封面设计说明（封面设计说明性文字）

本文目录一览：

• 1、书籍封面设计的要求分析？
• 2、简述封面设计要素？
• 3、封面设计知识内容有哪些？
• 4、封面设计的基本要素有哪些？

书籍封面设计的要求分析？

书籍的封面就像音乐的序曲，是内容的向导。设计封面时，遵循平衡，调和的规律，突出主题，运用各种技巧，大胆构思，就能设计出典型，完美，有情感的封面。

封面设计说明（封面设计说明性文字）

在封面设计中，点线面是基本要素，黑白灰是指作品的明暗关系。

1.点、线、面,是构成设计语言的基本要素。在设计师眼中,一切空间的存在,都是由点、线、面组成的。它们互相交织、融合、衬托,形成一种秩序和韵律。书装设计就是运用点、线、面的天地。

如一个字、一个小的图形就是点,一行整齐排列的字就是线;一个图形是面,一片文字也是面,而面的边缘还是线。

版式设计,纯粹就是运用点、线、面来组织

2. 黑、白、灰, 是指设计作品的明暗关系。任何视觉艺术，不管其形态多么复杂,变化多么丰富,归结起来,都是在体现黑、白、灰之间的相互关系。处理得好,看起来就舒服;否则,就会给人以灰暗、杂乱的感觉。在书籍设计中，处理好黑、白、灰的关系尤为重要

3.点、线、面与黑、白、灰并不是孤立存在的，它们往往是一种形态的不同表述方式。

比如在一块版面上，字块的地方由密集的线组成，构成灰面，插图或重标题形成了黑，四边就形成了白。一个版式设计的好坏与否，很大程度在于这几个关系处理得如何

4.版式设计基本的要求是要方便读者阅读,它能与文字内容很协调,对理解内容有帮助,使人阅读时感到很舒服;但它又不越位，似乎并不存在，不会影响人的阅读过程和情绪。

版式设计的技巧在于看不出技巧，而不是独立于文字之外，让读者突出地感受到它

版式设计的关键在于运用点、线、面和黑、白、灰的协调手段，调整好版心和四边空白的比例，选用适当的字体和行距。

设计封面时注意配合读者的节奏，首页和标题重点设计，字体不要太花哨，在一个版面中，字体的变化不要超过4种

封面的四边空白处不要随意放置图案，这样会分散读者的注意力。

设计封面时，遵循平衡，调和的规律，突出主题，运用各种技巧，大胆构思，就能设计出典型，完美，有情感的封面

做任何一件事情之前，都要有一个，做书籍设计也是如此，要做好书籍的封面，先要了解设计的要求。以下是我为你整理，希望你喜欢。

书籍封面设计的要求有哪些

一.尺寸

设计封面之前一定首先决定并记清尺寸，一旦日后有改动则极其麻烦，其中包括：成品尺寸、勒口尺寸、书脊尺寸。

书籍整体尺寸计算：勒口×2+成品尺寸×2+书脊宽度+出血各向3mm

二.出血

出血一般为各方向3mm，需特别注意离特殊内容至少25px的距离，如标识标志、条形码、文字、重要图案等。

三.文字

1.文字边缘属性有“无、锐利、犀利、浑厚、平滑”，选择“无”，否则虚。

2.所有文字都尽量是单色，尤其是小字则必须单色单黑为主。若底不是白色，则必须正片叠底单黑为主。

若不是单色单黑为主，拼版时字会模糊，小字就更模糊。若不正片叠底，则会留有白色空隙，一旦有误则十分明显。

3.正片叠底的意义：以单黑字和Y20黄底为例，若没有正片叠底，则黑字颜色为K100，去除黑版这里为白色空隙，一旦拼版有误则十分明显;若有正片叠底则黑字颜色为Y20K100，去除黑版这里为Y20，与周边黄底相同，不会出现白色空隙。

4.另外，正片叠底会使此处颜色发生改变，若是黑色叠底下一层则无明显别，若是其他颜色则会有明显改变。

四.书脊

计算方法：1.码数÷2×0.001346×纸张克数=书脊厚度

2.码数÷2×内页所用纸的厚度 = 书脊厚度

3. 1.1÷52×印张数×纸张克数 如果是轻型纸则+20 16开则÷2

其中也需要涉及到印张的知识，1印张×开本=码数。 码数即是页数

制作书脊时需要注意书脊内容的宽度，以免出线。不同出版社和书商计算方法不同，需另用公式。

五.条形码

如果没有现成的条形码，则需自己根据ISBN书号来生成，目前可以生成条形码的软体有“蒙泰彩色电子出版系统V5.2B6专业版”

六.校对

编辑校对前需设计师自我校对一遍以减少错误，提升信任度，具体校对内容为：

文字包括书名、文字说明、著作者、作者介绍等。

插图包括插图位置是否有误、内容与书名是否有、与出血线和书脊线之间关系、颜色是否正确等。

条形码条形码与书名是否有，摆放是否整齐和谐。

七.丛书

设计丛书封面时，一定要在各项资讯和版式皆准确无误并获得认可时再往下套模板，否则丛书数量越大往后改动越是麻烦，其中重要的资讯包括以除第六条之外的上全部。

如果有勒口的话，封面应向勒口出血2mm，便于印刷。

封面设计的要求有哪些

1、 构思

2、 构图

3、 制作

首先，谈谈点：构思。“构思”是整个封面设计的开端。

当我们接到任务单的时候，就要首先了解该书稿的内容，书籍属于的型别，是文学类还是科技类，以及该书籍所面对是什么样的读者群，该书籍的市场定位，还有客户的期望要求等等。作为一名书籍封面设计者，假如对于书籍内容都不了解，或者知之甚少，那怎能做好书籍封面的设计工作呢?可以讲，书籍的封面，是整本书的一个重要门面，当读者面对书籍的时候，首先看到的就是书籍的封面，并通过书籍的封面来对该书的内容有一个大概的了解，并会由此慢慢对该书产生兴趣，终决定是否购买。所以，我们在进行书籍封面构思的时候，就要确保封面和内容的相符，以简洁的设计语言，表达出作者的思想，并吸引读者的注意力。

在构思的过程中，我们的脑海会浮现一个或者若干个想法或者构思，这些想法或者构思也许会在脑海很快闪现。但是，都是很有必要把这一个或者若干个想法和构思，仔细考虑，深入的考量和探讨挖掘，并形成清晰的思路，而不应当单独选择一个想法或者构思独立的考量和挖掘。这样的设计人员，本人以为不是一个好的设计人员。这就是“构思”的重要性，正所谓好的开端是成功的一半。因此在本人的设计中，总是宁愿多花些时间用在构思之上，以不错过任何一个好的设计要素或者一个好的设计方案!

接下来，我们谈谈第二点：构图。前面我们谈到的点“构思”可以说只是一种“想像”，是一种抽象的东西、一种思维和思想。那么，接下来的“构图”就是一种具象的，一种现实的了。就是把抽象转换成一种具象、一种实际上的东西。

“构图”可是说是一种版面的“排版”，也可以讲是介于现实和半现实这两者之间的。简单的讲，就是“找图”、“找内容”!另外，除封面的图文排版之外，纸张和颜色方面的了解也非常的重要。不同的纸张，配以不同颜色的变化，不同的开本应用同样的内容都会有不同的效果。多一个点，少一个点一样有着不同的视觉效果，有时会有事半功倍的效果的。诸如上述这些，都是在构图的时候有必要好好了解的!还有一点需要提醒的就是：把需要用到的图先找出来归档，以备将来具体设计的需要。

“构思”和“构图”如同一对孪生兄弟，血脉相连，相互辅佐。不同的只是一个抽象的，还没付诸于行动，另外一个是具象的，已经是可以付诸于现实的了。

，我们来谈谈“制作”。“制作”是书籍封面设计的一道工序了。在完成“构思”和“构图 ”这对孪生兄弟的打造之后，接下来就是要把这些付诸于现实了。

在上机，开启设计软体进行具体的设计制作之前，我认为很有必要使用一下原始工具。首先用纸和铅笔把自己要制作的东西实际的、简单的描绘出来。把前面自己构思处理的若干个想法在纸上进行描绘排版，并加以完善。将后期的工作都在这里进行斟酌、比较、选择并完善，上机后就会如鱼得水，有针对性的进行书籍封面的制作，以很快的速度完成书籍封面的设计工作了。

封面设计三要素是什么

封面设计三要素如下：

1. 装帧：设计方案是否符合记事本意图

2. 版面设计：

a记事本的封面、内页和图片尺寸是否协调;设计风格是否贯穿记事本始终，包括扉页和附录版面是否易翻阅书写，是否和内页相适应具体到内页的行距、行长之间的关系，左右两边整齐或者只有左边整齐等

b整个内页设计是否适应记事本的整体风格?

c设计方案的执行情况如何工艺难度、制作成本、材料是否适应

d版面的字安排是否一目了然、合适和符合目的书写文字的醒目

3. 美术设计： a封面设计和内页设计是否符合整个公司的形象与要求，脊位上是否正位

b封面设计和内页设计是否组合在整体方案之中例如文字、色彩

c封面选用的材料是否合理

e封面设计是否适应书籍装订的工艺要求例如：封面与书脊连线处，平装书的折痕和精装书的凹槽等

d图片照片、插图、技术插图、装饰等是否组合在基本方案之中，是否符合书籍的要求经过选择的

f技术：版面是否均衡字距有没有太宽或太窄

简述封面设计要素？

书籍的封面就像音乐的序曲，是内容的向导。设计封面时，遵循平衡，调和的规律，突出主题，运用各种技巧，大胆构思，就能设计出典型，完美，有情感的封面。

在封面设计中，点线面是基本要素，黑白灰是指作品的明暗关系。

1.点、线、面,是构成设计语言的基本要素。在设计师眼中,一切空间的存在,都是由点、线、面组成的。它们互相交织、融合、衬托,形成一种秩序和韵律。书装设计就是运用点、线、面的天地。

如一个字、一个小的图形就是点,一行整齐排列的字就是线;一个图形是面,一片文字也是面,而面的边缘还是线。

版式设计,纯粹就是运用点、线、面来组织

2. 黑、白、灰, 是指设计作品的明暗关系。任何视觉艺术，不管其形态多么复杂,变化多么丰富,归结起来,都是在体现黑、白、灰之间的相互关系。处理得好,看起来就舒服;否则,就会给人以灰暗、杂乱的感觉。在书籍设计中，处理好黑、白、灰的关系尤为重要

3.点、线、面与黑、白、灰并不是孤立存在的，它们往往是一种形态的不同表述方式。

比如在一块版面上，字块的地方由密集的线组成，构成灰面，插图或重标题形成了黑，四边就形成了白。一个版式设计的好坏与否，很大程度在于这几个关系处理得如何

4.版式设计基本的要求是要方便读者阅读,它能与文字内容很协调,对理解内容有帮助,使人阅读时感到很舒服;但它又不越位，似乎并不存在，不会影响人的阅读过程和情绪。

版式设计的技巧在于看不出技巧，而不是独立于文字之外，让读者突出地感受到它

版式设计的关键在于运用点、线、面和黑、白、灰的协调手段，调整好版心和四边空白的比例，选用适当的字体和行距。

设计封面时注意配合读者的节奏，首页和标题重点设计，字体不要太花哨，在一个版面中，字体的变化不要超过4种

封面的四边空白处不要随意放置图案，这样会分散读者的注意力。

设计封面时，遵循平衡，调和的规律，突出主题，运用各种技巧，大胆构思，就能设计出典型，完美，有情感的封面

封面设计知识内容有哪些？

书籍的封面就像音乐的序曲，是内容的向导。设计封面时，遵循平衡，调和的规律，突出主题，运用各种技巧，大胆构思，就能设计出典型，完美，有情感的封面。

在封面设计中，点线面是基本要素，黑白灰是指作品的明暗关系。

1.点、线、面,是构成设计语言的基本要素。在设计师眼中,一切空间的存在,都是由点、线、面组成的。它们互相交织、融合、衬托,形成一种秩序和韵律。书装设计就是运用点、线、面的天地。

如一个字、一个小的图形就是点,一行整齐排列的字就是线;一个图形是面,一片文字也是面,而面的边缘还是线。

版式设计,纯粹就是运用点、线、面来组织

2. 黑、白、灰, 是指设计作品的明暗关系。任何视觉艺术，不管其形态多么复杂,变化多么丰富,归结起来,都是在体现黑、白、灰之间的相互关系。处理得好,看起来就舒服;否则,就会给人以灰暗、杂乱的感觉。在书籍设计中，处理好黑、白、灰的关系尤为重要

3.点、线、面与黑、白、灰并不是孤立存在的，它们往往是一种形态的不同表述方式。

比如在一块版面上，字块的地方由密集的线组成，构成灰面，插图或重标题形成了黑，四边就形成了白。一个版式设计的好坏与否，很大程度在于这几个关系处理得如何

4.版式设计基本的要求是要方便读者阅读,它能与文字内容很协调,对理解内容有帮助,使人阅读时感到很舒服;但它又不越位，似乎并不存在，不会影响人的阅读过程和情绪。

版式设计的技巧在于看不出技巧，而不是独立于文字之外，让读者突出地感受到它

版式设计的关键在于运用点、线、面和黑、白、灰的协调手段，调整好版心和四边空白的比例，选用适当的字体和行距。

设计封面时注意配合读者的节奏，首页和标题重点设计，字体不要太花哨，在一个版面中，字体的变化不要超过4种

封面的四边空白处不要随意放置图案，这样会分散读者的注意力。

设计封面时，遵循平衡，调和的规律，突出主题，运用各种技巧，大胆构思，就能设计出典型，完美，有情感的封面

做任何一件事情之前，都要有一个，做书籍设计也是如此，要做好书籍的封面，先要了解设计的要求。以下是我为你整理，希望你喜欢。

书籍封面设计的要求有哪些

一.尺寸

设计封面之前一定首先决定并记清尺寸，一旦日后有改动则极其麻烦，其中包括：成品尺寸、勒口尺寸、书脊尺寸。

书籍整体尺寸计算：勒口×2+成品尺寸×2+书脊宽度+出血各向3mm

二.出血

出血一般为各方向3mm，需特别注意离特殊内容至少25px的距离，如标识标志、条形码、文字、重要图案等。

三.文字

1.文字边缘属性有“无、锐利、犀利、浑厚、平滑”，选择“无”，否则虚。

2.所有文字都尽量是单色，尤其是小字则必须单色单黑为主。若底不是白色，则必须正片叠底单黑为主。

若不是单色单黑为主，拼版时字会模糊，小字就更模糊。若不正片叠底，则会留有白色空隙，一旦有误则十分明显。

3.正片叠底的意义：以单黑字和Y20黄底为例，若没有正片叠底，则黑字颜色为K100，去除黑版这里为白色空隙，一旦拼版有误则十分明显;若有正片叠底则黑字颜色为Y20K100，去除黑版这里为Y20，与周边黄底相同，不会出现白色空隙。

4.另外，正片叠底会使此处颜色发生改变，若是黑色叠底下一层则无明显别，若是其他颜色则会有明显改变。

四.书脊

计算方法：1.码数÷2×0.001346×纸张克数=书脊厚度

2.码数÷2×内页所用纸的厚度 = 书脊厚度

3. 1.1÷52×印张数×纸张克数 如果是轻型纸则+20 16开则÷2

其中也需要涉及到印张的知识，1印张×开本=码数。 码数即是页数

制作书脊时需要注意书脊内容的宽度，以免出线。不同出版社和书商计算方法不同，需另用公式。

五.条形码

如果没有现成的条形码，则需自己根据ISBN书号来生成，目前可以生成条形码的软体有“蒙泰彩色电子出版系统V5.2B6专业版”

六.校对

编辑校对前需设计师自我校对一遍以减少错误，提升信任度，具体校对内容为：

文字包括书名、文字说明、著作者、作者介绍等。

插图包括插图位置是否有误、内容与书名是否有、与出血线和书脊线之间关系、颜色是否正确等。

条形码条形码与书名是否有，摆放是否整齐和谐。

七.丛书

设计丛书封面时，一定要在各项资讯和版式皆准确无误并获得认可时再往下套模板，否则丛书数量越大往后改动越是麻烦，其中重要的资讯包括以除第六条之外的上全部。

如果有勒口的话，封面应向勒口出血2mm，便于印刷。

封面设计的要求有哪些

1、 构思

2、 构图

3、 制作

首先，谈谈点：构思。“构思”是整个封面设计的开端。

当我们接到任务单的时候，就要首先了解该书稿的内容，书籍属于的型别，是文学类还是科技类，以及该书籍所面对是什么样的读者群，该书籍的市场定位，还有客户的期望要求等等。作为一名书籍封面设计者，假如对于书籍内容都不了解，或者知之甚少，那怎能做好书籍封面的设计工作呢?可以讲，书籍的封面，是整本书的一个重要门面，当读者面对书籍的时候，首先看到的就是书籍的封面，并通过书籍的封面来对该书的内容有一个大概的了解，并会由此慢慢对该书产生兴趣，终决定是否购买。所以，我们在进行书籍封面构思的时候，就要确保封面和内容的相符，以简洁的设计语言，表达出作者的思想，并吸引读者的注意力。

在构思的过程中，我们的脑海会浮现一个或者若干个想法或者构思，这些想法或者构思也许会在脑海很快闪现。但是，都是很有必要把这一个或者若干个想法和构思，仔细考虑，深入的考量和探讨挖掘，并形成清晰的思路，而不应当单独选择一个想法或者构思独立的考量和挖掘。这样的设计人员，本人以为不是一个好的设计人员。这就是“构思”的重要性，正所谓好的开端是成功的一半。因此在本人的设计中，总是宁愿多花些时间用在构思之上，以不错过任何一个好的设计要素或者一个好的设计方案!

接下来，我们谈谈第二点：构图。前面我们谈到的点“构思”可以说只是一种“想像”，是一种抽象的东西、一种思维和思想。那么，接下来的“构图”就是一种具象的，一种现实的了。就是把抽象转换成一种具象、一种实际上的东西。

“构图”可是说是一种版面的“排版”，也可以讲是介于现实和半现实这两者之间的。简单的讲，就是“找图”、“找内容”!另外，除封面的图文排版之外，纸张和颜色方面的了解也非常的重要。不同的纸张，配以不同颜色的变化，不同的开本应用同样的内容都会有不同的效果。多一个点，少一个点一样有着不同的视觉效果，有时会有事半功倍的效果的。诸如上述这些，都是在构图的时候有必要好好了解的!还有一点需要提醒的就是：把需要用到的图先找出来归档，以备将来具体设计的需要。

“构思”和“构图”如同一对孪生兄弟，血脉相连，相互辅佐。不同的只是一个抽象的，还没付诸于行动，另外一个是具象的，已经是可以付诸于现实的了。

，我们来谈谈“制作”。“制作”是书籍封面设计的一道工序了。在完成“构思”和“构图 ”这对孪生兄弟的打造之后，接下来就是要把这些付诸于现实了。

在上机，开启设计软体进行具体的设计制作之前，我认为很有必要使用一下原始工具。首先用纸和铅笔把自己要制作的东西实际的、简单的描绘出来。把前面自己构思处理的若干个想法在纸上进行描绘排版，并加以完善。将后期的工作都在这里进行斟酌、比较、选择并完善，上机后就会如鱼得水，有针对性的进行书籍封面的制作，以很快的速度完成书籍封面的设计工作了。

封面设计三要素是什么

封面设计三要素如下：

1. 装帧：设计方案是否符合记事本意图

2. 版面设计：

a记事本的封面、内页和图片尺寸是否协调;设计风格是否贯穿记事本始终，包括扉页和附录版面是否易翻阅书写，是否和内页相适应具体到内页的行距、行长之间的关系，左右两边整齐或者只有左边整齐等

b整个内页设计是否适应记事本的整体风格?

c设计方案的执行情况如何工艺难度、制作成本、材料是否适应

d版面的字安排是否一目了然、合适和符合目的书写文字的醒目

3. 美术设计： a封面设计和内页设计是否符合整个公司的形象与要求，脊位上是否正位

b封面设计和内页设计是否组合在整体方案之中例如文字、色彩

c封面选用的材料是否合理

e封面设计是否适应书籍装订的工艺要求例如：封面与书脊连线处，平装书的折痕和精装书的凹槽等

d图片照片、插图、技术插图、装饰等是否组合在基本方案之中，是否符合书籍的要求经过选择的

f技术：版面是否均衡字距有没有太宽或太窄

封面设计书籍是人类文明进步的阶梯，人类的智慧积淀、流传与延续，依靠书籍。书籍给人们知识与力量。古人说过，“三日不读书便觉语言无味，而面目可憎也”。足见书籍作为精神食粮有多大的教育启迪作用。书籍作为文字、图形的一个载体的存在是不能没有装帧的。书籍的装帧是一个和谐的统一体，应该说有什么样的书就有什么样的装帧与它相适应。在我国，通常把书籍装帧设计叫做书的整体设计或书的艺术设计。

封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位。图书与读者见面，个回合就依赖于封面。封面是一本书的脸面，是一位不说话的推销员。好的封面设计不仅能招徕读者，使其一见钟情，而且耐人寻味，爱不释手。封面设计的优劣对书籍的形象有着非常重大的意义。为此，我作为职业学校的一位美术老师对书籍的封面设计作了一些初步的探讨。封面设计一般包括书名、编着者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。

一、封面的构思设计：

首先应该确立表现的形式要为书的内容服务的形式，用感人、形象、易被视觉接受的表现形式，所以封面的构思就显得十分重要，要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力。构思的过程与方法大致可以有以下几种方法：

1、 想象：

想象是构思的基点，想象以造型的知觉为中心，能产生明确的有意味形象。我们所说的灵感，也就是知识与想象的积累与结晶，它对设计构思是一个开窍的源泉。

2、 舍弃：

构思的过程往往“叠加容易，舍弃难”，构思时往往想得很多，堆砌得很多，对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法，少做加法”，就是真切的经验之谈。对不重要的、可有可无的形象与细节，坚决忍痛割爱。

3、 象征：

象征性的手法是艺术表现得力的语言，用具象形象来表达抽象的概念或意境，也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物，都能为人们所接受。

4、 探索创新：

流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，都是创新构思表现的大敌。构思要新颖，就需要不落俗套，标新立异。要有创新的构思就必须有孜孜不倦的探索精神。

二、封面的文字设计：

封面文字中除书名外，均选用印刷字体，故这里我主要介绍书名的字体。常用于书名的字体分三大类：书法体、美术休、印刷体。

1、书法体：

书法体笔划间追求无穷的变化，具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性，且字迹多出自名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。如《求实》、《娃娃画报》等书刊均采用书法体作为书名字体。

2、美术体：

美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流，强调外型的规整，点划变化统一，具有便于阅读便于设计的特点，但较呆板。不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形，无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化，具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。不规则美术体与规则美术体及书法体比较，它既具有个性又具有适应性，所以许多书刊均选用这类字体，如：《知音》、国外的《NEWYORK》等。

3、印刷体：

印刷体沿用了规则美术体的特点，早期的印刷体较呆板、僵硬，现在的印刷体在这方面有所突破，吸纳了不规则美术体的变化规则，大大丰富了印刷体的表现力，而且借助电脑使印刷体处理方法上既便捷又丰富，弥补了其个性上的不足。如《译林》、《TIME》等刊物均采用印刷体作为书名字体。

有些国内书籍刊物在设计时将中英文刊名加以组合，形成独特的装饰效果。如《世界知识画报》用“W”和中文刊名的组合形成自己的风格。刊名的视觉形象并不是一成不变地只能使用单一的字体、色彩、字号来表现，把两种以上的字体、色彩、字号组合在一起会令人耳目一新。如：《一代》的刊名把书法体和印刷体结合在一块儿，使两种不同外形特征字体产生强烈的对比效果。又如《恋爱婚姻家庭》杂志的刊名采用两种字号、两种色彩的节奏编排，而且小字叠大字，组合出层次的变化，颇具特色。

三、封面的图片设计：

封面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。图片的内容丰富多彩，常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。

图片是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面；科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片；而体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片；杂志选择人物和有关场面，它的标准既不是年青美貌，也不是科学知识，而是价值；摄影、美术刊物的封面选择摄影和艺术作品，它的标准是艺术价值。

四、封面的色彩设计：

封面的色彩处理是设计是重要一关。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。书名的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，就不能产生显着夺目的效果。另外除了绘画色彩用于封面外，还可用装饰性的色彩表现。文艺书封面的色彩不一定适用教科书，教科书、理论着作的封面色彩就不适合儿童读物。要辩证地看待色彩的含义，不能形而上学地使用。

一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉；女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列；体育杂志的色彩则强调、对比、追求色彩的冲击力；而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗；科普书刊的色彩可以强调神秘感；时装杂志的色彩要新潮，富有个性；专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。

色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气；封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来；封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。

上面我谈了书籍封面设计四个基本要素的设计方法，要将这些要素有序地组合在一个画面里方能构成书籍的封面。掌握封面设计的基本方法，绝不能教条地套用，而要有针对性，才能设计出的书籍封面，使读者一见钟情，爱不释手。

封面设计的基本要素有哪些？

书籍的封面就像音乐的序曲，是内容的向导。设计封面时，遵循平衡，调和的规律，突出主题，运用各种技巧，大胆构思，就能设计出典型，完美，有情感的封面。

在封面设计中，点线面是基本要素，黑白灰是指作品的明暗关系。

1.点、线、面,是构成设计语言的基本要素。在设计师眼中,一切空间的存在,都是由点、线、面组成的。它们互相交织、融合、衬托,形成一种秩序和韵律。书装设计就是运用点、线、面的天地。

如一个字、一个小的图形就是点,一行整齐排列的字就是线;一个图形是面,一片文字也是面,而面的边缘还是线。

版式设计,纯粹就是运用点、线、面来组织

2. 黑、白、灰, 是指设计作品的明暗关系。任何视觉艺术，不管其形态多么复杂,变化多么丰富,归结起来,都是在体现黑、白、灰之间的相互关系。处理得好,看起来就舒服;否则,就会给人以灰暗、杂乱的感觉。在书籍设计中，处理好黑、白、灰的关系尤为重要

3.点、线、面与黑、白、灰并不是孤立存在的，它们往往是一种形态的不同表述方式。

比如在一块版面上，字块的地方由密集的线组成，构成灰面，插图或重标题形成了黑，四边就形成了白。一个版式设计的好坏与否，很大程度在于这几个关系处理得如何

4.版式设计基本的要求是要方便读者阅读,它能与文字内容很协调,对理解内容有帮助,使人阅读时感到很舒服;但它又不越位，似乎并不存在，不会影响人的阅读过程和情绪。

版式设计的技巧在于看不出技巧，而不是独立于文字之外，让读者突出地感受到它

版式设计的关键在于运用点、线、面和黑、白、灰的协调手段，调整好版心和四边空白的比例，选用适当的字体和行距。

设计封面时注意配合读者的节奏，首页和标题重点设计，字体不要太花哨，在一个版面中，字体的变化不要超过4种

封面的四边空白处不要随意放置图案，这样会分散读者的注意力。