谁画了清明上河图（谁画清明上河图的）

本文目录一览：

• 1、清明上河图是谁画的哪个朝代
• 2、《清明上河图》是谁画的？
• 3、清明上河图 是谁画的
• 4、清明上河图是谁画的
• 5、画出清明上河图的是谁
• 6、清明上河图是谁画的？

清明上河图是谁画的哪个朝代

《清明上河图》是北宋画家张择端画的。张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。早年游学汴京，后学习绘画，宋徽宗赵佶时期供职于翰林图画院。专攻画中以界笔、直尺画线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。张择端的画自成一家，别具一格，他的画作，大都散佚，只有《清明上河图》卷完好地保存下来了。

谁画了清明上河图（谁画清明上河图的）

谁画了清明上河图（谁画清明上河图的）

清明上河图描绘的是哪个朝代

《清明上河图》是北宋画家张择端的传世名画，画的是北宋都城汴京以及汴河两岸的自然风光和昌盛现象。《清明上河图》以长卷方法，选用散点构图法，生动记录了我国十二世纪北宋汴京的城市面貌和其时各阶层公民的生活状况。全图大致分为城外春色、汴河场景、城内街市三个部分。

清明上河图赏析

《清明上河图》中非常鲜明的艺术特色：此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。

《清明上河图》内容丰富，描绘东西繁多。《清明上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法，即“散点法”来摄取所需的景象。画面中，穿插着各种情节，组织得有错落有致，同时又具有情趣。

清明上河图的历史价值

《清明上河图》所绘为当时实录，为后世了解研究宋朝城市生活提供了重要的历史资料。其是一幅具有重要历史价值的风俗长卷，画家成功地描绘出汴京城内及近郊在清明时节上各阶层的生活景象。主要表现的是劳动者和小市民。对人物、建筑物、交通工具、树木、水流之间的相互关系的处理，非常巧妙，整体感很强，具有极大的考史价值。此后历代绘制的都市风俗画，无不受其影响。

《清明上河图》是张择端画的。张择端是北宋画家，他所作的《清明上河图》是我国十大传世名画之一，这幅画运用了散点构图法，将北宋都城的城市面貌以及当时各阶层的生活状况事无巨细地记录在宽24.8厘米、长528.7厘米的绢本上，生动形象，栩栩如生，既具有很高的艺术价值，也是对北宋时期历史的见证。

《清明上河图》作品赏析

《清明上河图》描绘了北宋时期都城东京（今河南开封）的状况，主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。作者以长卷形式，采用散点的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的图画中。

图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车之往还先后，皆曲尽其仪态而莫可数记，全副场面浩大，内容极为丰富，整幅画作气势宏大、构图严谨、笔法细致，充分表现了画家对生活的深刻洞察力和高超的艺术表现能力。

《清明上河图》创作背景

明代中期（约1435~1572年），整体经济的日趋繁荣昌盛，在一定程度上使得商品生产、交换买卖观念，逐渐渗透到了当时文化艺术界的领域当中，并积极促进了文化、艺术的直线繁荣。这一阶段的绘画很多一部分都是沿袭之前宋元的传统艺术文化，再加入一些欧洲传教士和商人们带来的、有关文艺复兴阶段所附有的绘画思想精神，让这一时期的美术整体发展变得更加有生命力、更加活力无限。

《清明上河图》作者

张择端（约1085年—1145年），字正道，汉族，琅琊东武（今山东诸城）人，居住于东京（今河南开封），北宋绘画。宣和年间任翰林待诏，擅画楼观、屋宇、林木、人物。所作风俗画市肆、桥梁、街道、城郭刻画细致，界画，豆人寸马，形象如生。自幼好学，早年游学汴京(今河南开封)，后习绘画。

宋徽宗时供职翰林图画院，专攻界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》《清明上河图》”。存世作品有《清明上河图》《金明池争标图》等，皆为我国古代的艺术珍品。

清明上河图的作者是张择端。张择端，字正道，是北宋时期的绘画，擅画楼观、屋宇、林木、人物，刻画细致，豆人寸马，栩栩如生。张择端存世作品有清明上河图、金明池争标图等，皆为我国古代的艺术珍品。

清明上河图

清明上河图，十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世，属国宝级文物，现藏于故宫博物院。

这在乃至世界绘画史上都是的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。

张择端

清明上河图画家

张择端（约1085年—1145年）[1]，字正道，汉族，琅琊东武（今山东诸城）人，居住于东京（今河南开封），北宋绘画。宣和年间任翰林待诏，擅画楼观、屋宇、林木、人物。所作风俗画市肆、桥梁、街道、城郭刻画细致，界画，豆人寸马，形象如生。自幼好学，早年游学汴京(今河南开封)，后习绘画。

《清明上河图》是北宋风俗画家张择端创作的一幅作品，画面宏伟壮阔，笔法严谨精细，把风俗画推进到更高的阶段。全图长528厘米，宽24.8厘米。全卷共有人物1643人，208头牲畜，船只、车轿各20余。通过对清明节时北宋都城汴梁（开封）以虹桥为中心的汴河两岸的世俗生活场景的描绘，生动地揭示了北宋承平时期的繁荣景象。

清明上河图，十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世，属国宝级文物，现藏于故宫博物院。

清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点构图法，生动记录了十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时各阶层的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

这在乃至世界绘画史上都是的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。

清明上河图的内容：

内容丰富，描绘东西繁多。《清明上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法，即“散点法”来摄取所需的景象。大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐的组织成统一整体，

在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、牛、骆驼等牲畜。有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。

画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。

关于《清明上河图》中画有的人数，说法不一，常见的有500余人说（白寿彝《通史》）、815人说（汤友常数米法）、1695人说（齐藤谦《拙堂文话·卷八》），此外各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件，各种说法较为一致。

如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，不仅衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看罢，饶有无穷回味。

1. 清明上河图是谁画的

清明上河图是谁画的 清明上河图是谁画的？

十大传世名画之一。北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅。属一级国宝。清明上河图生动地记录了十二世纪城市生活的面貌，这在我国乃至世界绘画史上都是的。

《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的；有坐轿的，有骑，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……大桥南面和大街相连。街道两边是茶楼，酒馆，当铺，作坊。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街道向东西两边延伸，一直延伸到城外较宁静的郊区，可是街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏汴河景色的。

汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。

张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。

据齐藤谦所撰《拙堂文话•卷八》统计，《清明上河图》上共有各色人物1659人，动物209头（只），比古典《三国演义》（1195人）、《红楼梦》（975人）、《水浒传》（785人）中任何一部描绘的人物都要多。

《清明上河图》全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。

据图后明人李东阳的题跋考据，《清明上河图》前面应还有一段绘远郊山水，并有宋徽宗瘦金体字签题和他收藏用的双龙小印印记，而今这些在画上都已不见。原因有两种，一种可能是因为此图流传年代太久，经无数人之手把玩欣赏，开头部分便坏掉了，于是后人装裱时便将其裁掉；一种可能是因宋徽宗题记及双龙小印值钱，后人将其故意裁去，作另一幅画卖掉了。

还有许多专家猜想《清明上河图》后半部佚失了一大部分，因为画不应该在刚进入开封城便戛然而止，而应画到金明池为止。

【清明上河图是谁的作品】

作者 张择端 又名：张正道 性别：男 朝代：宋代 国别： 籍贯：山东省诸城 北宋画家.字正道，东武（今山东诸城）人.早年游学汴京（今开封），后习绘画，徽宗时在翰林图画院任职.善画风俗画，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭等.所绘《清明上河图》卷，描绘当年汴京近郊在清明时节各阶层的生活景象，真实生动，是一件具有重要历史价值的风俗画.另有《金明池争标图》，亦为艺术杰作.《清明上河图》是绘画史上最的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事.绘画史上名为《清明上河图》的画幅很多，但真本毕竟只有一幅.经过众多学者、专家对这一专题的研究，大家意见基本一致，都认为现藏故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作.其它的同名画作，均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本.北宋年间的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水陆交通中心，商业发达居全国之首，当时人口达100多万.汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市.逢年过节，京城更是热闹非凡.《清明上河图》着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象.北宋以前，的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材.张择端虽然是在翰林图画院供职，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向各阶层的生活之中，创作出描写城乡生活的风俗画.《清明上河图》画了大量各式各样的人物.而且，张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动.这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟.。

【清明上河图是那个朝代的《清明上河图》是那个朝代的画/？康朝与宋

五代、两宋是绘画艺术的鼎盛期.随着画院的设立， 美术史宫廷绘画呈现兴旺活跃的景象，后世文人画通常将绘画传统回溯至此时.新的绘画内容如民俗画也开始出现，如北宋张择端的《清明上河图》 ，以长卷式构图，生动地描绘汴京（今开封）的繁华景象，如实地展示了当时的生活风貌.这一时期山水画人着墨最多的部份，五代时生活在中原的荆浩、关仝，活动于江南的董源、巨然，分别以不同的笔墨技法描绘不同地域的山川景象，画风各异，对后世山水画的发展有着重要影响.北宋李成的平远画风，范宽的崇山峻岭，许道宁的林木野水，郭熙的巨章高壁，惠崇、赵令穣的抒情小景，米芾、米友仁父子的云山墨戏，使北宋山水画呈现高度成熟的状态.到了南宋，大山堂堂的绘画风格不再，取而代之的是大量留白的绘画方式，李唐继承前朝，但开展出了独特的斧劈皴技巧来画山石，后来的院画家如马远、夏圭基本上追随李唐的风格，然而在画面上注重剪裁、大片留白渲染，呈现空气感，被称作是诗意山水，一变为纤巧，反映了山水画的不断变革和发展.。

【清明上河图画的是春夏秋冬哪个季节的景色？】

有不同的看法一是夏秋之际，清明上河图中清明二字并不是指清明节，而是指夏秋之际天气渐渐清爽明朗，多的不说，有三点证明：一，画上的人衣者单薄，小孩还光 呐，二，没有一个人拿着凭吊亡者的物件，三，地上竟然有落叶.二是认为描绘的是春天景色对春景之说首先怀疑者是开封市教师孔宪易先生.他在1981年《美术》杂志第二期上发表《清明上河图的“清明”质疑》一文，列举了八项理由，认定《清明上河图》上所绘是秋景. 一、画卷右首有驮负10篓木炭的驴子.北宋孟元老《东京梦华录》记载：每年农历十月，汴京始“进暖炉炭，帏前皆置酒作暖会”，若说清明节前后进暖炉炭，违背宋人生活习俗.孟元老和张择端生活在同一时代，《东京梦华录》是研究北宋汴梁风土民俗的重要资料，所述史事当是可信的. 二、画面有一农家短篱内长满了像茄子一类的作物，更为有趣的是几名孩童赤身嬉戏追逐，这些都不可是清明时节的事物. 三、画面上的人物拿扇者有十多人，有扇风状，有遮阳状，常识告诉人们伏天用扇，初春用扇者极少见. 四、草帽、竹笠在画面上多处出现.“草帽、竹笠是御暑、御雨的东西，图中既不下雨，这肯定是御阳用的，根据当时汴梁的气候，清明节似无此必要，这是值得我们怀疑的.” 五、画面上酒肆多处，酒旗上写着“新酒”二字，而《东京梦华录》云：“中秋节前，诸店皆卖新酒……醉仙锦，市人争饮（见该书“中秋”条）.”宋代新谷下来要酿醪酒喜庆丰收，不然无新酒可言. 六、画面上有一处招牌上写着“口暑饮子”这样的小茶水摊.“如果‘口暑饮子’中的‘暑’字不错的话，这足以说明它的季节.” 七、河岸及桥上有好几处小贩的货桌上都摆着切开的西瓜.宋时古都汴梁的早春乍暖还寒，不可能有西瓜一类鲜果. 八、画面乘轿、骑马者带着仆从的行列，土坟后面向城市一段.细细分析，这些人虽然有上坟扫墓的可能，倒不如说它是秋猎而归更恰当些，因为，上坟四季皆有可能，就插花而言，春秋二季都能解释得通.今从画面种种现象来看，说是秋季倒符合实际些.。

国画《清明上河图》的作者是谁？它反映了哪个朝代、什么地方的生活

《清明上河图》是北宋末期画家张择端绘制的，全画宽约24厘米，长约528厘米，以长卷的形式，描绘了传统节日清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光.这幅画人物众多，场面宏大，有知识分子、农民、商人、 先生医生、僧人、缆夫等人物以及驴、马，牛、骆驼等牲畜.关于画中到底画了多少个人物，众说纷纭，有的说五六百人，也有说七百多人，更有说超过一千人的.画中穿插各种活动与情节，赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马、娶亲等等，活灵活现；整幅画大到广阔的原野、浩瀚的河流、细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品，都栩栩如生.北宋年间的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水陆交通中心，商业发达居全国之首，当时人口达100多万.汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市.逢年过节，京城更是热闹非凡.为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行59表现.《清明上河图》着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象.《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成.粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动.大桥西侧有一些摊贩和许多游客.货摊上摆有刀、剪、杂货.有卖茶水的，有看相的.许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只.大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的；有坐轿的，有骑，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……大桥南面和大街相连.街道两边是茶楼，酒馆，当铺，作坊.街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩.街道向东西两边延伸，一直延伸到城外较宁静的郊区，可是街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏汴河景色的.汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流.有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶.有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进.有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了.这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱.有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过.这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威.《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息.。

《清明上河图》是谁画的？

《清明上河图》是北宋画家张择端画的。张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。早年游学汴京，后学习绘画，宋徽宗赵佶时期供职于翰林图画院。专攻画中以界笔、直尺画线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。张择端的画自成一家，别具一格，他的画作，大都散佚，只有《清明上河图》卷完好地保存下来了。

清明上河图描绘的是哪个朝代

《清明上河图》是北宋画家张择端的传世名画，画的是北宋都城汴京以及汴河两岸的自然风光和昌盛现象。《清明上河图》以长卷方法，选用散点构图法，生动记录了我国十二世纪北宋汴京的城市面貌和其时各阶层公民的生活状况。全图大致分为城外春色、汴河场景、城内街市三个部分。

清明上河图赏析

《清明上河图》中非常鲜明的艺术特色：此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。

《清明上河图》内容丰富，描绘东西繁多。《清明上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法，即“散点法”来摄取所需的景象。画面中，穿插着各种情节，组织得有错落有致，同时又具有情趣。

清明上河图的历史价值

《清明上河图》所绘为当时实录，为后世了解研究宋朝城市生活提供了重要的历史资料。其是一幅具有重要历史价值的风俗长卷，画家成功地描绘出汴京城内及近郊在清明时节上各阶层的生活景象。主要表现的是劳动者和小市民。对人物、建筑物、交通工具、树木、水流之间的相互关系的处理，非常巧妙，整体感很强，具有极大的考史价值。此后历代绘制的都市风俗画，无不受其影响。

《清明上河图》是张择端画的。张择端是北宋画家，他所作的《清明上河图》是我国十大传世名画之一，这幅画运用了散点构图法，将北宋都城的城市面貌以及当时各阶层的生活状况事无巨细地记录在宽24.8厘米、长528.7厘米的绢本上，生动形象，栩栩如生，既具有很高的艺术价值，也是对北宋时期历史的见证。

《清明上河图》作品赏析

《清明上河图》描绘了北宋时期都城东京（今河南开封）的状况，主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。作者以长卷形式，采用散点的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的图画中。

图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车之往还先后，皆曲尽其仪态而莫可数记，全副场面浩大，内容极为丰富，整幅画作气势宏大、构图严谨、笔法细致，充分表现了画家对生活的深刻洞察力和高超的艺术表现能力。

《清明上河图》创作背景

明代中期（约1435~1572年），整体经济的日趋繁荣昌盛，在一定程度上使得商品生产、交换买卖观念，逐渐渗透到了当时文化艺术界的领域当中，并积极促进了文化、艺术的直线繁荣。这一阶段的绘画很多一部分都是沿袭之前宋元的传统艺术文化，再加入一些欧洲传教士和商人们带来的、有关文艺复兴阶段所附有的绘画思想精神，让这一时期的美术整体发展变得更加有生命力、更加活力无限。

《清明上河图》作者

张择端（约1085年—1145年），字正道，汉族，琅琊东武（今山东诸城）人，居住于东京（今河南开封），北宋绘画。宣和年间任翰林待诏，擅画楼观、屋宇、林木、人物。所作风俗画市肆、桥梁、街道、城郭刻画细致，界画，豆人寸马，形象如生。自幼好学，早年游学汴京(今河南开封)，后习绘画。

宋徽宗时供职翰林图画院，专攻界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》《清明上河图》”。存世作品有《清明上河图》《金明池争标图》等，皆为我国古代的艺术珍品。

清明上河图的作者是张择端。张择端，字正道，是北宋时期的绘画，擅画楼观、屋宇、林木、人物，刻画细致，豆人寸马，栩栩如生。张择端存世作品有清明上河图、金明池争标图等，皆为我国古代的艺术珍品。

清明上河图

清明上河图，十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世，属国宝级文物，现藏于故宫博物院。

这在乃至世界绘画史上都是的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。

张择端

清明上河图画家

张择端（约1085年—1145年）[1]，字正道，汉族，琅琊东武（今山东诸城）人，居住于东京（今河南开封），北宋绘画。宣和年间任翰林待诏，擅画楼观、屋宇、林木、人物。所作风俗画市肆、桥梁、街道、城郭刻画细致，界画，豆人寸马，形象如生。自幼好学，早年游学汴京(今河南开封)，后习绘画。

《清明上河图》是北宋风俗画家张择端创作的一幅作品，画面宏伟壮阔，笔法严谨精细，把风俗画推进到更高的阶段。全图长528厘米，宽24.8厘米。全卷共有人物1643人，208头牲畜，船只、车轿各20余。通过对清明节时北宋都城汴梁（开封）以虹桥为中心的汴河两岸的世俗生活场景的描绘，生动地揭示了北宋承平时期的繁荣景象。

清明上河图 是谁画的

《清明上河图》是北宋画家张择端画的。张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。早年游学汴京，后学习绘画，宋徽宗赵佶时期供职于翰林图画院。专攻画中以界笔、直尺画线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。张择端的画自成一家，别具一格，他的画作，大都散佚，只有《清明上河图》卷完好地保存下来了。

清明上河图描绘的是哪个朝代

《清明上河图》是北宋画家张择端的传世名画，画的是北宋都城汴京以及汴河两岸的自然风光和昌盛现象。《清明上河图》以长卷方法，选用散点构图法，生动记录了我国十二世纪北宋汴京的城市面貌和其时各阶层公民的生活状况。全图大致分为城外春色、汴河场景、城内街市三个部分。

清明上河图赏析

《清明上河图》中非常鲜明的艺术特色：此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。

《清明上河图》内容丰富，描绘东西繁多。《清明上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法，即“散点法”来摄取所需的景象。画面中，穿插着各种情节，组织得有错落有致，同时又具有情趣。

清明上河图的历史价值

《清明上河图》所绘为当时实录，为后世了解研究宋朝城市生活提供了重要的历史资料。其是一幅具有重要历史价值的风俗长卷，画家成功地描绘出汴京城内及近郊在清明时节上各阶层的生活景象。主要表现的是劳动者和小市民。对人物、建筑物、交通工具、树木、水流之间的相互关系的处理，非常巧妙，整体感很强，具有极大的考史价值。此后历代绘制的都市风俗画，无不受其影响。

清明上河图是谁画的

《清明上河图》是北宋画家张择端画的。张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。早年游学汴京，后学习绘画，宋徽宗赵佶时期供职于翰林图画院。专攻画中以界笔、直尺画线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。张择端的画自成一家，别具一格，他的画作，大都散佚，只有《清明上河图》卷完好地保存下来了。

清明上河图描绘的是哪个朝代

《清明上河图》是北宋画家张择端的传世名画，画的是北宋都城汴京以及汴河两岸的自然风光和昌盛现象。《清明上河图》以长卷方法，选用散点构图法，生动记录了我国十二世纪北宋汴京的城市面貌和其时各阶层公民的生活状况。全图大致分为城外春色、汴河场景、城内街市三个部分。

清明上河图赏析

《清明上河图》中非常鲜明的艺术特色：此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。

《清明上河图》内容丰富，描绘东西繁多。《清明上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法，即“散点法”来摄取所需的景象。画面中，穿插着各种情节，组织得有错落有致，同时又具有情趣。

清明上河图的历史价值

《清明上河图》所绘为当时实录，为后世了解研究宋朝城市生活提供了重要的历史资料。其是一幅具有重要历史价值的风俗长卷，画家成功地描绘出汴京城内及近郊在清明时节上各阶层的生活景象。主要表现的是劳动者和小市民。对人物、建筑物、交通工具、树木、水流之间的相互关系的处理，非常巧妙，整体感很强，具有极大的考史价值。此后历代绘制的都市风俗画，无不受其影响。

《清明上河图》是张择端画的。张择端是北宋画家，他所作的《清明上河图》是我国十大传世名画之一，这幅画运用了散点构图法，将北宋都城的城市面貌以及当时各阶层的生活状况事无巨细地记录在宽24.8厘米、长528.7厘米的绢本上，生动形象，栩栩如生，既具有很高的艺术价值，也是对北宋时期历史的见证。

《清明上河图》作品赏析

《清明上河图》描绘了北宋时期都城东京（今河南开封）的状况，主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。作者以长卷形式，采用散点的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的图画中。

图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车之往还先后，皆曲尽其仪态而莫可数记，全副场面浩大，内容极为丰富，整幅画作气势宏大、构图严谨、笔法细致，充分表现了画家对生活的深刻洞察力和高超的艺术表现能力。

《清明上河图》创作背景

明代中期（约1435~1572年），整体经济的日趋繁荣昌盛，在一定程度上使得商品生产、交换买卖观念，逐渐渗透到了当时文化艺术界的领域当中，并积极促进了文化、艺术的直线繁荣。这一阶段的绘画很多一部分都是沿袭之前宋元的传统艺术文化，再加入一些欧洲传教士和商人们带来的、有关文艺复兴阶段所附有的绘画思想精神，让这一时期的美术整体发展变得更加有生命力、更加活力无限。

《清明上河图》作者

张择端（约1085年—1145年），字正道，汉族，琅琊东武（今山东诸城）人，居住于东京（今河南开封），北宋绘画。宣和年间任翰林待诏，擅画楼观、屋宇、林木、人物。所作风俗画市肆、桥梁、街道、城郭刻画细致，界画，豆人寸马，形象如生。自幼好学，早年游学汴京(今河南开封)，后习绘画。

宋徽宗时供职翰林图画院，专攻界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》《清明上河图》”。存世作品有《清明上河图》《金明池争标图》等，皆为我国古代的艺术珍品。

清明上河图的作者是张择端。张择端，字正道，是北宋时期的绘画，擅画楼观、屋宇、林木、人物，刻画细致，豆人寸马，栩栩如生。张择端存世作品有清明上河图、金明池争标图等，皆为我国古代的艺术珍品。

清明上河图

清明上河图，十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世，属国宝级文物，现藏于故宫博物院。

这在乃至世界绘画史上都是的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。

画出清明上河图的是谁

《清明上河图》是北宋画家张择端画的。张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。早年游学汴京，后学习绘画，宋徽宗赵佶时期供职于翰林图画院。专攻画中以界笔、直尺画线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。张择端的画自成一家，别具一格，他的画作，大都散佚，只有《清明上河图》卷完好地保存下来了。

清明上河图描绘的是哪个朝代

《清明上河图》是北宋画家张择端的传世名画，画的是北宋都城汴京以及汴河两岸的自然风光和昌盛现象。《清明上河图》以长卷方法，选用散点构图法，生动记录了我国十二世纪北宋汴京的城市面貌和其时各阶层公民的生活状况。全图大致分为城外春色、汴河场景、城内街市三个部分。

清明上河图赏析

《清明上河图》中非常鲜明的艺术特色：此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。

《清明上河图》内容丰富，描绘东西繁多。《清明上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法，即“散点法”来摄取所需的景象。画面中，穿插着各种情节，组织得有错落有致，同时又具有情趣。

清明上河图的历史价值

《清明上河图》所绘为当时实录，为后世了解研究宋朝城市生活提供了重要的历史资料。其是一幅具有重要历史价值的风俗长卷，画家成功地描绘出汴京城内及近郊在清明时节上各阶层的生活景象。主要表现的是劳动者和小市民。对人物、建筑物、交通工具、树木、水流之间的相互关系的处理，非常巧妙，整体感很强，具有极大的考史价值。此后历代绘制的都市风俗画，无不受其影响。

《清明上河图》是张择端画的。张择端是北宋画家，他所作的《清明上河图》是我国十大传世名画之一，这幅画运用了散点构图法，将北宋都城的城市面貌以及当时各阶层的生活状况事无巨细地记录在宽24.8厘米、长528.7厘米的绢本上，生动形象，栩栩如生，既具有很高的艺术价值，也是对北宋时期历史的见证。

《清明上河图》作品赏析

《清明上河图》描绘了北宋时期都城东京（今河南开封）的状况，主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。作者以长卷形式，采用散点的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的图画中。

图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车之往还先后，皆曲尽其仪态而莫可数记，全副场面浩大，内容极为丰富，整幅画作气势宏大、构图严谨、笔法细致，充分表现了画家对生活的深刻洞察力和高超的艺术表现能力。

《清明上河图》创作背景

明代中期（约1435~1572年），整体经济的日趋繁荣昌盛，在一定程度上使得商品生产、交换买卖观念，逐渐渗透到了当时文化艺术界的领域当中，并积极促进了文化、艺术的直线繁荣。这一阶段的绘画很多一部分都是沿袭之前宋元的传统艺术文化，再加入一些欧洲传教士和商人们带来的、有关文艺复兴阶段所附有的绘画思想精神，让这一时期的美术整体发展变得更加有生命力、更加活力无限。

《清明上河图》作者

张择端（约1085年—1145年），字正道，汉族，琅琊东武（今山东诸城）人，居住于东京（今河南开封），北宋绘画。宣和年间任翰林待诏，擅画楼观、屋宇、林木、人物。所作风俗画市肆、桥梁、街道、城郭刻画细致，界画，豆人寸马，形象如生。自幼好学，早年游学汴京(今河南开封)，后习绘画。

宋徽宗时供职翰林图画院，专攻界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》《清明上河图》”。存世作品有《清明上河图》《金明池争标图》等，皆为我国古代的艺术珍品。

清明上河图的作者是张择端。张择端，字正道，是北宋时期的绘画，擅画楼观、屋宇、林木、人物，刻画细致，豆人寸马，栩栩如生。张择端存世作品有清明上河图、金明池争标图等，皆为我国古代的艺术珍品。

清明上河图

清明上河图，十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世，属国宝级文物，现藏于故宫博物院。

这在乃至世界绘画史上都是的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。

张择端

清明上河图画家

张择端（约1085年—1145年）[1]，字正道，汉族，琅琊东武（今山东诸城）人，居住于东京（今河南开封），北宋绘画。宣和年间任翰林待诏，擅画楼观、屋宇、林木、人物。所作风俗画市肆、桥梁、街道、城郭刻画细致，界画，豆人寸马，形象如生。自幼好学，早年游学汴京(今河南开封)，后习绘画。

清明上河图是谁画的？

《清明上河图》是北宋画家张择端画的。张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。早年游学汴京，后学习绘画，宋徽宗赵佶时期供职于翰林图画院。专攻画中以界笔、直尺画线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。张择端的画自成一家，别具一格，他的画作，大都散佚，只有《清明上河图》卷完好地保存下来了。

清明上河图描绘的是哪个朝代

《清明上河图》是北宋画家张择端的传世名画，画的是北宋都城汴京以及汴河两岸的自然风光和昌盛现象。《清明上河图》以长卷方法，选用散点构图法，生动记录了我国十二世纪北宋汴京的城市面貌和其时各阶层公民的生活状况。全图大致分为城外春色、汴河场景、城内街市三个部分。

清明上河图赏析

《清明上河图》中非常鲜明的艺术特色：此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。

《清明上河图》内容丰富，描绘东西繁多。《清明上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法，即“散点法”来摄取所需的景象。画面中，穿插着各种情节，组织得有错落有致，同时又具有情趣。

清明上河图的历史价值

《清明上河图》所绘为当时实录，为后世了解研究宋朝城市生活提供了重要的历史资料。其是一幅具有重要历史价值的风俗长卷，画家成功地描绘出汴京城内及近郊在清明时节上各阶层的生活景象。主要表现的是劳动者和小市民。对人物、建筑物、交通工具、树木、水流之间的相互关系的处理，非常巧妙，整体感很强，具有极大的考史价值。此后历代绘制的都市风俗画，无不受其影响。

《清明上河图》是张择端画的。张择端是北宋画家，他所作的《清明上河图》是我国十大传世名画之一，这幅画运用了散点构图法，将北宋都城的城市面貌以及当时各阶层的生活状况事无巨细地记录在宽24.8厘米、长528.7厘米的绢本上，生动形象，栩栩如生，既具有很高的艺术价值，也是对北宋时期历史的见证。

《清明上河图》作品赏析

《清明上河图》描绘了北宋时期都城东京（今河南开封）的状况，主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。作者以长卷形式，采用散点的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的图画中。

图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车之往还先后，皆曲尽其仪态而莫可数记，全副场面浩大，内容极为丰富，整幅画作气势宏大、构图严谨、笔法细致，充分表现了画家对生活的深刻洞察力和高超的艺术表现能力。

《清明上河图》创作背景

明代中期（约1435~1572年），整体经济的日趋繁荣昌盛，在一定程度上使得商品生产、交换买卖观念，逐渐渗透到了当时文化艺术界的领域当中，并积极促进了文化、艺术的直线繁荣。这一阶段的绘画很多一部分都是沿袭之前宋元的传统艺术文化，再加入一些欧洲传教士和商人们带来的、有关文艺复兴阶段所附有的绘画思想精神，让这一时期的美术整体发展变得更加有生命力、更加活力无限。

《清明上河图》作者

张择端（约1085年—1145年），字正道，汉族，琅琊东武（今山东诸城）人，居住于东京（今河南开封），北宋绘画。宣和年间任翰林待诏，擅画楼观、屋宇、林木、人物。所作风俗画市肆、桥梁、街道、城郭刻画细致，界画，豆人寸马，形象如生。自幼好学，早年游学汴京(今河南开封)，后习绘画。

宋徽宗时供职翰林图画院，专攻界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》《清明上河图》”。存世作品有《清明上河图》《金明池争标图》等，皆为我国古代的艺术珍品。

清明上河图的作者是张择端。张择端，字正道，是北宋时期的绘画，擅画楼观、屋宇、林木、人物，刻画细致，豆人寸马，栩栩如生。张择端存世作品有清明上河图、金明池争标图等，皆为我国古代的艺术珍品。

清明上河图

清明上河图，十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世，属国宝级文物，现藏于故宫博物院。

这在乃至世界绘画史上都是的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。

张择端

清明上河图画家

张择端（约1085年—1145年）[1]，字正道，汉族，琅琊东武（今山东诸城）人，居住于东京（今河南开封），北宋绘画。宣和年间任翰林待诏，擅画楼观、屋宇、林木、人物。所作风俗画市肆、桥梁、街道、城郭刻画细致，界画，豆人寸马，形象如生。自幼好学，早年游学汴京(今河南开封)，后习绘画。

《清明上河图》是北宋风俗画家张择端创作的一幅作品，画面宏伟壮阔，笔法严谨精细，把风俗画推进到更高的阶段。全图长528厘米，宽24.8厘米。全卷共有人物1643人，208头牲畜，船只、车轿各20余。通过对清明节时北宋都城汴梁（开封）以虹桥为中心的汴河两岸的世俗生活场景的描绘，生动地揭示了北宋承平时期的繁荣景象。

清明上河图，十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世，属国宝级文物，现藏于故宫博物院。

清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点构图法，生动记录了十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时各阶层的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

这在乃至世界绘画史上都是的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。

清明上河图的内容：

内容丰富，描绘东西繁多。《清明上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法，即“散点法”来摄取所需的景象。大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐的组织成统一整体，

在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、牛、骆驼等牲畜。有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。

画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。

关于《清明上河图》中画有的人数，说法不一，常见的有500余人说（白寿彝《通史》）、815人说（汤友常数米法）、1695人说（齐藤谦《拙堂文话·卷八》），此外各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件，各种说法较为一致。

如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，不仅衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看罢，饶有无穷回味。