会造成损害，为了达到科学、安全健身的目的，现在国内的街舞课程不选择高难度技巧动作，突出健身性，娱乐性、欣赏性，便于大众接受。

3．街舞的动作变化极其为丰富，专业街舞教练在练习者掌握动作要领之后，在动作表现方面会给练习者以更大的发挥空间，让他们听着动感强烈的音乐，按着自己的理解和个性去表现动作，这种独特的练习方式，更能激发练习者的热情，使他们充分展示自我，在忙碌之余，使疲惫的身心得以充分的放松。

(2)芭蕾：

习芭蕾舞的好处大概分为以下几个方面：

增强音街舞、爵士、拉丁、肚皮等这些自己玩的话，就没有限制了乐节奏感

舞蹈课程是按照不同程度及年龄分班，其舞步组配以该课程的音乐编制动作，故节奏简单及明确，易于掌握，可提高音乐节奏感。

脑筋灵活运用，提高协调能力

不同的舞蹈动作可编出不同组合，为使学员可真正了解及掌握动作，不时会调配动作，以砌出不同的组合，让学员可动动脑筋，提高身体协调能力。

正确学习方法，多注重身体的平衡点及动作的伸展，若能正确地运用肌肉及关节，有助骨骼成长，从而改善不良的姿势。

学习与人沟通

芭蕾舞多有Partner Dance，学员多有机会尝试合作，编排及舞出组合，增加沟通能力，增强学习气氛，可使性格开朗。

提高创作感力

学校将提供舞蹈表演及于课堂上抽取时间让学员随着音乐创作，有机会运用所学所见编舞，提高创作能力。

(3)民族舞

民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。

民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物，是一个的灵魂。它需要艺术家进行高度的再创造，从民间来又回到民间去，练习民族舞好处有如下3点：1、 有较强趣味性 2、 培养舞者气质 3、 让人心情愉悦。

(4)国标舞：

一、全民健身、增强体质。这是最普遍也是最容易达到的目标。“生命在于运动”已是一个普遍真理。

三、锻炼胆量、培养竞争。在当今这个开放的，不管在学习还是生活中，竞争意识已是一个日常话题。学习国标舞并积极参加各种业余、专业的比赛、演出，保持活泼、开放、向上的心态，在赛场和舞台上一展风采，锻炼自己的胆量与气魄，培养自己的拼搏精神，为自己在人生大舞台上的“倾情演出”打下基础。

四、对于热爱文体活动并想以此为职业的人来说，新兴的、正在蓬勃发展却还没完全普及的、有着巨大潜力的国标舞事业应成为你的。而对于不想以此为职业的人来说，拥有一项人见人爱的特长，对于以后的升学、就业无疑会有莫大的帮助。

早期New School的舞步非常简单,如耳熟能详的 “滑步”(Running Man) 这在以前MC Hammer及Babby Brown的音乐录影带的中均可见到，这种劲爆的Hip-Hop舞蹈也称为Funky Dance。然而以现在的眼光来看这些MC Hammer及Babby Brown时期所流行的街舞,也渐渐变成了Old School。

其实照我说你不如学街舞！```应该学会跳街舞了之后基本上跳其它的舞就很好学了！```我还是介意你学街舞！```如果说你是男生我介意你学POPING！```如果说是女生我就介意你学New School！```

现代舞 他跳好了 街舞不在话下

街舞好。。跳起来超好看

谁知道启东少儿去哪里学习舞蹈好 在启东上元教育有专业

帮助骨骼成期间多次随舞蹈学院进行国内外交流，登台表演。长

启东上元舞蹈培训中心启东上元爵士舞培训学校启东晚上跳舞去哪里东少儿去哪里学习舞蹈好

舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、

而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，

以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，

或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺

开幕式表演中，《冬残奥圆舞曲》这个舞蹈的创新和难点是什么？

是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

难点和创新的地方就是，人数比较多，统一性比较大，舞蹈的难度比较大，动作的要求比较高，对残疾人表演的要求也比较高，有一些残疾人参加。

“开绷立直爹妈给”指的是软开度、脚背高低、膝盖大小等问题，这些指标的遗传率较高，后天不易改变；

这个舞蹈的创新和难点就是，参与的群众人数比较多，完成难度比较大，有一些高难度动作，对于团队的统一比较强，每个舞蹈演员的动作都不一样。

应该是故事的表演，需要有丰富的情绪，还要将故事的情绪展现出来，叙述了关于雪花的舞蹈，这是这个舞蹈的创新和难点。

「艺考」舞蹈的分类有哪些

「艺考」舞蹈的分类有哪些

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。那么舞蹈的分类有哪些呢?下面一起看看吧!

古典舞蹈：

是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

民间舞蹈：

是由广大群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映群众的思想感情、理想和愿望。由于各、各民族、各地区的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。

现代舞蹈：

是19世纪末和20世纪初在兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的倾向;主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代生活。

当代舞蹈(新创作舞蹈)：

芭街舞要求的是节奏感，如果去学街舞的话应该跳爵士舞吧...蕾舞：

是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年舞蹈学校建立引进芭蕾至今也已四十多年。

第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

独舞：

由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

双人舞：

由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

三人舞：

由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的.戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

群舞：控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，

凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

歌舞：

歌舞剧：

是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

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学舞蹈是在学校学好 还是在舞队学比较好

学生专业 基本软开度达到前、旁、后、140度；短发手势舞；

形体课和舞蹈课的区别在哪？去上了一堂形体课 感觉就是在上舞蹈课呀？

艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映生活和表现人们思想感情的，但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现，而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。

舞蹈课程主要是通过舞蹈教学和练习适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈。同时对体形也是一个训练的过程。

舞蹈学 - 男：170cm;女：160cm

在训练中对舞蹈动作的应用二者是相通的，主要异在于形体训练大多是舞蹈基础动作的应用，舞蹈课是经过艺术提炼、组织和美化了的人体动作。如此而已。

形体课 练得是自身的气质 端正自己的日常形态姿态 舞蹈课教的教你跳舞的基本功而已 就是有点类似

从杨洋的《蒲公英》和朱正廷的《思思雨落》看，谁的舞蹈功底更好些？

即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。

杨洋的舞蹈功底更好一些。因为杨洋跳的过程中，一些高难度动作都完成的非常到位。

来自于某位去节目录制现场做观众的路人

当然是朱正廷的舞蹈功底更好些，因为朱正廷很小的时候就 开始练习舞蹈的，而且之前还练习过武术

当然是杨洋更好一点，他原本就是专业舞蹈演员出身，而且他的演绎明显比朱正廷更让人惊艳，更能突出他的舞蹈功底深厚。

身高155,零基础,想参加舞蹈艺考,可以报舞蹈表演专业的学校吗？

形体训练主要练习人的基本姿势，即训练正确的立、坐、卧和走、跑及头面部的姿态和表现。基本姿势正确与否，直接影响人各种运动行为的美。日常生活中，有些年轻人往往忽视形体训练，因此经常出现身体不正，弓背含胸，端肩缩脖，腿弯曲等不健康的体态。通过形体训练，从实际出发有针对地练习一段时间，就会练就出一个健美的形体姿态。形体训练主要通过舒展优美的舞蹈基础练习(以芭蕾为基础)，结合古典舞、身韵、民族民间舞蹈进行综合训练，可塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态。

零基础,不建议报考。02

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。

舞蹈本身有多元的意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶，发展到秦汉之际已形成一定特色。

所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。

你学过哪些有趣的舞蹈

你学过哪些有趣的舞蹈如下：

爱的就是你手势舞，手指舞轻松可爱又好学，同时表演的时候又很容易带动气氛，因为大家都可以在极短的时间内学会，并且跟着音乐一起做，是最简单、最有共性的一种舞蹈，而且还可以情侣之间一起做，简直是浪漫的不要不要的；

heartbeat舞蹈，这种舞蹈比手指舞要动作偏大，但是非常具有趣味性，非常的有趣；

神曲panama舞蹈，极具节奏感的音乐，让人不自觉的就high起来，嗨歌劲舞让人们热血沸腾；

搓澡舞，非常可爱简单的舞蹈；

s舞步，都是非常容易学习的舞蹈；

like i would；

boom得蹦的蹦蹦蹦得；

劳尬舞学生身高170 185；；

走心小卖家手舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。势舞。

在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶，发展到秦汉之际已形成一定特色。

学校社团表演唱与拉丁舞谁好

1 手长一定要到自己大腿骨的中间这里 2 两臂平展开的长度比身高长出约2-3厘米。3 从到脚踝，属于下半身要，比上半身长出约14-17厘米。下身要比上身长12公分。上身：从后颈处第二颗骨头到臀线。下身：从臀线到脚跟

学校社团表演唱与拉丁舞谁好？

学校社团表演唱好，拉丁舞需要更多的运动量，舞蹈节奏更快，音乐更激烈。长期浸泡在快节奏的环境中，很容易让孩子养成浮躁的性格。如果不静下心来，就不利于今后文化课的学习，这种影响是非常巨大的。如果孩子小，上学时力气大，也可以学芭蕾舞，如大一点就学拉丁舞，拉丁舞如果很小学，孩子长得也不高，拉丁舞对孩子身体影响很大，太小会让身体变形，力气大可以锻炼身体的灵活性，力气大了，就容易学拉丁舞了。很高兴为你解答

是学习民间舞蹈。在孩子们能适应的范围内，又能满足孩子们的舞蹈需要，能起到强身健体的作用。因此，对于四五岁的小女孩来说，是学习民族舞。既能培养适龄的兴趣和爱好，又能起到强身健体和良好的可塑性的作用。还可以为学习芭蕾舞和其他高难度舞蹈打下一定基础，满足舞蹈的需要。

儿童从小学习民族舞蹈，不舞蹈没有级别，而且有很多种不同类型的舞蹈，所以没有人去规定舞蹈的级别。只要自己喜欢跳就可以去跳。仅可以增加四肢的灵活性和柔韧性，还可以找到一种情感寄托。经常性的亲情、即兴表演，在很大程度上丰富了孩子的情感世界，为孩子的身心成长带来了很好的影响。

与民族舞相比，拉丁舞需要更多的运动量，舞蹈节奏更快，音乐更激烈。长期浸泡在快节奏的环境中，很容易让孩子养成浮躁的性格。如果不静下心来，就不利于今后文化课的学习，这种影响是非常巨大的。如果孩子小，上学时力气大，也可以学芭蕾舞，如大一点就学拉丁舞，拉丁舞如果很小学，孩子长得也不高，拉丁舞对孩子身体影响很大，太小会让身体变形，力气大可以锻炼身体的灵活性，力气大了，就容易学拉丁舞了，别放心上，问问专业舞蹈老师。

学习民族舞要注意不管是哪种舞蹈，基本功的练习是学好舞蹈的基础，也是锻炼我们柔韧性和协调性的前提，也让我们在以后的舞蹈学习中少受伤害。所以，如何练好基本功也是非常重要的。只有把基本功练好了，基础打牢了，我们以后学习民族舞才会更轻松。可以多听一些民族舞的音乐，慢慢培养自己的内心感受，用心去体会音乐的内涵和所要表达的思想感情。多看舞蹈视频，仔细观察舞者的面部表情，用心去感受舞蹈的内在。民间舞蹈的内涵不仅是舞蹈动作，更是民族的文化。

表演拉丁舞好，因为唱歌一般是没什么特长才选择的，而且一般一个节目会有好几个唱歌的，选拉丁舞会比较有特色一点，而且观众也更喜欢看跳舞的

学校社团表演演唱比较好，可以选择你擅长的歌曲，配上一些舞蹈动作，这样不仅可以显示出你的唱歌功底，还可以突出你的舞蹈能力

应该说是各有各的特色，都挺好，但就专业角度去衡量的话还是拉丁舞要更好一点吧！

学习什么专业都可以。都是有利有弊的。

舞蹈专业年青时可以跳，年纪大了可以去教学或者是学习舞蹈编导。

声乐的话要长时间的磨合才能到一定的程度。但是声乐的舞台生命要比舞蹈要长很多。也就是说你唱到五、六十岁的话，还可以唱。舞蹈就很难跳到五、六十岁了。

两个专业都可以教学。

看自己擅长哪个，唱歌好就表演唱歌，跳舞更擅长就表演跳舞