甘肃古典舞艺术培训学校(甘肃舞蹈艺术学校)

株洲有哪些正规舞蹈培训机构

基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是：

1、株洲压后腿是以坐姿为基本姿态，前腿绷脚吸腿，后腿在外开、绷直的形态上向后向远拉伸。上身保持直立，两眼平视前方，与前腿同侧的手臂置于斜下位，撑地以保持身体平衡。与后腿同侧的手臂形成托掌舞姿，带动身体向后下压。舞之精灵艺术培训学校。

甘肃古典舞艺术培训学校(甘肃舞蹈艺术学校)

2、派舞蹈工作室。

3、尚课堂·灵翎舞蹈形体学院。

4、琴舞飞扬艺术培训。

5、株洲灵动舞蹈培训。

6舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。

在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶，发展到秦汉之际已形成一定特色。

【基本解释】

1、有音乐伴奏的，人们能以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。亦指表演舞蹈；

2、跳舞，现代舞，钢管舞，爵士舞，民族舞，肚皮舞，古典舞；

3、古代臣子朝拜帝王时做出特定的舞蹈姿势，是一种礼节。

艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映生活和表现人们思想感情的，但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现，而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。

曲靖师范学院艺术类专业有哪些？

曲靖师范学院申请费：$70。艺术类专业选择的方向是很广泛，就看你喜欢哪每个舞蹈培训学校的收费都是不一样的，当然这也是根据你报的舞蹈班类型，课程和内学习周期而容定的，但也不要以费用成为衡量学校好坏的标准，有很多正规学校的师资，教学，管理都是拔尖的。所以贵是可以理解的。当然也要结合自身的经济条件，来选择合适自己的学校!个专业，同时结合你将来想从事什么工作来综合考虑。整体来说艺术类专业就业前景非常不错。下面是高职招生教务老师给大家整理的“曲靖师范学院艺术类专业有哪些？（艺术类专业）”的相关内容，仅供大家参考。

艺术学校的课程有哪些

摄影包含了影视摄影，商业摄影，摄影，摄影摄像技术，摄影与数码艺术，影视美术造型等这些小类。

① 柏斯艺校都有那些课程

引进“优才课程”以后，受到了广大家长和孩子的高度关注和喜爱。这套课程的全部教材由全国的美国音乐教育出版社编制，多年来在美国、加拿大、澳洲、新西兰、新加坡等地深受孩子欢迎。

② 艺术设计学专业有哪些课程

美国艺术中心设计学院也是近几年的留学热院校，作为美国的设计院校，艺术留学人数不断递增，大家对艺术中心设计学院专业了解多少呢？我们一起看看艺术中心设计学院研究生专业设置。

ACCD和世界很多大型的企业有着密切的合作，包括ADOBE，耐克，环球公司，现代，索尼，诺基亚以及奥迪等。学生有非常便利的条件在上学期间就可以接触这些未来可能的雇主和客户。学校也经常邀请的艺术家和专业人士来校讲座并与学生交流。

艺术中心设计学院研究生专业设置

纯艺术专业（美学硕士）

ACCD的教师和学生，是所有，录像，摄影，绘画，雕塑，性能和装置的艺术家。许多校友已得到和赞誉，他们经常分享他们的见解和专长，并且还担任客座教师和客座讲师。

ACCD的教学，大部分是一对一会议构成。他们的专职教师是有七位艺术家构成，包括系主任，三个理论家和两位艺术家的核心教师。学校强烈鼓励学生参与一个或多个/录像，绘画和雕塑研讨会。

广播专业（美学硕士）

教育重要的是发展个人的创造性。通过一个独特的个人观点和普遍明确提出的故事，可以令人信服，还可以激发世界各地的观众。 ACCD吸引着不同的有讲故事技巧的制片人以及一些刚进入该行业有发展潜力的新人。

ACCD让学生拥有一个可以自由创作、自我导演的机会。他们可能重点研究导演和编剧。学生有着进入好莱坞艺术中心的抱负和成为当代制片人的理想，有着这样的理想，他们不断提高技能和储备知识。

媒体设计专业（美学硕士）

媒体设计艺术中心的研究生课程提供了两年或三年的硕士课程， ACCD提供媒体设计项目（MDP）和媒体设计事宜（MDM）专业。 在媒体设计项目，跟踪学生在工作室中工作，使用的设计，解决从事新兴的通信技术和文化习俗带来的问题。

工业设计专业（理学硕士）

艺术中心的交通设计的研究生课程的学生，将有助于改变汽车行业的思维和更广泛的领域的运输和个人移动。该专业将提供方向的选择：车辆轨道和交通系统的轨道。

交通运输设计专业（理科学士）

交通运输专业的学生将改变自动化产业和运输业，本专业有两个方向：机动车轨道方向和交通系统轨道方向。 机动车轨道方向主要培养在机动车制造业创造性工作的专业人员；交通系统轨道方向主要培养具有创造力和系统思维，能够优化交通系统的专业人员。

环境设计专业

ACCD环境设计专业强调人类、材料、空间和情感的关系，专业不只是注重设计的外表呈现，更是提倡心理、物理、情感和感知效果的设计。通过跨学科探索获取创造性的设计，环境设计师是在创造性过程中追寻机会的人。

艺术中心设计学院研究生录取要求：

（1）语言成绩：托福：100；雅思：7.0

（2）申请材料

成绩单：平均分3.0以上；

明；

信；

个人陈述；

艺术中心设计学院研究生作品集要求：

（1）艺术作品集可以包括任何媒介形式的15到20个作品。申请者还须附上一封1000字以内的目的信，

（2）环境设计：需要提交至少三个完整的空间作品和一份动机陈述，包括自己的兴趣领域、软件知识和能力描述。

（3）：提交至少两个完整的或视频，展示自己作为制作人的视觉叙述能力。时长少5-20分钟。只能通过Vimeo上传，然后通过邮件发送给校方。

（4）平面设计：需提交一个能反映自己平面设计和熟练排版能力的作品集。少15到20张，并附上文字描述。

以上就是艺术中心设计学院研究生专业设置以及研究生申请条件的相关内容，希望对大家有所帮助。了解更多有关该院校的详细信息，欢迎随时咨询美行思远艺术留学专家。我们有全、的艺术留学资讯等你哦。

③ 艺术学校有哪些课程

一共有5个大系 具体还要看每个学校设的各个专业

1、戏剧 （包括影视表演 戏曲表演 播音主持 服装设计等专业 )

2、舞蹈 （民族舞 古典舞 国标等专业）

4、声乐 （民族 美声 通俗 古典乐器 西洋乐器等专业）

④ 艺术学校有什么科目

（艺术设计系、艺术绘画系）七个专业（室内设计、装潢设计（视觉传达设计）、服装设计、服装设计与表演、画、油画、动画制作等专业）。

⑤ 艺校里都有什么课程，要学什么

里面有UI设计，室内平面设计等，具体的可以唐人的老师！

⑥ 艺术类包括哪些专业

所有艺术类专业均属于艺术学这一学科，艺术学门类下设专业类5个，33个本科专业：

1.艺术学理论类：艺术史论

2.音乐与舞蹈学类：音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、舞蹈学、舞蹈表演、舞蹈编导

3.戏剧与影视学类：播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学、戏剧学、学、戏剧影视导演、表演、录音艺术、影视摄影与制作(特设专业)、戏剧影视美术设计、动画

4.美术学类：美术学、绘画、雕塑、摄影、画(特设专业)、书法学(特设专业)

5.设计学类：视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术、公共艺术、工艺美术、艺术设计学、艺术与科技(特设专业)

(6)艺术学校的课程有哪些扩展阅读：

艺术类院校，目标是培养具备各专业知识，能从事各专业门类教育和实践的人才。艺术院校专业课的都是由各个高校自主命题的，部分学校有一定的考前培训辅导班。其招生工作是由各个学校在的指导下自主进行的，内容和时间是由学校自主决定的。截至2016年，有本科艺术类院校48余所，并且在各类师范类院校、综合类大学中多设置音乐、美术、传媒等学院（系、科）。

⑦ 艺术类的课程都有什么

艺术类的课程有下列分类：

1、美术学类

美术学类又分为雕塑，绘画，美术学，摄影这四个专业。其中雕塑包括了雕塑艺术，景观雕塑，公共艺术，陶瓷艺术等这些小类；

绘画包含了画，油画，版画，壁画，综合绘画，水彩，插画，公共艺术等这些小类；美术学包含了美术教育，艺术教育，市场管理，书法学等这些小类；

2、设计学类

设计学类包含了艺术设计学，视觉传达设计，环境设计，产品设计，服装与服饰设计，公共艺术，工艺美术，数字媒体艺术，艺术与科技，建筑学等小类。

戏剧与影视学类包含了二维动画，三维动画，影视动画，动画设计，动画艺术，电脑动画，游戏设计，动漫策划，漫画，动画编导，数字动画，戏剧影视美术设计等小类。

4、艺术学理论类

艺术学理论类包含了文物鉴定与修复，美术馆管理，美术理论与批评，艺术品经营与拍卖，设计理论与策划，文化艺术管理，美术史论，设计史论等小类。

5、带有艺术属性的非艺术类

6、播音与主持艺术专业

播音与主持艺术培养目标是培养具备广播电视传播、语言文学等能力，能在广播电台、电视台及其他单位从事广播电视播音与节目主持工作的复合型应用语言学高级专门人才。

7、广播电视编导专业

作为特色专业，着眼于媒体发展的学科和产业前沿，致力于培养具有综合素质、专业精神、团队意识和全局把握能力的创造性人才。

(7)艺术学校的课程有哪些扩展阅读：

1.用形象来反映现实但比现实有典型性的意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、、曲艺等。

艺术是人类文明的重要组成部分。随着信息时代的到来，艺术不再局限于传统的剧场、戏院、音乐厅、美术馆，而是更为广泛地进入电视、电脑、网络等大众媒体，成为现代人日常生活和学习不可分割的部分。

越来越多的人文学者、科学工作者和工程技术人员尝试从艺术中吸取灵感，将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中。艺术的感受、想像、创造等能力，已成为现代需要的综合型人才所不可缺少的素质。

基础教育阶段的艺术课程日益走向综合，不仅音乐和美术开始交叉融合，戏剧、舞蹈、影视等也进入艺术课堂。新的课程将更加关注学生人格的健全发展，充分利用学生的生活经验和文化资源，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习。

为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，提高整体素质，并使艺术学习更有趣、更容易，使每个学生获得成功感。

艺术课程综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术形式和表现手段，对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等产生直接与间接的影响。

艺术课程不是各门艺术学科知识技能数量的相加，而是综合发展学生多方面的艺术能力；艺术课程也不仅仅是培养学生的艺术能力，同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力，促进人的全面发展。

⑧ 大学艺术专业都有哪些课程

不一样的大学不一样的。一般来说 艺3、戏剧与影视学类术系 美术学（师范）、绘画（油画）、绘画（国画）、绘画（版画）、美术学（雕塑），艺术设计（数码设计）、艺术设计（环境设计）、艺术设计（装潢设计） 艺术设计（装饰设计）、艺术设计（染织服装设计）、艺术设计（产品设计）、艺术设计（展示与家具设计）、音乐学（师范）、表演（音乐表演）、表演（影视表演艺术）、广播电视编导，广播电视编导（播音与节目主持）、广播电视编导（空乘服务），表演（体育艺术表演）。

⑨ 艺术学院一般有什么课程

艺术还分很多不同种类，国画油画版画篆刻环艺陶艺摄影，工业设计园林设计建筑设计平面设计珠宝设计，等等，每个种类都有针对本专业的专业课程。也有大致都相同的课，比如艺术史，马哲啊之类的

甘肃省理工中等专业学校专业有哪些？专业介绍

绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表现。要环节，它不仅涉及动作的基本形态，更重要的是动作的用力方法和意识。绷脚与勾脚在训练的过程中包含着勾绷脚趾，它是一组存在内在逻辑关系的动作，一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。

中专学校是否有前途呢？这个问题困扰着很多学生。其实，中专学校有很多优势。首先，它的学制短，毕业后可以就业。其次，中专学校的师资力量强大，可以帮助学生掌握专业知识。，中专学校的就业率高，可以为学生的职业生涯打下基础。因此，中专学校是前途光明的。

象湖有教古典舞的吗

有。

1、南昌县象湖只为舞舞蹈工作室位5、综艺 （综合艺术 ：戏剧 舞蹈 声乐都会学一点知识）于南昌市南昌县象湖新力都荟购物广场第三层3039商铺。

2、带有艺术属性的非艺术类专业分为艺术教育，服装设计与工程，风景园林，文化产业管理等小类。瑞金市象湖镇艺星舞蹈艺术培训中心位于赣州市瑞金市象湖镇金塘下金源大厦六楼，经营范围包含：少儿舞蹈培训服务。

承启少儿古典舞课堂在哪里

古典舞基本功训练在形式上包含了地面训练。内容主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练)，力量训练(又称为能力训练)，技术、西安北郊未央区盛龙广场泷舞舞蹈零基础培训学校告诉大家学习古典舞的好处：技巧动作训练三个方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三个主要技术性成分，亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基本条件和技术条件。

绍兴市柯桥区柯桥街道金柯嘉园。查询天眼查显示，承启少儿古典舞课堂在绍兴市柯桥区柯桥街道金柯嘉园。绍兴市柯桥区承启少儿艺术培训学校成立于2017年08月18日，法定代表人为王月芬。经营范围包括舞蹈、美术、书法

学习古典舞的要求有哪些？

株洲规舞蹈培训机构有下面这些：

西安北郊未央区盛龙广场泷舞舞蹈零基础培训学校告诉大家学习古典舞的要求有：

首先应该注意调整好舞蹈张力与力度，不过对于一般人来说，想要把张力和力度同时都做到，是非常困难的，大部分人的身体素质还是比较的，因此必须要加强锻炼，不断的进行练习才能起到效果。

而且在跳古典舞的时候还要注意强化肌肉的素质才行，同时还应该注意提升肢体的控制力，这样对于跳古典舞是有帮助的。

对于舞蹈的律动，这是非常重要的一点，这是根据大脑对音乐理解，然后再通过身体来对音乐做出感应，之后才能让身体随着音乐去动。所以说在跳古典舞的时候，一定要多加练习。同时对于不同的风格来说，这时候都要多去学艺术中心设计学院（ACCD），是一所依托现代设计为基础和艺术设计行业紧密相关的艺术学院。是美国的设计学校之一。目前有在校学生1400余人，其中22%来自世界上40个。习多去接触才更好。而且如果能够让自己的身体接触到不同的舞蹈动作，这时候是能够让身体的灵活性以及协调性得到提高的。所以说在跳古典舞的时候必须要多练习。

古典舞是民族舞的一种 对基本功的要求一样很高 其他的方面没什么特殊要求

古典舞舞蹈课程学时

1. 学古典舞节课应该学什么呢

基本功和和基本手型手位和古典舞身韵

2. 舞蹈学的主要课程

主要课程：舞蹈写作教程、舞蹈形态学、舞蹈史、民间舞蹈文化、世界芭蕾史专纲、现代属舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖学等?舞蹈概论、舞蹈作品分析、编舞技法、表演基础、美学、音乐理论、音乐鉴赏、曲式分析、少数民族舞蹈史、中外舞蹈史、艺术概论、人体解剖学、古典文学、现当代文学、外国文学；民间舞、古典舞、身韵、基本功、现代舞、拉丁舞、东方舞、敦煌舞、古典舞教学法、民间舞教学法、芭蕾舞教学法

主要实践性教学环节：包括实践与舞蹈现状考察，一般安排4周。?

3. 关于学跳古典舞的事情！！！！

上业余班吧，先学着，有天赋的话就学下去咯。。。不晚的，可以在的时候回考专业本科生答啊、、、、

费用各地不同，问一下你们那边的少年宫之类咯。或者学过的同学、、

舞蹈是要持之以恒的，如果有兴趣，就不要停。每星期一次，不会很花时间啊。

我也是从小学舞蹈的，一直坚持业余。呵呵O艺术现有十种:绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、、游戏(∩_∩)O~

不过学了十几年，每星期一次，学得很开心，舞蹈也跳得很好。兴趣是的老师。

做为业余学习者，舞蹈是为自己而跳~那也不错、、

4. 怎么学习古典舞

舞蹈的地面训练，是舞蹈训练的一种空间占有形式。

地面训练，就是从上述三个方面入手，为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握，给予基础的、全面而系统的训练。地面训练之所以成为古典舞基本功训练的一个有机组成部分，是由地面训练所具有的特殊性决定的。[4]

(一)坐姿

(1)后背直立，并在动作过程中保持此形态。

(2)坐姿平伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大腿肌肉松弛。

1.绷脚与勾脚

准备：坐姿

动作：自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展，再由脚弓延伸至脚趾，形成绷脚。绷脚在动作形式上可有正的，外开的，单腿的，双脚的。

(2)勾脚：

准备：坐姿

动作：自踝关节处发力，经过勾脚趾、脚掌，将力量集中在踝关节处。勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。勾脚的分解练习方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。

2.压前腿

压前腿是以坐姿为基本姿态，双腿并直平伸，双腿在勾和绷的形态上，结合平伸手、双托掌手位，以拉伸柔韧度为训练目的的一个基本动作。在地面以髋关节为支点，躯干直立、气息松弛地存于横膈膜处，同时向前延伸和向下压。

准备：坐姿

教学要求：整个动作过程强调保持腿部的伸直和躯干的伸展。

3.压后腿

准备：(以左腿为例)坐姿，面向3点或7点，吸左腿，伸直右后腿，右手托掌、左手撑地。

动作：以托掌手为，带动身体向正后方下压，达到向后向远延伸至限度。

4.压旁腿

压旁腿有两种基本方式：

(1)双腿分别形成吸腿和旁腿，手位成托、按掌手位压旁腿。

(2)在横叉的姿态上压旁腿。

5. 一个古典舞要多久可以学会

那要看你本人的舞蹈基础。另外也得看是否勤奋。需要因人而异。如果你有一些基础，一般动作不是太复杂的舞蹈，三天可以学会。

6. 古典舞一个月学4节课大约多少培训费

一节课大概要100多

7. 如何学习古典舞

学习古典舞有两种方式：

一种是根据网络上的视频，比如说学习芭蕾，可以在网络浏览器输入芭蕾舞教学，对着视频学习即可。

地面训练，就是从上述三个方面入手，为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握，给予基础的、全面而系统的训练。地面训练之所以成为古典舞基本功训练的一个有机组成部分，是由地面训练所具有的特殊性决定的。[4]

(一)坐姿

(1)后背直立，并在动作过程中保持此形态。

(2)坐姿平伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大腿肌肉松弛。

1.绷脚与勾脚

准备：坐姿

动作：自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展，再由脚弓延伸至脚趾，形成绷脚。绷脚在动作形式上可有正的，外开的，单腿的，双脚的。

(2)勾脚：

准备：坐姿

动作：自踝关节处发力，经过勾脚趾、脚掌，将力量集中在踝关节处。勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。勾脚的分解练习方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。

2.压前腿

压前腿是以坐姿为基本姿态，双腿并直平伸，双腿在勾和绷的形态上，结合平伸手、双托掌手位，以拉伸柔韧度为训练目的的一个基本动作。在地面以髋关节为支点，躯干直立、气息松弛地存于横膈膜处，同时向前延伸和向下压。

准备：坐姿

教学要求：整个动作过程强调保持腿部的伸直和躯干的伸展。

3.压后腿

准备：(以左腿为例)坐姿，面向3点或7点，吸左腿，伸直右后腿，右手托掌、左手撑地。

动作：以托掌手为，带动身体向正后方下压，达到向后向远延伸至限度。

4.压旁腿

压旁腿有两种基本方式：

(1)双腿分别形成吸腿和旁腿，手位成托、按掌手位压旁腿。

(2)在横叉的姿态上压旁腿。

准备：(以左腿为例)坐姿，右腿吸腿、后背直立，左腿向旁向远伸直，双手成托按掌舞姿。

动作：在准备的姿态上，以托掌手，并带动身体向直膝伸直的一条腿贴拢。

8. 去培训2.人际交往渠道的拓宽,找到志趣相投的朋友班学民族舞、古典舞1~3个月学费大概多少有工作做吗

9. 成年女性无舞蹈基础想要学习古典舞需要先做些什么准备

一、成年人能学会古典舞，只要你肯付出努力去学习。二、古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定意义的和古典风格特点的舞蹈。三、历史起源古典舞，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，被确定。当代古典舞与古代舞蹈有着血缘关系，但它并不是古代舞蹈的同义词。当代古典舞是在新成立后，由舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在戏曲舞蹈和武术的基础上并结合外国芭蕾舞逐步总结、归纳而创立的。古典舞的概念有其历史性，更具有风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。四、风格特色 “身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是古典舞不可缺少的标志，是古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。五、训练方法舞蹈的地面训练，是舞蹈训练的一种空间占有形式。古典舞基本功训练在形式上包含了地面训练。内容主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练)，力量训练(又称为能力训练)，技术、技巧动作训练三个方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三个主要技术性成分，亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基本条件和技术条件。地面训练，就是从上述三个方面入手，为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握，给予基础的、全面而系统的训练。地面训练之所以成为古典舞基本功训练的一个有机组成部分，是由地面训练所具有的特殊性决定的。 (一)坐姿基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是： (1)后背直立，并在动作过程中保持此形态。 (2)坐姿平伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大腿肌肉松弛。 1.绷脚与勾脚绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节，它不仅涉及动作的基本形态，更重要的是动作的用力方法和意识。绷脚与勾脚在训练的过程中包含着勾绷脚趾，它是一组存在内在逻辑关系的动作，一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。 (1)绷脚：自脚腕处用力，推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷向斜下远处。准备：坐姿动作：自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展，再由脚弓延伸至脚趾，形成绷脚。绷脚在动作形式上可有正的，外开的，单腿的，双脚的。 (2)勾脚：准备：坐姿动作：自踝关节处发力，经过勾脚趾、脚掌，将力量集中在踝关节处。勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。勾脚的分解练习方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。 2.压前腿压前腿是以坐姿为基本姿态，双腿并直平伸，双腿在勾和绷的形态上，结合平伸手、双托掌手位，以拉伸柔韧度为训练目的的一个基本动作。在地面以髋关节为支点，躯干直立、气息松弛地存于横膈膜处，同时向前延伸和向下压。准备：坐姿动作：躯干直立，气息松弛，双手经平伸手到双托掌手位，并带动躯干向腿部贴拢。教学要求：整个动作过程强调保持腿部的伸直和躯干的伸展。 3.压后腿压后腿是以坐姿为基本姿态，前腿绷脚吸腿，后腿在外开、绷直的形态上向后向远拉伸。上身保持直立，两眼平视前方，与前腿同侧的手臂置于斜下位，撑地以保持身体平衡。与后腿同侧的手臂形成托掌舞姿，带动身体向后下压。准备：(以左腿为例)坐姿，面向3点或7点，吸左腿，伸直右后腿，右手托掌、左手撑地。动作：以托掌手为，带动身体向正后方下压，达到向后向远延伸至限度。 4.压旁腿压旁腿有两种基本方式： (1)双腿分别形成吸腿和旁腿，手位成托、按掌手位压旁腿。 (2)在横叉的姿态上压旁腿。准备：(以左腿为例)坐姿，右腿吸腿、后背直立，左腿向旁向远伸直，双手成托按掌舞姿。动作：在准备的姿态上，以托掌手，并带动身体向直膝伸直的一条腿贴拢。

10. 关于舞蹈的教案，教学，教学进度，还有课时的区别

教学嘛~~~就是一个学期需要完成那些教学内容的啊，你的训练目的，训练目标，解决学生什么问题。。。。。。。。。。

教案是每堂课课程的依据

不同的哦

古典舞三大流派-敦煌舞

就这样啊~

古典舞三大流派-敦煌舞

2.指富有创造性的方式。例如：艺术。

敦煌舞是从敦煌学分化出来的，说起敦煌舞我们不得不先介绍一下敦煌学。敦煌学确切的名称为敦煌学，是性的新学科，它研究的内容涉及到历史、地理、民族、文学、民俗、考古、语言、宗教等诸多学科。敦煌舞在敦煌学的研究中是一个非常重要的学科。敦煌舞是当代舞蹈艺术家们根据敦煌中众多繁杂的壁画提炼研究的结果，通过对古代敦煌舞姿的研究和敦煌乐舞壁画的灵感与启发，创作出来的一个崭新舞种。融合了国内各民族和国外舞蹈文化而形成的一套具有独特表演风格的舞蹈艺术体系。敦煌舞通过老一辈艺术家的不断发掘以及当代舞蹈艺术家的发展，已经成为古典舞当中一个主支流派，从它的开创到代表作品的产生，以及教学理论的学科建设，已经让敦煌舞具有完整舞蹈文化形态的语言体系。

1979年甘肃省歌舞团以丝绸路上的故事为背景，通过对举世闻名的敦煌莫高窟壁画的挖掘，创编了大型舞剧《丝路花雨》。但就舞蹈艺术来说，《丝路花雨》就是古典舞的分水岭，开创了20世纪80年代舞蹈艺术创编的一个高峰，它不仅成功的复活了敦煌壁画中的舞蹈形象，更大的成就在于：在继承传统的古典舞蹈的基础上开创了一个新的舞种——敦煌舞，其中“琵琶舞”以及“反弹琵琶伎乐天”的舞蹈造型更是成为敦煌舞的典型动作，以及敦煌舞的标识。

舞剧《丝路花雨》的出现不仅在舞坛引起了极大的轰动，而且创造了民族舞剧巡演世界的纪录。从此在掀起了一股持续不断的“古代乐舞复兴”之潮，出现了一大批“仿古乐舞”，如：《仿唐乐舞》、《编钟乐舞》、《西夏古风》、《九歌》、《长安乐舞》、《汉风》、《铜雀伎》等等。舞蹈工作者们以极高的热情投入到创编之中，使得古代文明以舞蹈的形式得到了继承和发展。

敦煌舞蹈“曲”、“圆”巧妙融合

首先敦煌舞继承了唐乐舞，融合了西域各民族、甘肃新疆各部落的舞蹈舞姿特点，从而形成了曲中求圆的艺术特征。首先，圆的艺术在古典舞中是一个非常突出的艺术特征，而敦煌舞又结合了曲线的舞姿运用。敦煌舞的审美标准为”三道弯”，即头部、肩部、胸部、胯部、膝盖、脚踝向不同方向扭动。这三道弯和傣族舞蹈中的三道弯还是有明显的区别的，敦煌舞的创作者们结合曲线悠闲、温和的感觉，与圆结合，更具美感。使手姿、脚姿、颈姿和腰肢姿态保持了“s”形。将“曲”、“圆”结合起来，合为圆，分为曲，组成富于变化之美的“s”曲线。

通过对敦煌壁画的分析，可以看到舞姿的动态基本是以“S”为主，我们不能通过外来舞蹈来评判分析的舞蹈文化。有人认为“三道弯”主要是来自印度，因为和艺术均来自印度，那么壁画中的三道弯造型必然延伸了印度文化中的“三道弯”造型。实际上艺术来到后已经化了，到了隋唐时期主要反映了唐代舞蹈的风貌。

敦煌舞蹈中的“象”与“形”

“三道弯”是舞者外在的形态特征，而敦煌舞中的“象”则是敦煌舞的精华。我们就《丝路花雨》这个舞蹈来分析就不难得出这样的结论，舞蹈编创者是长期通过历史悠久的敦煌壁画而创作出不同其他舞蹈的肢体语言。通过“象”来凝练与升华人物内心的情感表达，舞蹈中每个姿势、服装、道具、布景都是延承了唐朝风韵、文化等特点，是唐朝雍容华贵气质的当代表达。敦煌舞并非简单的刻画古代舞蹈场景，不是简单的模拟，而是着力变现生活本质等特点。

敦煌舞的舞台是由两部分构成，通过实景和虚境的`相互结合使得整个舞蹈与观众产生共鸣。“实”是将生活蕴藏在舞姿中，让观众从感官上获取舞者表达的信息，“虚”是通过场景以及舞者的舞姿可以让观众自发的联想。实实虚虚，虚虚实实则是舞蹈的升华，让观众不仅得到感官上的享受，更能得到精神的升华。如《丝绸之路》中“霓裳羽衣舞”幽雅的伴奏乐曲奏响后，映入眼帘的是布满阳光白云的舞台场景，舞者们成圆形造形，着红裳、戴摇冠、挂缨珞、贴金花、披长纱，仿佛下凡仙女，舞步轻抬、翩翩起舞。它轻盈纤巧，绚丽华美，舞步飘逸，动姿柔曼，舞台瑰丽，缥缈如仙，使人仿佛走进了唐代宫殿，步入了天宫琼楼，看到了唐代伎乐的精彩表演。

敦煌舞蹈传承

敦煌舞不是简单的舞蹈形式，它更多是一种文化的传承，它蕴含了丰富的地域特色，保全了一个历史时期的生活片段和历史文化特色。作为传统舞蹈，敦煌舞历经千年沧桑变化，现已成为中西方民族舞蹈文化交流的重要桥梁。它融合了“弹指移项”、“扬眉动目”的尔族舞蹈特点，“扭胯蹶臂”、“腾踏旋转”的风情，“袒胸露臂”的印度舞姿造型以及更遥远的古希腊乐舞风格。敦煌舞的地域性不仅能从肢体语言、服饰等表象中明显体现，从曲调、音乐内涵上也能渗透出来。

随着历史的进展，敦煌舞的发展更加倾向于融合的特点，将鲜明浓郁的民族风格完整保存下来的同时，以唐乐舞为主题与其他朝代各种乐舞语言交汇，丰富舞蹈语言，增加艺术感染力。敦煌舞形成了特有的舞蹈姿势，即舞者的人体形态、手型、脚位等，并充分发挥艺术家的创造性，在舞者进行跳、转、翻、滚、旋等各种技法及使用走、跑、蹉、踢、踏等各种步法时，将“s”形态巧妙融合其中，形成蕴含浓郁民族风情的敦煌舞风格语言。

敦煌舞的代表作《丝路花雨》更是在民族乐曲的基础上，通过对《古代民歌》、《十面埋伏》、《阳关三叠》等乐曲的加工提炼，打造出一支具有浓郁民族地域特色的传世名曲。将看似不尽相同的汉族古代音调和中亚音乐音调完美融合，让该音乐的艺术表现力得到了质的升华。敦煌舞音乐映射了一个时代一种特殊的文化，使得整个舞蹈赋予了强有力的生命力。

随着敦煌舞的兴起和发展，后备人才的培养也引起了人们的关注。可以这样说，敦煌舞在舞台上异常火爆的演出，也离不开敦煌舞教育培训体系的建成与完善。目前敦煌舞分为两个支流，一个是剧团的演出团队，一个是教学教研的学院团队，他们大多以敦煌舞为契机挖掘培养敦煌舞人才，但是真正的敦煌舞的发展方向更应该是体系化的。敦煌舞教学体系的创始人高金荣女士通过长达30年的实地考察，从北凉、北魏、隋唐、宋元等历代的音乐舞蹈壁画中的飞天、伎乐天、经变画舞蹈菩萨，以及世俗舞乐的静态和动态中，体会、分析动作的起承转合，由动到静的规律，进而探索敦煌舞独具的风格和艺术魅力。 ;