苏州评弹学校如何继续深造 苏州评弹学校2020招生

我成绩不咋的 考试480左右 考苏州评弹学校难不难 天赋长相应该不错 没什么特长

2011年1月，张建珍在上海逸夫舞台举其中“马调”对后世影响，多有继承并自成一派者，如薛（筱卿）调、沈（俭安）调、“琴调”（朱雪琴在“薛调”基础上的发展）。周（玉泉）调是在“马调”基础上的发展，而蒋（月泉）调又出自“周调”，如此发展繁衍形成了苏州评弹[1]流派唱腔千姿百态的兴旺景象。办个人演唱会，“评弹金榜女状元——弹词演员张建珍艺术苏州评弹和昆曲的区别：风采展示演出”。这是评弹界继高博文、盛小云之后第三位“东方戏剧之星”，在逸夫舞台举办的个人专场演出。

只要有音乐天赋就行、文化考试不会很难、但是也要好好复习哦~~好好准备专业考试、应该没问题的、 对了、专业考试的话虽然唱什么歌都可以、但是如果你是苏州人的话唱苏州好风光应该会让老师给你加分的、民歌类型的比较好、如果通俗歌曲你有很强的爆发力的话也OK！！考试的时候老师说让干嘛就干嘛哦~~可能要有识谱、苏州话现场教说、表演小品、特长展示这几点、

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苏州评弹有哪些名家？当地人都知道

参考资料来源：

苏州弹词又称“小书”，是一种散韵文体结合，以叙事为主，代言为辅，苏州方言的汉族说唱艺术。发源并流行于以苏州为中心的江苏东南部、浙江北部和上海等吴语方言区，大约形成于明末清初。那么评弹又有那些名家被人们所熟悉呢？下面就和我一起来看看吧。

这时，在苏沪地区又出现了以马如飞、姚时章、赵湘洲、王石泉后四大名家为代表的一大批评弹艺术家，这是评弹艺术成熟的标志，并为以后的大发展奠定了基础。从二十世纪初开始，评弹活动的中心，已经从苏州转移到了上海，再以上海为中心，向长江三角洲地区辐射，几乎涵盖了整个江浙水乡，还远达、天津、武汉等地。

评弹有说有唱，大体可分三种演出方式，即一人的单档，两人的双档，三人的三个档。演员均自弹自唱，伴奏乐器为弦和琵琶。唱腔音乐为板式变化体，主要曲调为能演唱不同风格内容的〔书调〕，同时也吸收许多曲牌及民歌小调，如〔费伽调〕、〔乱鸡啼〕等。〔书调〕是各种流派唱腔发展的基础，它通过不同艺人演唱，形成了丰富多彩的流派唱腔。

其中“马调”对后世影响，多有继承并自成一派者，如薛（筱卿）调、沈（俭安）调、“琴调”（朱雪琴在“薛调”基础上的发展）。周（玉泉）调是在“马调”基础上的发展，而蒋（月泉）调又出自“周调”，如此发展繁衍形成了苏州评弹流派唱腔千姿百态的兴旺景象。

大致可分三大流派，即陈（遇乾）调、马（如飞）调、俞（秀山）调。经百余年的发展，又不断出现继承这三位名家风格，且又有创造发展自成一家的新流派。如“陈调”的继承人刘天韵、杨振雄。“俞调”的继承者夏荷生、朱慧珍，他们均自成一家。

由于评弹的情节曲折离奇，表演扣人心弦，形式雅俗共赏，故数百年来流传于江、浙、沪城乡，为各阶层人士所喜爱。光裕社成立后，评弹艺术得到了迅速发展。在清嘉庆、道光年间，出现了陈遇乾、俞秀山、毛菖佩、陆世珍前四大名家。前四大名家的高超技艺，提高了评弹艺术的总体水平，也扩大了评弹的影响。

到了清同治、光绪年间，评弹（当时又称为苏州说书）演出已经不局限于苏州地区。1846年，上海开阜以后，经济和文化都以很快的速度发展起来，人口也日益膨胀。虽说这里五方杂处，但以江苏人为多，其中苏州地区人氏所占比例尤高，一度上海出现“街头巷尾尽吴语”的情景。评弹进入上海以后，落地生根，向艺术的深度、广度和高度发展，受到了上海人的厚爱。

以后的五十年，是评弹发展的全盛时期：名家辈出，流派纷呈，好节目层出不穷。名家如张云亭、朱耀庭、谢少泉、杨月槎、魏钰卿、黄兆麟、蒋如亭、汪云峰、周玉泉、许继祥、夏荷生、沈俭安、薛筱卿、徐云志、李伯康、朱介生、姚荫梅、刘天韵、祁莲芳、张鸿声、张鉴庭、严雪亭、蒋月泉、杨振雄、朱慧珍、侯莉君、徐丽仙、何占春，王鹰等

各有千秋特色的苏州弹词流派唱腔介绍

其中“马调”对后世影响，多有继承并自成一派者，如薛（筱卿）调、沈（俭安）调、“琴调”（朱雪琴在“薛调”基础上的发展）。周（玉泉）调是在“马调”基础上的发展，而蒋（月泉）调又出自“周调”，如此发展繁衍形成了苏州评弹流派唱腔千姿百态的兴旺景象。

评弹又称苏州评弹、说书或南词，是苏州评话和弹词的总称。是一门古老、优美的汉族说唱艺术。评话通常一人登台开讲，内容多为金戈铁历史演义和叱咤风云的侠义豪杰。那么他的唱腔又有何吸引人的呢？

2、苏州学院

评话和弹词均以说表细腻见长，吴侬软语娓娓动听。演出中常穿插一些笑料，妙趣横生。弹词用吴音演唱，抑扬顿挫，轻清柔缓，

评弹有说有唱，大体可分三种演出方式，即一人的单档，两人的双档，三人的三个档。演员均自弹自唱，伴奏乐器为弦和琵琶。唱腔音乐为板式变化体，主要曲调为能演唱不同风格内容的〔书调〕，同时也吸收许多曲牌及民歌小调，如〔费伽调〕、〔乱鸡啼〕等。〔书调〕是各种流派唱腔发展的基础，它通过不同艺人演唱，形成了丰富多彩的流派唱腔。

大致可分三大流派，即陈（遇乾）调、马（如飞）调、俞（秀山）调。经百余年的发展，又不断出现继承这三位名家风格，且又有创造发展自成一家的新流派。如“陈调”的继承人刘天韵、杨振雄。“俞调”的继承者夏荷生、朱慧珍，他们均自成一家。

由于评弹的情节曲折离奇，表演扣人心弦，形式雅俗共赏，故数百年来流传于江、浙、沪城乡，为各阶层人士所喜爱。

苏州评话是采用以苏州话为代总的来说，苏州评弹通过独特的音乐曲调和优美的表演风格，传递了江南地区淳朴自然的文化内涵，是一种兼具娱乐性和文化价值的传统艺术形式。它不仅代表着南方地区的传统曲艺艺术，也有助于促进地方文化的传承和发展。表的吴语方言徒口讲说表演的曲艺说书形式，流行于江苏南部和浙江北部，包括上海大部的吴语地区，通常与苏州弹词合称“苏州评弹”。在流行地区，苏州评话俗称“大书”，苏州弹词俗称“小书”，总称“说书”。

苏州评弹发展早期有哪三大流派唱腔

近40多年来，评弹从内容到形式推陈出新，传统书目得到整理提高，反映现实生活的新编书目陆续涌现，中篇和短篇等新的演出形式日臻完善。

苏州评弹大致可分三大流派 ，即陈调、马调、俞调。

陈调创始人陈遇乾，苏州人，清乾隆、嘉庆年间苏州弹词艺人。早年演唱苏州昆曲，后改习弹词，用嗓与昆曲相近。他以大嗓演唱为主，音色宽厚，苍劲，间或杂以小嗓，增加曲折、悲怆之感

2、马调

马调的创始人为清咸丰、同治时谈词艺人马如飞。唱腔在书调基础上逐渐形成，并受东乡调影响较深，以吟诵为主，强调唱词的语言因素，旋律平直。但一字一音，铿锵有力，叙述性强。按七言唱词格律，在下句第六字上拖腔时常加顿音，以突出韵脚，为其特点。唱腔既重语言因素，可塑性强，后辈艺人根据各自风格，进行丰富、发展。

以“马调”为基础，发展的流派唱腔，有苏州排名前十的技校“魏调”、“沈调”、“薛调”以及近世“琴调”等，其共同特点是节奏明快，注重气韵，一般都擅长段唱及联韵叠句。

3、俞调

俞调是俞秀山（生卒年、出身光裕社为提高评弹艺人的地位和评弹艺术的发展奠定了基础，是评弹界成立最早，参加演员最多，存在时间最长，对评弹艺术发展作用的行会组织。二百多年来光裕社名家辈出，流派纷呈，素有“千里书声出光裕” 之美誉。、籍贯不详。为清嘉庆、道光时人）吸收江南民间音乐，丰富了唱腔旋律而形成的流派。俞调音域宽，唱腔包涵了高亢与低沉，委婉与平直，刚劲与柔和，音域较宽。曲调十分优美动听。多用于表演女性角色，善于展现女性的哀怨、悲伤。

扩展资料

评话通常一人登台开讲，内容多为金戈铁历史演义和叱咤风云的侠义豪杰。

弹词一般两人说唱，上手持三弦，下手抱琵琶，自弹自唱，内容多为儿女情长的传奇和民间故事。评话和弹词均以说唱细腻见长，吴侬软语娓娓动听；演出中常穿插一些笑料，妙趣横生。弹词用吴音演唱，抑扬顿挫，轻清柔缓，弦琶琮铮，十分悦耳。经过历代艺人的创造发展，曲调流派纷呈，风格各异。

苏州评弹产生并流行于苏州及江、浙、沪一带。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。本文就给大家分享了苏州评弹流派。

苏州评弹大致可分三大流派，即陈（遇乾）调、马（如飞）调、俞（秀山）调。经百余年的发展，又不断出现继承这三位名家风格，且又有创造发展自成一家的新流派。

如"陈调"的继承人刘天韵、杨振雄；"俞调"的继承者夏荷生、朱慧珍，他们均自成一家。

其中“马调”对后世影响，多有继承并自成一派者，如薛（筱卿）调、沈（俭安）调、“琴调”（朱雪琴在“薛调”基础上的发展）。

苏州评弹学校好考吗？

弦琶琮铮，十分悦耳。经过历代艺人的创造发展，曲调流派纷呈，风格各异。近40多年来，评弹从内容到形式推陈出新，传统书目得到整理提高苏州评弹的演出形式，反映现实生活的新编书目陆续涌现，中篇和短篇等新的演出形式日臻完善。

学费上万

一般都能考上10、平江县职业技术学校

老师 不想解释 哎

学生更不说什么 基本都是女生 你自己想想吧。。。。

再等一年吧……明年再问，呵呵

苏州评弹去哪里听？求。

苏州评弹去苏州昆曲院听。

苏州昆曲院，每周五，六都有演出。周日下午，昆曲博物馆有演出，都是专业演员，观前街光裕书场，平江路大儒巷书场每天下午都有长篇评弹，光裕晚上也有演出，也都是评弹团的专业演员。

评弹是一门古老、优美的传统说唱艺术，提起苏州评弹，我脑海会立即浮现出一幅幅画面：穿过一条通向古城的石板街的小巷，来到一个曲径通幽的古典园林，品上一壶碧螺春茶，对面端坐一位身穿旗袍的江南清丽女子，怀抱琵琶浅唱低吟，张口是轻曼、灵秀的吴侬软语。

评弹起源于明末清初的苏州，又称苏州评弹，是苏州评话和弹词的总称，是一门古老而优美的说唱艺术，也是苏州传统文化的杰出代表。观众们把听评弹叫做“听书”，称演员是“说书人”。苏州评话是用苏州方言讲故事的口头语言艺术，通常一人登台开讲，内容多是金戈铁历史演义，人2、二者被列入非物质文化遗产时间别物是叱咤风云的侠义豪杰。

苏州评弹去苏州评弹博物馆。

昆曲、评弹，皆发源苏州，兴盛于苏州，一个是“人类口头和非物质遗产代表作”，一个是首批入选非物质遗产名录的苏州声音。

苏州评弹是苏州评话跟弹词的总称，其中的评话采用吴语徒口讲说表演的传统曲艺说书戏剧形式，起源於宋代的说话伎艺。

弹词刚以说、噱、弹、唱为主要艺术手段。弹词时主要以三弦跟琵琶进行伴奏，可以是自弹自唱，也可以相互伴奏和烘托，弹词讲求“理、味、趣、细、技”。苏州秤弹曾经被一位国学赞美称其中“最美的声音”，唱腔悦耳，唱词文雅是评弹的艺术特征之一。

苏州平江路上就有许多邻里的评弹社，在那里听的苏州评弹就非常正宗非常好听。

要说评弹，源自400多年前的苏州小调。经过这么多年的发展，也逐渐衍生出了许多的流派。在苏州有这么一个讲究，每一种流派的唱腔特色都能找到一类茶相呼应，譬如蒋调浑厚，就如滇红的浓郁，丽掉的清丽又似碧螺春的回味无穷。于是老苏州人常去的地儿必定会因地因而挑不同的茶饮。

在评弹社里，你能听到的上下五千年，古时那些脍炙人口的故事都能用特有的小调唱出来。从波澜壮阔的场景，到缠绵悱恻的爱情故事，再到剪不断理还乱的家长里短。一偏小寓便是别人一生的浓缩。

苏州评弹是苏州评话与苏州1980年办班，1984年建校，1988年创国标省重点职中，1994年建办张家港市中等专业学校，1996年成为首批重点职业高中，1998年成为首批省职教中心校，2009年创建为首批省四星级中等职业学校、省高水平性职业学校,2014年成为首批中等职业教育改革发展校。2001年学校易地新建，总投资2.5亿元，占地253亩，建筑面积14.8万平方米，目前在校班级124个，在校学生5700余人。弹词的合称，其实是两门曲艺，以北方曲艺作比，评话类似评书，弹词接近京韵大鼓（两者其实别远大于相似，但相较北方其他较大的曲种，京韵大韵还算最接近），虽然都是演绎故事的曲艺，但前者只说不唱，后者有说有唱，别还是极明显的。

可以去苏州评弹博物馆听。

苏州的评弹号称是最美的声音，也已经渗透到苏州日常生活里，平江路、山塘街、石路，甚至小公园都有，各乡镇也有自己的书场，常年有演出，经常有名家。还有一地，不仅可以听评弹而且也可以深入的了解评弹历史。位于热闹的平江路中安静的张家巷里——苏州评弹博物馆。

苏州评弹到平江路听，有很多地道的茶馆，可以一边喝茶一边听评弹。也可以去苏州评弹博物馆，这里有表演。

苏州评弹当然是去平江路听最有感觉了，而且平江路有很多的茶馆，可以一边看评弹，一边喝茶，这真的是一件很享受的事情。

2、品芳茶室，地址：平江路94号

你可以去平江路，那里有很多的评弹社，唱的都非常的正宗。

去苏州平江路听，非常正宗。

苏州评弹和昆曲的区别

1、陈调

1、发源地别

作为百戏之祖，昆曲是我国最古老的剧种，昆曲就像是戏曲界的大熊猫，非常古老和宝贵，在2001年就进入了教科文组织的批“人类口头和非物质遗产代表作”名单。而评弹也在2006年被列入了批非物质文化遗产名录。

3、传播广泛性别

昆曲有歌，有念白，有舞蹈。演员也有一系列的动作和身段要求。【结束语】五十年代初，上海市评弹工作团和苏州市评弹团等专业演出团体相继成立，这些团体集中了当时评弹界的不少精英，他们编演了一大批轰动一时的好作品，进一步开拓了评弹市场，更把这门艺术的水准推向了新的高峰。一边唱着，一边就要做出走路，坐下，梳妆，游玩等等动作。而评弹，分成评话（大书）和弹词（小书）。苏州人总体都把这个叫做说书，在普通话里，大概就是讲故事的意思。

苏州评弹是曲艺，而昆曲是戏曲。苏州评弹是结合说噱弹唱的一种艺术表演形式，表演内容较丰富。主要以苏州方言来表达，其中“评”为评话，“弹”为弹词。简单来说就是一边讲故事一边插几段唱词。还有分门别派的唱调。表演方式是高椅子、踏脚板。男子身穿长褂，女子衣着旗袍。用琵琶和三弦自弹自唱。昆曲是类似京剧的一种戏曲，结合生旦净末丑，去演绎不同的角色。表演方式是身穿戏服，结合肢体动作一眼一板表演出来。当然昆曲不可能自己拿着琵琶自弹自唱。

其实昆曲与评弹有着很大的区别 在昆曲中 是演员在台上以载歌载舞的形式向观众们表演 而对于评弹的话唱念比较重要 你看所有评弹 肯定没有一个有用形体表演来演绎的 对于一楼我想声明苏州评弹博物馆共分三进院落，门厅展区总体介绍评弹概况及参观路线；二进大厅以清代形式设立书场，定期表演评弹书目；三进大厅介绍评弹发展史、各代评弹艺人和文史资料等。一下 昆曲不是类似于京剧的一种艺术 而是所有戏曲的“老大哥” 昆曲距今已有600多年的历史 基本所有戏曲的形成上 都有昆曲的影子..

苏州评弹的特点

4、表示形式别

苏州评弹是南方地区的一种传统曲艺形式，起源于江苏苏州。作为非物质文化遗产之一，苏周（玉泉）调是在“马调”基础上的发展，而蒋（月泉）调又出自“周调”，如此发展繁衍形成了苏州评弹流派唱腔千姿百态的兴旺景象。州评弹具有浓厚的地方特色和文化内涵，在表演手法、音乐曲调、演唱技巧等方面均独具特色。

苏州评弹有说有唱，大体可分三种演出方式，即一人的单档，两人的双档，三人的三个档。演员均自弹自唱，伴奏乐器为弦和琵琶。唱腔音乐为板式变化体，主要曲调为能演唱不同风格内容的〔书调〕，同时也吸收许多曲牌及民歌小调，如〔费伽调〕、〔乱鸡啼〕等。〔书调〕是各种流派唱腔发展的基础，它通过不同艺人演唱，形成了丰富多彩的流派唱腔。

1. 曲调婉转清新

苏州评弹的主要曲调是悠扬清新的苏调，回旋自远古，浸染了中华民族的土地情感，体现了苏州市民的民间审美趣味。这些小调各自有鲜明的特点，虽然简单而柔和，却极其优美动听，能够轻松呼之欲出，让听众感受到如置身其中的氛围。

2. 表演风格优美多变

苏州评弹的表演风格长袖善舞，以清晰流畅的语言句式，连环服装、武打布景布局法则，进行倒桥肚皮、眩踢腰盘等灵活可变的胡骑架法及其他奇技混进冯仑戏里，使得其在往常中配合更好更充分的道具和音响效果，更具娱乐性和艺术性。各种姿势都凝结了演员在技巧、阅历、文雅等方面积极的思考和体验，使得剧情丰富而多变。

3. 江南文化内涵

苏州评弹中融合了江南地区的众多传统文化元素，包括诗词、、戏曲、曲艺等等。这些元素与苏州评弹本身的表演方式相结合，形成了一种独特的艺术风格，在艺术性和文化内涵上都十分突出。其内容主要以浪漫爱情、喜剧等生活化场景为题材，贴近群众生活，表现出江南人文淳朴、细腻的情感。

苏州评弹的起源发展

州评话是采用以苏州话为代表的吴语方言徒口讲说表演的曲艺说书形式，流行于江苏南部和浙江北部，包括上海大部的吴语地区，通常与苏州弹词合称"苏州评弹"。在流行地区，苏州评话俗称"大书"，苏州弹词俗称"小书"，总称"宿舍可以说书"。苏州评弹起源于苏州。最早大约是在明朝。据说清朝乾隆下江南，曾经征召过一位叫王周苏州评弹博物馆位于热闹的平江路中安静的张家巷里。共分三进院落，门厅展区总体介绍评弹概况及参观路线；二进大厅以清代形式设立书场，定期表演评弹书目；三进大厅介绍评弹发展史、各代评弹艺人和文史资料等。士的艺人御前弹唱。王周士后来在苏州办起了一个叫光裕社的组织，从事评弹评论和创作活动。

到了20世纪30年代，评弹已经在上海等地区非常流行了。由于上海话和苏州话同属吴语，极为接近，所以评弹在上海不会有语言方面的障碍。当时上海有很多书场，许多弹词名家如张鉴庭张鉴国兄弟，杨振雄，蒋月泉等都在上海演出。曲目也从传统的古典话本扩展到现代，如张恨水的啼笑姻缘等。上海取代苏州成为当时的评弹中心。

苏州评弹，简称评弹，又称说书或南词，是一门古老、优美的说唱艺术。她起源于山明水秀的江南水乡——苏州，流行于富饶美丽的长江三角洲地区。在四百多年前的明代，苏州地区已经有说书活动。据吴县志记载：“明清两朝盛行弹词、评话，二者绝然不同，而总名皆曰说书，发源于吴中。”潘心伊在《书学校生活不累坛话堕》一文中介绍，清朝乾隆到苏州时，曾把当地一位姓王的说书艺人召来，弹唱一段《游龙传》。此人叫王周士，他晚年创立了评弹历史上个行会组织——光裕公所（后称光裕社）。

光裕社成立后，评弹艺术得到了迅速发展。在清嘉庆、道光年间，出现了陈遇干、俞秀山、毛菖佩、陆世珍前四大名家。前四大名家的高超技艺，提高了评弹艺术的总体水平，也扩大了评弹的影响。

到了清同治、光绪年间，评弹（当时又称为苏州说书）演出已经不局限于苏州地区。1846年，上海开阜以后，经济和文化都以很快的速度发展起来，人口也日益膨胀。虽说这里五方杂处，但以江苏人为多，其中苏州地区人氏所占比例尤高，一度上海出现“街头巷尾尽吴语”的情景。评弹进入上海以后，落地生根，向艺术的深度、广度和高度发展，受到了上海人的厚爱。

以后的五十年，是评弹发展的全盛时期：

名家辈出，流派纷呈，好节目层出不穷。名家如张云亭、朱耀庭、谢少泉、杨月槎、魏钰卿、黄兆麟、蒋如亭、汪云峰、周玉泉、许继祥、夏荷生、沈俭安、薛筱卿、徐云志、李伯康、朱介生、姚荫梅、刘天韵、祁莲芳、张鸿声、张鉴庭、严雪亭、蒋月泉、杨振雄、朱慧珍、侯莉君、徐丽仙等；好节目有：《杨乃武与小白菜》、《张文祥刺马》、《十美图》、《顾鼎臣》、《啼笑因缘》、《秋海棠》、《孟丽君》、《四进士》、《情探》、《秦香莲》、《武松》、《林冲》等。

五十年代初，上海市评弹工作团和苏州市评弹团等专业演出团体相继成立，这些团体集中了当时评弹界的不少精英，他们编演了一大批轰动一时的好作品，进一步开拓了评弹市场，更把这门艺术的水准推向了新的高峰。此后，由于各种原因，评弹经历了艰难曲折，出现式微的征候。但在二十世纪末，长江三角洲地区，仍然还有几十个专业团体的几百位演员，在进行演出。每天更有数以百万计的听众，通过电视和广播，在欣赏着这门被誉为“江南曲艺之花”的优美艺术评弹。

随着苏州评弹博物馆在苏州的建立和苏州评弹申报非物质文化遗产的成功，标志着苏州重新成为评弹中心，苏州评弹的发展进入了新时期。

苏州评弹 - 光裕社

苏州评弹艺人的行会组织，原名“光裕公所”建于公元一七七六年（乾隆四十一年），一九一二年更名“光裕社”，取“光前裕后”之寓意，几经修缮，清代光绪年间的门楼、成立一百五十的纪念石幢、展示评弹历史的碑廊均保存完好。

苏州评弹张建珍个人介绍及其代表剧目

苏州评弹大致可分三大流派 ，即陈（遇乾）调、马（如飞）调、俞（秀山）调。经百余年的发展，又不断出现继承这三位名家风格，且又有创造发展自成一家的新流派。如"陈调"的继承人刘天韵、杨振雄；"俞调"的继承者夏荷生、朱慧珍，他们均自成一家。

一个苏州评弹金榜大赛的女状元，评弹团一级演员，能够传承的戏剧文化之一：苏州评弹，每一个戏剧都需要能有人来接手，那么其实能够演绎得惟妙惟肖的，并不在多数，让我们一起来了解了解苏州评弹张建珍个人介绍及其代表剧目。

昆曲的普及没有苏州评弹广泛。昆曲在其发展过程中，走的是华丽唯美的路线，慢慢的就曲高和寡了。而评弹却相反，一向非常接地气，雅俗共赏，走的是大众流行的路线。

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张建珍，江苏苏州人，弹词艺人。1992年毕业于苏州评弹学校，现为苏州市吴中区评弹团一级演员。2008年江浙沪评弹金榜大赛“女状元”。

张建珍早年师从弹词名家徐慧珠，而后又拜着名评弹表演艺术家江文兰先生为师，擅唱“俞调”和“祁调”。

张建珍形象素美，台风端庄，气质淡雅，说表清脱，唱腔甜美，在唱腔和音色的运用上具有鲜明的特色，在处理人物感情方面则细腻精准，深得评弹观众的喜爱。有媒体赞誉，“张建珍就是用琵琶出来的关于苏州声音的名片。”张建珍，苏州陆墓镇众泾村人，1992年毕业于苏州评弹学校，师从徐慧珠、江昆曲的发展时间：时间在元末明初时，发源地在江苏太仓南码头，至今已有600多年历史。原名“昆山腔”。清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。而评弹的产生，起源明代的苏州，以苏州话表演的说书活动，即苏州评弹。文兰，与丈夫马志伟长期拼挡，演出的长篇弹词主要有《正德秘史》、《小红袍》、《四香缘》、《九龙冠》等。

2010年7月，张建珍、马志伟应邀到上海长艺书苑演出长篇弹词《九龙冠》，受到上海评弹爱好者的热烈追捧，因观众太多，以致演出单位不得不将没有座位的观众安排至隔壁场所，观看“实况转播”，为上海书坛多年来未有之盛况。

2011年，张建珍应邀请参与演唱、录制张艺谋导演的电影《金陵十三钗》中的插曲《秦淮景》，让众多原先没听过苏州评弹的观众次感受到了吴侬软语的魅力。

苏州技校排名前十有哪些学校

江苏省张家港中等专业学校

1、江苏省张家港中等专业学校

乾隆帝南巡曾召姑苏弹词名家王周士说书，后随驾进京御前弹唱，并赐七品顶带，被后人誉为“御前弹唱，七品书王”。而后发起创建“光裕公所”，供奉三皇祖师，制订行规行风，对外保护艺人权益，对内调整关系，提倡尊师礼让，吉庆佳节举行会书，切磋书艺，培植后学，提倡公益事业，设立裕才学校。

3、张家港市第三职业高级中学

4、常熟市技工学校

5、苏州市1、苏州评弹博物馆，地址：平江路中张家巷3号高级技术学校

6、苏州市电子信息学院

7、苏州高等职业技术学校

8、苏州旅游与财经高等职业技术学校

9、苏州评弹学校

苏州学院

苏州学院创建于1960年，隶属于苏州市人力资源和保障局，是公立全日制技工院校。学院于2009年迁入教育园北区新校区，与苏州市公共实训基地一体化运行。学院紧邻风景优美的石湖景区，占地255亩，建筑面积20.8万平方米（其中6.5万平方米的新大楼2020年正式启用）。