学校高考美术题 高考美术考试题目

美术高考，美术史论主要考什么

五、对文化要求不是很高，再不济可以上个大专，大专也有不少很好的学校，但是找些相对比较专业的学校。应考须知

以天美举例

学校高考美术题 高考美术考试题目

1，央美 国美 清华 川美 都是不错的。。

天美的美术史论是要考美术3科另加素质测试

所以考试内容和其他专业一样 只是录取原则不同 是拿到合格证按文化高低录取

考的是美术的发展史，从原始开始的还有你对某一件美术作品的感受及欣赏。

美术高考中的美术史论主要考的是美术历史的发展和变化。

美术史论考的主要是理论类的，每个学校会根据自己情况出考题，但大的范围还是在艺术史论范围之内的。

高考美术问题 权威人士请进

2，国美 鲁美 都还比较好考的。。如果悟性好，又努力，找对老师教，就是

省内文化课要求不高 我曾也是河北考生，关键看专业 参考一下去年的招考情况 农大的艺术一般 河大更好些。

一把水果刀

可以。现在的大学都是广东的考广州美院有优势，更有利于你的发展。拼命扩招，何况你这分数不错的。

美术素描考试内容

3 除了清华比较高（专业考的好，文化都要450） 美院录取是按照文化+专业的

美术高考中素描考试以人物素描为主（男女青老年的头像、胸像、半身像、全身像），但也有静物素描（水果、餐具）或石膏像等，不同学校的考试内容及要求都会有所不同，素描考试是美术专业考试的必考项目。

美术素描还是可以在这条路上走的，也不是很轻松，做好准备。刚出来大家都一样，从制版等工作做起，没有经验什么也不成，也对不起设计师这个称号考试有的学校考素描静物，有的学校考素描头像，每年每个学校的考题都不同，但是大多数院校还是以素描头像为主，素描头像又分为：半身素描、全身素描，考试时长基本为3小时。

素描头像的考试有分为写生和默写，写生的话会安排不同的模特坐在考场，要求学生选择自己合适的角度来画，默写的话，一般考场人员会灰色调很重要给每一位考生提供一张模特的，依照来绘画。

考试如果是考静物素描的话，考场中一般会凌乱的摆出某几种静物做为素材，让考生根据题意要求，自行组合构图，然后深入刻画。人物头像考试的话，需根据模特头像、半身、全身进行写生。

素描考试是要求学生能熟练的利用线条与明暗调子准确地塑造物体，是对写生造型能力、构图形式、光线感受、比例关系的考核，考生们只有通过大量的训练才能很好的应对考试。

高考美术问题

考上美院的老师那边都买通了 ·都应该是佼佼者，专业要求比较高。

好还有一点要注意，就是你要了解一下考试的规定可不可以使用定画液，有的学校的考试是不允许使用的，比如清华大学美术学院，如果不能使用，就尽量不要使用炭笔，以免运输试卷时蹭脏画面。好努力，希望可以成功

高考美术问题

3．几点提醒：①不照抄对象，如考场光线散乱，可适当加强主光，削弱反光；如角度对构图不利，可适当挪动位置，如移动没有余地，从构图着眼，可适当改变个别静物的位置。②如遇阴天，光线过暗时，应保证画面与调色盒在朝光的一方；如晴天所处光线过强，应把画面朝向中等光线处，这样利于看准色彩，避免错觉。③从容应战，增强自信，不要左顾右盼来模仿邻座。“邯郸学步”往往弄巧成拙。预祝考生金榜提名，实现自己的人生理想。

要有远关系 虚实关系 黑白灰拉开 型要打准（ 多花点时间） 的话 你站元一点看 先把握大体的型 在去话细节 色彩我最喜欢啦 还是要注意色彩的对比 度 暗面和亮面要区分出来 速写的话要懂人体结构 要有一定的褶皱 跟着衣服的走势 有问题可找我哦

...关键抓型要抓好像是分为联考，校考，联考是整个省一起考，校考试试自己你的喜欢哪个学校，去喜欢的学校，内容大致包括（色彩，水粉速写）仅供参考得准

观察物体时找关键点 在纸上把所有关键的点对上结构自然就好了

就是多练多临摹。。没有窍门

熟能生巧这个其实没多大区别吧……画的好得分都多，画的不好得分都不多。

高考美术问题

国美的学历世界公认，世界第7的专业学府·

好象各三十分钟

2.个人感觉美术学院更好考，文化420左右。鲁美不清楚情况。

然后2个小时1.各有所长，不好说谁好。能考到八大美院就啦。素描，

下午2个小时色彩。

其实不算严啦 ·，

但是我们考场上的多了去了·

高考美术考什么内容？

市场一角

高考美术生主要考专业考试和文化课考试。只有专业考试和文化课考试都过线，才可能被有关高校录取；专业考试的公共科目为素描、速写、色彩，如报考设计类专业，有的地方会增加“构成”；专业考试完成后，考生再继续文化课学习，并参加6月份的统一高考，取得文化成绩，按当年划定的分数线从高到低录取。

3 除了清华比较高（专业考的好，文化都要450） 美院录取是按照文化+专业的

速写，素描，色彩，，艺术生和普通高中生的学业科目是一样的，数学，语文，英语都要学，大部分艺术生都学的是文科，高中三年都是文科，高二不分文理，一进高中就注定学文。。。如果你想学理也可以，但有一点我一定要告诉你，很多大学是不收艺术理的学生，即使收也会很少，这样考上大学的几率也会寥寥无几

专业考试的公共科目为素描、速写、色文化至少400以上彩，如报考设计类专业，有的地方会增加“构成”

希望得到你的采纳

高考美术内容无非就是速写 素描 色彩也就是水粉

对于高考来说是每个学生的必经之路，尤其是美术高考，更是过五关斩六将。美术高考近年来的考生呈现增长的趋势。对于备考的同学来说，熟悉具体考试的内容是很有必要的事情。

谁知2009年川美美术高考题

然后是素描

二．正确的观察方法依稀记得

我同意五楼的说法,应试的就得这样.

默画

男青年

是色彩

静物默画

蓝灰调,两张衬布

5个果子

一个玻璃瓶

一个盘子

一个杯子

有没有装果汁忘了

哈哈

我记忆好吧

高考美术题用钥匙表示韵律怎么画

4 象3大美院发展前途肯定要好些。但是自己的发展前途还是看自己，自己有

要画好美术高考色彩静物画，初学者须先从素描学习入手，经过一阶段素描训练后再画色彩写生，一般应具备以下几个方面的知识与条件：一．简明扼要的色彩知识；二．学会正确的观察方法；三．易掌握、收效快的表现技法；四．水粉写生画容易产生的弊病；五。应考须知。分述于后：

应该问题不大，不过还得看运气。省0名的成绩还算可以，文化课380也算过线有超了，不算太好，但在美术类考生中也不算。只是文化课要是再高点就毫无悬念了。

一．简要的色彩知识

④发展前途大自然是名校了，像美术学院、美术学院、清华美院等。

(1)没有光就没有色。光是一种电磁波，物体呈现出的丰富色彩是由于不同质的物体对光波有选择性的吸收和反射作用而形成，光波本身没有颜色，人类产生色彩感觉是光波通过我们的眼睛才得于感知的。因此，我们认识色彩首先要树立没有光就没有色；健全的眼睛才能正确感知色彩；物体本身没有固定不变的颜色的观念。

(2)光源色、固有色、环境色、空间色相互间的影响与作用是色彩变化的重要依据，一般规律是：亮面受光源色的影响较明显；中间面接近固有色；暗面受环境色的影响明显；空间色是指物体距离不同，色彩也发生变化，一般愈远色彩就灰、冷、弱趋向统一。

(3)冷暖是色彩的灵魂。色彩关系主要是指的物体的冷暖关系，一般把红、黄类色彩称暖色；蓝、绿类色称冷色。而在同类色、相似色中又有冷暖之别，这都是在相互比较下而鉴别的，灰色和白色各自相互比较又有冷暖倾向之分，决不可孤立的、机械的认识与对待。写生色彩的冷暖规律是：同一色相受光面冷，背光面亦偏暖，中间面及明暗交接面最接近物体本色；暖色为进色，冷色为退色，同一色彩近暖远冷，近鲜远灰；而物体投影的冷暖倾向应根据光源色、邻近色及着影物的色彩诸方面的不同关系而定，或深或灰都应有冷暖倾向。

(4)补色对比，如果两种颜色混合后形成灰黑色，这两种颜色就为互补色(在色环上直径两端正对的一对颜色)。补色关系实际上也是一种冷暖对比关系，在色彩语言中奥秘，最有趣味，最有力量的东西正是这种或显著直接或微妙含蓄的补色关系。色彩的感觉是人的精神、生理、心理学上的真实，它同色彩物理学上的真实是有区别的，这里我们应了解色光三原色及补色与颜料三原色与补色的区别与联系。色光的原色与补色是一种物理真实，而在绘画中，最终表现我们对色彩感觉的实体是颜料，而颜料混合后的视觉效果及补色关系的确立，恰好符合人的视觉生理、心理的感知实际，因此熟知与掌握颜料的使用、调配及冷暖排列有序的色环，进而确定无数对补色在实践上具有特别重要的意义。要牢记这一段话：“当人眼看到一色时，同时就产生了潜在的需要有相应的补色来平衡，如果没有这种颜色，视觉就会自动的将它产生出来。”当画面上各种色块同时并列时，当物体受光、背光面较为明显时，当各种灰色与邻近色彩并列，不易辨别微妙的色彩倾向时，想想这段话，就能使你敏锐的发现色彩的微。当然，在写生中正确的运用补色原理，并不是专指“加强”，从另一方面讲“和谐”是美的境界，“和谐”拯救了色彩。为使画面产生协调的美感，还要有分寸的制约补色关系，如互补色组成的色调要注意面积、鲜灰、明度的搭配，从对比中找出协调的因素，从光源、环境、空间、固有色的相互影响中，或根据突出主题的需要．适当加强和削弱补色的对比效果，决不可公式化，概念化的运用这一色彩原理。

(5)色彩画要准确体现色彩三属性：色相、明度、纯度。讲色相，就是要敏锐、准确的辨别常用的几十种颜色相貌的异，尤其是同类色、类似色的冷暖别，这样，在调色时就能得心应手的调出所要的色彩，有效的避免灰、脏、粉、生等弊病；讲明度，就是色彩的明暗程度或称素描关系。明度有二个含义：一是物体因受光角度不同产生的明暗层次；二是色彩本身就有深浅，在这里尤其重要的是避免明度的雷同，一般的说，一幅画的最深最亮处往往只有少数几处，一幅好的色彩画如果拍成黑白照，也应是一幅好的素描。须知，一张画的明暗对比关系，往往决定这张画的整体效果，色彩画也是如此，决不可忽视；讲纯度，就是注意色块的鲜灰配置。水粉画中不适当的运用白色、黑色或冷暖色相调配时比例不恰当就会造成灰、粉、脏的弊病，相反，过多的使用纯色又会是画面出现生、花、缺乏空间与色调等弊病，应记住：在写生中，要使画面鲜明、生动、有力，用纯色不可过多， 因一切都在空间中。

(6)色彩的魅力在于调子，调子也称色调。是指一幅画大的色彩倾向和深浅类别，从明度上分有深调子、浅调子、灰调子等，从色性上分有冷调子、暖调子，中间色调子等，从色相上分有红调子、绿调子等，结合起来讲，又有以对比为主的调子，以协调为主的调子等。总之，组织色调是画面处理的关键课题，静物写生的色调常与以下几个因素有关：统一的光源影响；组成静物画的主要色块的深浅、冷暖不同的固有色及面积的大小等。在以对比色调为主的画中要特别注意对比双方的面积对比及纯度、明度对比，也可在其间采用中加以点缀间隔于不同色相之间，也可寻求一些共同色素等；而以协调为主的静物又要注意色块的冷暖倾向与纯度的对比，借以加强画面的色彩感；以灰调为主的画面则要注意不同灰色的微等。总之，静物写生的总体色调(大调子)是由各部分色调的合理配合的结果，而局部色调的价值在于微，没有总体调性的画面将是杂乱无章的颜料的堆砌。

观察是一种思考方式，观察就是发现，就是如何“看”。首先，要改变常人的两种视觉习惯：一是眼睛睁得很大，力求看清楚所有的东西；二是着眼点主要在细节上。要学会整体观察，加强整体观念，其主要含义：学会概括取舍，突出调子的表现；处理好虚实关系。具体的观察方法应掌握以下几点：(1)同时看到描绘对象全部；(2)联系着看(看光源、看基本色、看环境、看前后空间层次等)；(3)对比着看(比色相、比明度、比纯度、比冷暖、虚实等)；(4)眯着眼看，轻视看细节的清晰度，使色彩与形体概括、整块；(5)重视印象，通过感觉，迅速确认总体调子的倾向、黑白灰色块的分布构成(尤其最深、最亮点在何处)、较鲜明的色在何处、白色与灰色的冷暖倾向、受光与背光的冷暖关系等。“一眼看全，联系的看”是整体观察的基本原则；“对比地看，眯着眼看”是整体观察的途径；“印象”是整体观察的精灵所在，活力的闪光。反之，局部的、个体的看就会谨毛失貌，主次不分，无从下手。

三．易掌握，收效快的表现技法

会看是会画的前提，看法国雕塑家罗丹说：“记着，并且好好地记着，一件真正完美的作品，没有任何一部分比整体更加重要的。”

1．水粉作画过程的几个先后：(1)先深后浅一一一般作画先从主体物的暗面或深色画起，进而画灰面、亮面，这样色彩容易比较；(2)先薄后厚一一铺大色调，用色宜薄，类似水彩画法，这样，可画得快些，既是不准，也容易修改，深色画薄些，容易表现空间；(3)先简单后丰富一一开始铺大色调，主要抓基本色相，调色种类不可多，要概括，然后通过多层的深入刻画，使色调逐渐丰富微妙；(4)先大后小一一先画对色调影响大的色块或主体物的色调，也可先画色感鲜明之物，把握大的色块，以此为准，通过比较画准其它部分色彩；(5)先色后形一一开始不要因形的制约而谨小慎微，应大胆的凭印象，迅速铺出大的色彩印象，随着作画的深入形色兼顾，主次分明。

2．一般的作画步骤：(1)构图起稿一一构图的好坏直接关系到一张画的成败，决不可草率从事，首先要讲究构图的形式美，如：主次分明、均衡照应、疏密聚散、节奏韵律等。变化统一是构图的基本原则，色彩画的构图还要重点从形与色的整体结合上精心设计，如：突出主调色，注意冷暖色块的交插呼应；写生的视点一般应高于静物，使画面下方留出一定空间，使布局有纵深感；主体物不能摆在正中应在画面中心偏左或偏右的位置上；组成画面的各物体、色块要有聚有散；物体不可画的过大或过小，避免堵塞与空白过多等，起稿时，初学者先用铅笔后用重色肯定，熟练后，可直接用深色起稿。(Z)铺大色调一一要有，胆大而不失形，不要谨小慎微，重视印象，从主体画起，全面铺开，笔笔相扣，一气呵成。用大笔，可画得快些，珍惜感觉的时间段。(3)深入塑造一一要多看少画，强调一个“准”字。深入不是面面俱到，而是要主次分明，区别对待，有虚有实，有鲜有灰，在趣味中心上多下功夫，以少量的细节起到画龙点睛的作用。这个阶段要始终注意保持印象，不要轻易否定已铺好的大色调。(4)统一整理一一把画放远些来看，从埋头塑造阶段跳出来，使感觉回到最初的印象。整体调整的着眼点，首先是空间层次的表现，加强虚实、鲜灰对比，把画碎、画花了的地方统一起来，借以突出主体；其次用加深、提亮的办法，加强物体的体积感、重量感，纠正“灰”与“粉”的弊病。经过调整，画面就会为之一振，呈现出好的效果。

4．水粉色的干湿变化与“泛”色问题：水粉色在湿时深而鲜明，将干未干时色更深，干后又变淡，认识这一变化。在画时可适当的画深些即“宁深勿浅”；水粉色中像玫瑰红、紫色、黑色易泛色，在其上覆盖时，一时看不出来，干后又泛上来。初学者不易把握，要正确把握这一性能应注意以下几点：(1)层色宜薄；(2)覆盖时宜厚；(3)底色已画厚可洗掉或待干后再修改；(4)慎用玫瑰红等色。

四．水粉写生画容易产生的弊病

1．灰——产生的原因：一是黑白灰对比不够；二是不注意色彩的纯度的对比。纠正的办法：加强素描关系；通过纯度对比，对鲜明的颜色适当强调。

2．粉——产生的原因：不能合理使用白色，暗面或深色加白有些多；在画较亮色时，过多使用纯白，而没调合其它色相；在画白色物体时，固有色观念强也是画粉的原因。纠正的办法：合理用白色， 暗面不加白或少加白色。如果大面积的色块画“粉”了，快捷省事的纠正办法是用不加白的颜色在粉底上薄罩一遍，就可改观。

3．脏——产生的原因：看不准色彩倾向，调色种类过多，没有主次；尤其在深入刻画时不能保持最处的印象，反复修改，越画越脏。纠正的办法：看准色彩倾向，用较厚的颜色覆盖画脏之处，不可重复过多。

4．生——产生的原因：是固有色观念太强，忘记了条件色与空间的影响。纠正的办法：加强调配灰色的能力。

6．“碎”、“花”、处处清楚——产生的原因：观察方法不当。局部刻画，只注意细节而忽视整体。纠正的方法：加强整体观念，重视统一整理；学会概括取舍，注意虚实处理，增强空间观念。

7．焦躁、腻——产生的原因：用笔用色缺少变化或画得过厚，难于深入。纠正的办法：注意用笔干湿薄厚变化。

1．快速作画的要点：在掌握上述写生步骤的基础上，考前训练中要穿行模拟考试，训练快速作画的能力，以适应考试的要求。一般画慢的原因是：①谨小慎微，不敢大胆下笔。②用色过厚，修改时用笔不当，“泛”色问题难解决。③局部观察，面面俱到，费时费力。④四平八稳，用画长期作业的办法应考等。针对以上弊病，要牢记快画的五个要点：①遍色宜薄，这样便于修改，“泛”色也不严重。②深色一遍基本画够，以减少多次重复占用时间。③不要局部深入，尤其在色层画厚的情况下，湿时不易修改，可先放下，等于后再画，省时省力。④用大笔铺色块易整体。⑤深入有重点，有虚有实，不要面面俱到。

2．考场作画过程中的心理调节，心理紧张，往往影响考生正常的临场发挥，而作画过程的节奏有序有张有弛的心理调节，可对紧张的情绪产生缓解作用，规律如下：构图起稿时不慌不躁，情绪镇定，周到布局；铺大色调时，放手大胆，满怀，环环相扣，一气呵成；深入刻画时，暂缓口气，纵观整体，通过理性思考，准确用笔，重点塑造，强调一个“稳”字，统一整理阶段，又要从深入塑造中解脱，极目全局，恢复印象，加以画龙点睛般的调整，大功告成，如释重担。