施特劳斯家族 施特劳斯家族与维也纳新年音乐会

尼古拉斯·哈农库特出生于哪里

尼古拉斯·哈农库特

施特劳斯家族 施特劳斯家族与维也纳新年音乐会

施特劳斯家族 施特劳斯家族与维也纳新年音乐会

哈农库特（1929.12.06-2016.03.06）奥地利本土指挥，擅长指挥前浪漫主义时期以及巴洛克时期的古典音乐作品，音乐风格原汁原味独具特色。广大乐迷熟知哈农库特则主要是由于其在2001年和2003年两次指挥维也纳新年音乐会。

别名：尼克劳斯·哈农库特“哈大眼”

国籍：奥地利

出生地：柏林

出生日期：1929年12月6日门德尔松的《婚礼进行曲》

逝世日期：2016年3月6日

职业：指挥家

主要成就：奥地利本土指挥

代表作品：贝多芬、布鲁克纳以及勃拉姆斯交响乐作品

1953年，哈农库特与她的妻子、小提琴家爱丽丝发起成立了专门用仿古乐器、以本真风格演奏早期音乐的室内乐团维也纳音乐协奏团（ConcentusMusicusWien）。他指挥乐团常年演出13至18世纪的音乐作品，举行了多次全球性巡回演出，其中包括五次美国巡演，从而在音乐界掀起了影响深远的“古乐运动”。在正式退休以前，哈农库特依然率领着该乐团活跃在乐坛上，并不断录制出屡获的唱片。生平

尼古拉斯·哈农库特于1929年出生于德国柏林，在奥地利的格拉茨长大，后在维也纳的音乐学院学习大提琴，1952年至1969年期间在维也纳交响乐团（VSO）任大提琴手。1972年开始担任萨尔兹堡莫扎特音乐学院担任直至1993年。

2016年3月6日哈农库特在家人的陪伴中安详离世。

自上世纪70年代以来，哈农库特频繁地出现在世界各大歌剧院的舞台上，其中包括米兰、苏黎世、阿姆斯特丹、汉堡、法兰克福、维也纳等城市的歌剧院，指挥演出了从蒙特威尔第到威尔第的众多歌剧作品。他还活跃在世界的音乐厅的舞台上，与欧洲所有的交响乐团都有过成功的合作，其中包括柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、维也纳交响乐团、伦敦交响乐团、欧洲室内乐团等。

他与世界上的音乐家都有着经常性的合作，其中包括钢琴家阿格里奇、小提琴家吉顿·克莱默、歌唱家托马斯·汉普顿、巴托莉等。他指挥生涯中代表性的演出包括在苏黎世歌剧院指挥的歌剧作品、与阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团（RCO）合作的莫扎特、海顿、舒伯特的作品以及与欧洲室内乐团合作的贝多芬交响乐全集。

另外，哈农库特还分别指挥维也纳音乐协奏团、欧洲室内乐团、柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团和阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团录制了从18世纪音乐到19世纪歌剧的大量精彩唱片。这些录音中为出色的包括莫扎特的交响乐全集、莫扎特全部的宗教音乐、海顿的晚期交响乐、贝多芬的交响乐全集、小提琴协奏曲、《庄严弥撒》和歌剧《费德里奥》、舒伯特的交响乐全集以及舒曼的交响乐全集、钢琴协奏曲和小提琴协奏曲。他还录制了勃拉姆斯交响乐全集、小提琴协奏曲和小提琴大提琴协奏曲、小约翰·施特劳斯的轻歌剧《吉普塞男爵》、德沃夏克的第七、第八交响曲和布鲁克纳的第七交响曲等。今年出版的哈农库特指挥的新唱片包括弗朗茨·施米特的清唱剧《七封印》（维也纳爱乐乐团）、德沃夏克的第九交响曲和勃拉姆斯的钢琴协奏曲（阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、钢琴演奏鲁道夫·布彻宾德）、海顿和舒伯特的弥撒、莫扎特的管乐协奏曲和海顿的歌剧《阿尔米达》（维也纳音乐协奏团、演唱巴托莉）。他还推出了与维也纳爱乐乐团合作录制的威尔第《阿依达》选曲和斯美塔那的《》。

指挥新年音乐会

相比起同胞卡拉扬以及伯姆而言，哈农少了几分张扬，但更多的是奥地利本土音乐家的精致与从容。而广大乐迷得以欣赏到这位奥地利本土音乐的风范，则主要是借助2001年以及2003年两届维也纳新年音乐会。

2001年，哈农库特次受邀指挥维也纳新年音乐会，这位以崇尚本义为己任的指挥家为人们带来了一场气象一新的维也纳新年音乐会。哈农库特从衣着装饰到音乐处理，几乎每一个细节都体现出其本土化特质，所以当年的评论界认为这场音乐会是历年以来口味为“地道”的一次。哈农库特赋予了这些舞曲以清新、纯正的听感享受，同时也凸现了自己的指挥风格，在他的指挥下维也纳爱乐乐团显现出一种与众不同的干净音色。在选曲上，他大胆地用《拉德茨基进行曲》的原始版本作为开场，没有观众掌声的附和，体现出这首曲目为纯朴的一面，也表现出哈农库特对本真的追求。在他的棒下，施特劳斯家族的圆舞曲和波尔卡作品显得熠熠生辉，欢快而热情。

2003年，哈农再度受邀指挥新年音乐会，依然给广大乐迷带来了全新的感受，虽然老人家看起来又苍老了一些（或许是因为化妆师的原因），但是音乐中所表现出的活力却丝毫没有减退。哈农库特在指挥台上似乎更加活跃，选曲也更加丰富且具有创新了。我们听到了一些在往年新年音乐会上较少出现，甚至是首次出现的曲目——包括韦伯的《邀舞》甚至勃拉姆斯为的《匈牙利舞曲》等非施特劳斯家族的名曲都出现在了这次音乐会之中，让乐迷大饱耳福。

获得奖项

哈农库特的艺术生涯中获得无数的奖项。1983年，他被接纳为瑞典皇家音乐学院的成员；1985年，他因为对早期音乐的研究与演绎被德国唱片评论界授予金质勋章；1987年，他获得爱丁堡大学荣誉博士学位。他指挥欧洲室内乐团录制的贝多芬的《庄严弥撒》和交响乐全集以及勋伯格的合唱作品获奖无数，其中包括德国唱片评论和《留声机》杂志年度唱片奖等。1987年，他获得了极其重要的“保拉音乐奖”（PolarMusicPrize）。2003年，他在柏林演出约翰·施特劳斯作品音乐会的现场录音唱片获得了“爱迪生奖”。

30多年以来，哈农库特一直是华纳音乐Teldec唱片旗下的签约艺术家（上述2001年维也纳新年音乐会的CD和DVD也由该公司发行）。1983年，他为德律风根唱片（Telefunken）录制了张唱片；之后，他又录制了上百张唱片。哈农库特还录制了许多录像资料，1999年夏天他的一本传记出版发行。

维也纳出过的音乐家

降E大调第二十二钢琴协奏曲

奥地利首都维也纳是世界的音乐之都。它坐落在阿尔卑司山 北麓一个山清水秀、风景如画的小盆地里，波光粼粼的多瑙河穿过市区。

约翰·施特劳斯生活在19世纪中期至1899年的维也纳，他的作品《蓝色多瑙河》、《南方的玫瑰》、《维也纳森林的故事》、《醇酒、女人与歌》、《圆舞曲》、《维也纳气质》等，本身就是一部维也纳风情的编年史。在一年一度的约翰·施特劳斯维也纳新年音乐会上，约翰·施特劳斯的音乐响起，像圣诞过后，又来了一位新的神祇。当欧洲音乐从起初的群体圣咏转入对个人心灵的关照时，那个属于音乐的基本的东西丢失了。约翰·施特劳斯的神话恰恰弥补了这种缺失。

维也纳是欧洲古典音乐的摇篮。18世纪以来，世界上许多的音乐家，如贝多芬、莫扎特、舒伯特、海顿、施特劳斯等，都在这里度过大部分音乐生涯，谱写了许多优美的乐章。维也纳的博物馆里，至今还陈列着他们的乐谱和手迹。

贝多芬：

降E大调第三交响曲《英雄》

c小调第五交响曲《命运》

F大调第六交响曲《田园》

d小调第九交响曲《合唱》

C大调钢琴协奏曲

c小调第三钢琴协奏曲

降E大调第五钢琴协奏曲

D大调小提琴协奏曲

升c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》

f小调第二十三钢琴奏鸣曲《热情》

降E大调第二十六钢琴奏鸣曲《告别》

E大调第二小提琴浪漫曲

歌剧《费德里奥》

G大调小步舞曲

献给爱丽丝

土耳其送行曲

莫扎特：

降E大调第39号交响曲

g小调第四十交响曲

C大调第四十一交响曲《朱庇特》

C大调第二十一钢琴协奏曲

G大调第三小提琴协奏曲

A大调第五小提琴协奏曲

单簧管协奏曲

降E大调第三圆号协奏曲

G大调弦乐小夜曲

C大调长笛，竖琴协奏曲

歌剧《费加罗的婚礼》

歌剧《魔笛》

安魂曲

土耳其进行曲

小步舞曲

舒伯特：

b小调第八交响曲《未完成》

C大调第九交响曲《伟大》

钢琴五重奏（鳟鱼）

进行曲

《罗莎蒙德》序曲

音乐瞬间

小夜曲

颂

魔王

《冬之旅》之苦提树

野玫瑰

海顿：

G大调第九十四号交响曲《惊愕》

d小调零一交响曲《时钟》

升f小调第四十五交响曲《告别》

清唱剧《创世纪》

C大调大提琴协奏曲

小号协奏曲

小夜曲

小约翰.施特劳斯：

维也纳森林的故事圆舞曲

艺术家的生活圆舞曲

南国玫瑰圆舞曲

圆舞曲

春之声圆舞曲

维也纳的气质圆舞曲

雷鸣电闪波尔卡

闲聊波尔卡

拔弦波尔卡

《蝙蝠》序曲

你如何评价2017新年音乐会的指挥杜达梅尔呢？

威尼斯乐派

古斯塔夫·杜达梅尔，1981年出生。2004年，交响乐指挥大赛一举夺冠，2007年应邀出任瑞典哥德堡交响乐团的首席指挥，2009年受聘为美国洛杉矶爱乐乐团的音乐总监，被称为是“改写21世纪音乐历史的人”。

张蓓荔在萨尔斯堡连续几年观看这位指挥的现场表演，这位“80后”指挥除了其独特的音乐风格和之外，他为人相当谦虚低调，未来还有很大的发展空间。他常常在演出谢幕时把所有与他同台演出的艺术家都推到前面，自己却站在边。

如同杜达梅尔反传统地当选为2017年指挥，即将上演的2017年新年音乐会也有某种不寻常的反传统的特点。众所周知，维也纳新年音乐会是维护施特劳斯家族传统的平台，也向全世界来展示施特劳斯家族的作品作为奥地利文化遗产的重要地位。进入新世纪以来，每位指挥都在突破局限，小心翼翼地扩展新的曲目。因此，这位史上年轻的指挥首秀将带来更多新的惊喜：维也纳音乐之友协会合唱团将首次亮相维也纳新年音乐会。9位作曲家，七部首演作品，还有多首逾近20年甚至更久未上演的经典曲目，让人眼前一亮，充满期待。

杜达梅尔，尽情指挥，犹如神魔附体般震颤人心。今年的维也纳新年音乐会，我个人认为有两大亮点，一是指挥家杜达梅尔他的指挥风格与其他指挥竟然相异，这就为本次新年音乐会人们的期待，埋下了一个很好的伏笔，在新年音乐会开始后，人们也真正见识到了杜达梅尔的风采。二是，指挥家在本次选曲当中选择了施特劳斯家族之外的许多作品，而浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和的柴科夫斯基。浪漫主义音乐在瓦格纳和布拉姆斯时代逐渐走入历史。且有很多作品都没有在新的音乐会当中演奏过，其实维也纳新年音乐会也属于一个老牌的音乐节目，通过注入新的曲目，可以使整个音乐会散发出一些新鲜的风采

杜达梅尔毫无疑问具有高超的指挥技术 这点我想并没有什么疑问.他大量涉猎的作品，并且处理的非常卓越.声部清晰 线条明确 音乐气质贴合.很高兴，他不像许多老牌的指挥一样 不挥拍而是采用类似舞蹈化的动作来指挥（巴伦博伊姆尤其哈），他还是严谨的打拍子，严谨的用图示去乐队，并且用图示和左手去控制整个乐队。当然 表演总是有的，演出时候的手上动作，总是具有表演成分，毕竟指挥无论在哪所学院或者乐团，都是表演专业。这或许和他还年轻、并没有那些老牌的资历和权威式的认同感，但这样标准的指挥方式客观上更容易让演奏员接受，也让诸如我们这样的学习者学习。指挥专业都知道，的哪一部作品都是难指挥的作品，何况还有减音阶体系写的西区故事，而且还是带着少年乐团排练演出的。这样的作品，手上动作要挥下来就已经是无比hard模式的战斗，还需要分析完整作品、能够整体解析结构和关系，确定排练、终训练乐队完整并且带有强烈个人风格的演奏录音。作为一个年轻指挥来说，这是伟大的事，何况他还高产。

外国有哪些的音乐家？

浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音外文名：NikolausHarnoncourt乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的体现。

肖邦 贝多芬 海顿 巴赫 门德尔松 施特劳斯

外国的音乐家有哪些？

外国音乐家及其代表作。

巴赫：德国作曲家，代表作有《b小调弥撒曲》、《马太受难曲》、和管弦乐《序曲》等。

海顿：奥地利作曲家，被音乐史家们誉为“交响乐之父”，代表作有《伦敦交响曲》、《告别》、《惊愕》、《时钟》等。

莫扎特：奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一，代表作品有歌剧《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《唐璜》等，并首创独奏协奏曲形式；他的音乐抒情、流畅、诚挚明朗，充满了青春的热情和高尚的美感。

贝多芬：德国伟大的作曲家，被誉为“交响乐的泰斗”，代表作有第三、第九等交响曲，《热情》、《悲怆》、《暴风雨》等钢琴奏鸣曲，以及舞剧《普罗米修斯》等；贝多芬的音乐雄浑刚健、气势磅礴，意义深刻，充满战斗，对后世影响极大。

舒伯特：奥地利作曲家，名作有《魔王》、《野玫瑰》等。

施特劳斯：奥地利作曲家,有“圆舞曲”的美称。名作有《蓝色多瑙河》和《维也纳森林的故事》。

柴科夫斯基：俄国伟大的作曲家，所作有交响曲《悲怆》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》、舞剧《天鹅湖》和《睡美人》等

李斯特：匈牙利杰出的作曲家、钢琴家，主要作品有《塔索》、《但丁神曲》、《匈牙利狂想曲》等。

肖邦：波兰作曲家、钢琴家，创作几乎全为钢琴曲，代表作有《革命练习曲》等。

老约翰．施特劳斯 拉德茨基进行曲

等等

《蓝色多瑙河圆舞曲》奥地利作曲家是谁?

约翰·施特劳斯

关于《蓝色多瑙河》的创作，有一个有趣的故事。一次，约翰·施特劳斯回家时换下一件衬衣。他的妻子发现这件衬衣的衣袖上写满了五线谱。她知道这是丈夫灵感突现时记录下来的，便将这件衬衣放在一边。几分钟以后回来，她正想把它交给丈夫，却发现这件衬衣不翼而飞。原来，在她离开的瞬间，洗衣妇把它连同其他衣服一起拿走了。她不知道洗衣妇的居所，就坐着车子到处寻找，奔波了半天，也没有1.这是因为他们的音乐素养很高，常年在音乐氛围中。下落。在她陷于绝望的时刻，幸好一位酒店里的老妇人把她领到那洗衣妇的小屋。她猛冲进去，见洗衣妇正要把那件衬衣丢入盛满肥皂水的桶里。她急忙抓住洗衣妇的手臂，抢过了那件衣，挽救了衣袖上的珍贵乐谱，这正是约翰·施特劳斯的不朽名作《蓝色多瑙河》圆舞曲。

约翰·施特劳斯

约翰·施特劳斯

Johann Strauss,约翰·施特劳斯 1825-18在维也纳音乐之友协会金色大厅（简称维也纳金色大厅）举办的这场新年音乐会，主要演出被称为“圆舞曲”的小约翰·施特劳斯和他的家族的作品。这场音乐会由1842年创建的维也纳爱乐乐团演奏。那么2017年新年音乐会会有哪些亮点呢？99

2005年维也纳新年音乐会的基本介绍

4.巴洛克音乐

奥地利维也纳新年音乐会是以演奏施特劳斯家族舞曲作品为主的音乐会，由大名鼎鼎的维也纳爱乐乐团演奏。从19中文名：尼古拉斯·哈农库特87年开始，在总体风格不变的前提下，维也纳爱乐乐团还不断推举世界的指挥家与他们同台演出。

维也纳新年音乐会的选曲规则

是由指挥和乐团共同选定。《拉德斯基进行曲》和《蓝色多瑙河》是每次的必选曲目。凡是前一年的选曲，第二年一般都不会再有。大概是这样。

维也纳新年音乐会是为了纪念是特劳斯家族的，因为在期间，施特劳斯家族的音乐鼓舞了当时的，取得了的胜利。所以维而美洲的作曲家也开始如果肯定我的回答 请选为 就是对我的肯定活跃起来，如美国的约翰·菲利普·苏沙的进行曲<星条旗永远飘扬>，而同期史提芬·果林斯·大众特更有开创流行音乐的先河。也纳新年音乐会只演奏施特劳斯家族的音乐，但也有特例，如2006年是莫扎特100年纪念，所以演奏了一曲他的作品。一般由指挥在音乐会前半年开始选择曲目，没有特别的规则。但《拉德斯基进行曲》和《蓝色多瑙河》已成为每次的必选曲目。

请教一些西方古典音乐的问题

《哀格蒙特》序曲

1. 西方音乐发展的主要时期大概包括 中世纪音乐(middle age), 文艺复兴音乐(The Renaissance), 巴洛克音乐(Baroque), 古典音乐(Classical), 浪漫主义音乐(Romantic), 印象主义音乐(impressionist), 现代音乐(20th century), 新世纪音乐(The New Music).

总之就是多听，首先先别管其他的，先听至少10遍。之后你就能感觉到什么是世界上美的东西了

2,3,4, 中世纪音乐(the middle ages),c. 476-1450. 西园467年罗马帝国的瓦解标志着中世纪的开始,历史上成为Dark Ages, 也就是黑暗时期. 当时人们的生活和思想受宗教影响很深, 所以绝大部分现存的中世纪音乐都是宗教音乐, 歌词通常选字圣经. 此音乐时期主要代表人物有米兰主教安布罗斯和教皇格里高利一世。

文艺复兴音乐(The Renaissance),c. 1450-1600. 这段时期的艺术家在古希腊和罗马文化中寻找灵感,音乐风格比较和谐, 饱满, 多以3度和6度的双音为主,代表人物有迪费,维拉特等.

巴洛克音乐(The Baroque Era),1600-1750. 贵族掌权时代, 教会和宗教在上的地位依然很高, 所以音乐风格以华丽的宫廷音乐为主. 音乐细腻, 节奏强烈, 和声整齐, 代表人物为巴赫. 巴赫的音乐有很大部分为教会音乐, 他一生中创作了大量的chorale(众赞歌), 歌词通常选自圣经. 巴赫为钢琴创作的十二平均率也是其代表作之一. 巴赫的音乐听起来逻辑性很强, 声部层次分明, 复调的和声性也很明显.( 后人常常把巴赫的音乐和数学联系在一起 -_-)

古典音乐(The Classical Era), 1750-1825. 在法国革命的影响下, 这个时期见证了古老统治政权的黄昏和欧洲新经济结盟的黎明, 尤其是影响力由贵族特权转移到了中产阶级. 这个时期出现了多种新的音乐体裁: 多乐章的交响曲, 奏鸣曲, 回旋曲, 协奏曲, 弦乐四重奏等等. 古典主义的代表人物:莫扎特, 海顿, 贝多芬, 克莱门蒂等等. 我本人比较喜欢贝多芬. 贝多芬的作品以交响曲和奏鸣曲为主, 情感波动比较强烈, 旋律悲壮, 激动人心. 他也被认为是结合了古典主义和浪漫主义的一做桥梁. 代表作: 命运交响曲, 英雄交响曲,悲怆奏鸣曲, 月光奏鸣曲.

浪漫主义音乐(The Romantic Era), 1730-1820. 这个时期的艺术家摒弃了传统的宗教主题, 他们更加偏向于人性的表达和情感的抒发. 浪漫主义时期的音乐作品强调多样性，发展和声, 富有想像力. 这个时期的代表人物有肖邦, 李斯特,柏辽茨, 舒曼等等. 其中的应该算是肖邦.他的作品情感丰富, 色彩绚丽, 浪漫至极, 旋律华丽而优美, 把音乐的浪漫发挥到了极限. 代表作有 降E大调夜曲, 幻想即兴曲, 离别曲.

印象主义音乐(impressionist), 现代音乐(20th century), 与古典音乐相比较, 现代音乐更加强调一种蒙胧, 神秘的气氛. 音乐风格侧重于运用不和谐音, 平行, 不规则节奏, 相比于之前的音乐更加自由. 这个时期的代表人物有得彪西,Strinsky, 拉威尔, 拉赫马尼诺夫, 普罗科耶夫等等. 代表做有德彪西的"儿童园地", "前奏曲", 拉赫马尼诺夫的第二，三钢琴协奏曲和升c小调前奏曲等等.

新世纪音乐(The New Music), 60世纪末期左右. 摒弃传统的节奏, 即兴演奏风格比较浓.和声比较和谐, 和少用不和谐音. 追求营造一种神秘, 轻盈的氛围. 代表人物: 恩雅, 神秘圆, 班得瑞.

1.古希腊罗马时期的音乐时间约为公元前3200年~公元400年。这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。

在公元前12世纪~前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。史诗本身既是文学作品又是音乐作品，它由职业弹唱艺人“阿埃德”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。

公元前776年，古代奥林匹克运动会开始举行，在比赛时常伴有音乐，后来产生了音乐比赛。

公元前7世纪~前6世纪，把音乐作为国事活动与教育的重要手段，使音乐得到了进一步的发展。

公元前146年后，古罗马征服希腊后，它的文化主要受益于希腊，同时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。

2.欧洲中世纪音乐

中世纪时期约为公元450-1450年。这时期的音乐活动受到影响很大，音乐多以宗教仪式或歌唱颂歌为主，以功能为重，例如格雷果圣歌。 歌词多是采自圣经。

特色是旋律高低起伏变化小，缺乏和声基础，表现朴实。

对中世纪音乐贡献的是米兰主教安布罗斯和教皇格里高利一世。

公元390年左右，安布罗斯推行对圣歌的双声合唱，引入和声，并准许非僧侣、教士的俗人参与演唱。是教会音乐得以发展和普及。

公元590年-604年在位的教皇格里高利一世，编出一套用于庄严礼拜的曲目，并用法律形式规定在祈祷仪式中必须有音乐，形成一整套格里高利圣咏，成为宗教创作的，后来又发展出记谱法，虽然尚没有小节线和五线谱，但使用高低位置记谱的方法为五线谱的发明提供了基础，这种记谱法只有四行线，每行前面有三个菱形谱号，结尾有一个菱形谱号提示下一行音高，基本是五线谱的雏形，但不能表示节奏。还成立了培养歌手的学校，在教会势力范围内大力推行音乐，使教会音乐在10世纪以前成为欧洲的主要音乐形式。

3.文艺复兴时期的音乐

文艺复兴时期约为公元1450-1600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而发展。这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。这一时期有以下几个较有影响力的乐派：

尼德兰乐派

主要音乐活动在尼德兰的一批音乐家。创作内容多为弥散曲与歌等宗教音乐，也有世俗音乐。代表人物有迪费、若斯坎、汴舒阿、奥凯格姆等。

在1530-1620年间的一个器乐乐派，其特点是音响气势宽广宏大、对比效果鲜明。创作内容有铜管乐与弦乐的重奏曲、管风琴的前奏曲、幻想曲与托卡塔等。代表人物有维拉特、A.加布里埃利等。

罗马乐派

巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600年到1750年之间的150年。

巴洛克（Baroque）一词来源于葡萄牙语“Barocco”，意指形态不够圆或不完美的珍珠，初是建筑领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域。在艺术领域方面，巴洛克风格的特征是精致细腻的装饰以及华丽的风格，造成这种现象的主因，是因为巴洛克时期是贵族掌权的时代，富丽堂皇的宫廷里奢华的排场正是新的文化以及艺术的发展中心，而这个大环境的改变也直接的影响到了音乐家的创作。十七、八世纪宫廷乐师所写的音乐作品，绝大部分是为上流的社交所需而做，为了炫耀贵族的权势以及财富，当时的宫廷音乐必定得呈现出炫耀的音乐以及不凡的气度，以营造愉悦气氛。

巴洛克音乐的特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。复调音乐（复音音乐）仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。于是复调的和声性越来越明显。复调在 J.S.巴赫时代发展到。

5.古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。

古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。

随着法国大革命对造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由初依赖宫廷、教会供养转变为的经营者。

6.浪漫主义主要用于描述1830—1850年间的文学创作，以及1830—1900年间的音乐创作。

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。

贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。

7.民族主义乐派，是广义西方古典音乐的一支，但没有明确的定义和共同的风格，经常被视为浪漫乐派或现代乐派的分支。大致就是指会在古典音乐的曲式中，使用了本国的民间音乐旋律和特别的乐器，并通常宣扬爱国主义或民族主义，主要在十九世纪中到二十世纪中活跃。

一般认为十九世纪中前期，西方音乐的传统心的德语和意大利地区以外的欧洲和美洲，作曲家需要属于本地的音声。反之德语或义语的作曲家即使用民间音乐素材，仍然只是会被认为浪漫主义音乐，如小约翰·施特劳斯的圆舞曲原型虽然来自民间，却被当时的维也纳视为性的艺术。

其他尚有萧邦和弗兰兹·李斯特之说，因为是他们首先采用故乡的民间音乐素材，但他们并未有组织本地作品家活动，也没有系统地使用和搜集民间音乐元素。

在十九世纪后期其他欧洲也产生了自己国民乐派作曲家和作品，如英国的埃尔加的<威风凛凛进行曲>（Pomp and Circumstance Marches），捷克的史麦塔纳的<>。还有一些作曲家为自己尚末被认可为的故乡，创作鼓吹的作品，如芬兰的西贝流士的芬兰颂，挪威的格里格的皮尔金组曲等。

到二十世纪初巴西的海托尔·维拉-罗伯斯，匈牙利的高大宜，美国的查理斯·艾伍士等，新国民乐派作曲家开始向现代音乐的过渡。

到二十世纪中后期起，因为流行音乐的兴起，也少有未被古典音乐使用的民歌，所以在国民乐派渐趋于沈寂，但在古典乐传统地区外的，却有新型的国民乐派作品面世，如的冼星海的黄河大合唱，何占豪和陈钢的梁祝小提琴协奏曲等，代表了以外的民族主义兴起。

二十一世纪初，虽然因为再很少未的殖民地和主义盛行，政界不再需要常以音乐推广爱国思想，但国民乐派音乐并未因此而丧失了其地位，反而把这种音乐从服务中解放过来，受到本来创作外的欢迎。

8.现代音乐，也称现代古典主义音乐（20th century classical music)，是指自1900年起至今，继承欧洲古典音乐而来的一个音乐纪元，音乐门派繁多，风格多样。在此之前，现代音乐有两大源流：古斯塔夫·与理察·施特劳斯的后浪漫乐派、和德布西的印象乐派。其分派下音乐种类更是繁多，包括了如布列兹的序列音乐、极简音乐，St Reich和Philip Glass使用简单三音，Pierre Schaeffer的具体音乐，Harry Partch、Alois Hába和其他人的微分音音乐，还有约翰·凯吉的机率音乐。

在现代音乐之前，作为前继者的欧洲古典音乐家如巴托克·贝拉、、理察·斯特劳斯、浦契尼、德布西、艾伍士、艾尔加、荀白克、拉赫玛尼诺夫、普罗高菲夫、史特拉文斯基、肖斯塔科维奇、布瑞顿、柯普兰、尼尔森等人。当时古典音乐也和爵士乐相互影响，有音乐家能同时在两个领域作曲者如盖希文及伯恩斯坦。

我先说说第四题吧。

贝多芬，九大交响曲是代表作，我喜欢贝多芬，他的音乐带给人的，不仅仅是对命运的抗争，而且还有一些细微的东西，心里坚硬的地方也能被感化。

还有莫扎特的《安魂曲》，也是杰作。

柴可夫斯基的钢琴协奏曲

一起回答：

从14世纪开始，中世纪的封建主义制度，骑士制度，教皇统治的权威都逐渐地衰落，哥特艺术的黄金时代已经过去。一个新的文明的时代被称为文艺复兴（西方音乐史上的文艺复兴约指1430年——1600年的时期）。

勃艮弟乐派和法国佛兰芒乐派-从15世纪早期到16世纪中叶。

宗教改革与音乐

宗教改革是文艺复兴后期发生的一场宗教运动。1517年发生的新教革命，结果使欧洲北部大多数脱离了罗马会；与前者相对应的是大约于1560年达到高峰的改革。

帕莱斯特里纳和拉絮斯

帕莱斯特里纳（Giovanni Pierluigi da Palestrina，1525—1594）是宗教改革时期的一位重要的音乐家。

法国歌谣和意大利牧歌

16世纪法国——佛兰芒作曲家遍布欧洲各地的教堂和宫廷，他们的音乐风格在欧洲广泛流行。与此同时，各国独具民族风格的音乐也获得了发展。

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蓝色多瑙河圆舞曲

2,这是保留曲目，就是比较经典的必施特劳斯家族的等等都很好啊奏曲目。

3.因为是圆舞曲

4.因为维也纳音乐会演出的曲目主要是小约翰·施特劳斯及其家族的音乐作品，因此不太可能会出现贝多芬和舒伯特的作品。

5.如果我没记错的话他的作品中好像没有圆舞曲哦，而且也不是施特劳斯家族的，当然没有他的作品啦。

6这个我不太清楚

7.你只要在百度百科上查找“维也纳新年音乐会”，了解一下施特劳斯家族与维也纳新年音乐会的渊源你就会了解的。

威利波斯科夫斯基

8h肖斯塔科维奇

威利·波斯科夫斯基 （Will Boskovsky），奥地利人，维也纳音乐的专家，指挥家和小提琴家,施特劳斯作品诠释者之一。 威利波斯科夫斯基1909年生于奥京维也纳，9岁入维也纳音乐学院，17岁即获克赖斯勒小提琴大赛首奖，其后走入独奏及室内乐演奏，1932年入维也纳爱乐管弦乐团，1939年经该口指挥克纳伯兹布许（H. Knappertusch，1888-1965）提拔为四位首席之一。曾任维也纳爱乐管弦乐团首席小提琴手，维也纳八重奏团成员。 1954年克莱门斯．克劳斯的不幸辞世给维也纳爱乐乐团带来巨大的问题。谁能接替他的位置并继续他的成功？乐团为此召开了几次全体会议，终选择了威利·波斯科夫斯基(Willi Boskovsky) ，当初这个选择引起了许多的争论，但随着时间的流逝，越来越多的事实证明这是个多么正确的选择。1954年波斯科夫斯基首度担任的维也纳新年演奏会指挥，其后每年即在该演奏会指挥，前后达十年之久。直到1979年，共指挥25次，是至今指挥的多次新年音乐会的指挥。波斯科夫斯基以演绎施特劳斯家族音乐享誉乐坛。他会在音乐会上一边拉小提琴，一边指挥乐队，颇有当年施特劳斯的作风。波斯科夫斯基以施特劳斯家族音乐的诠释者享誉乐坛，1969年荣任维也纳施特劳斯管弦乐团指挥，两年后自维也纳爱乐引退，从此专心于指挥的职事，并赢得了“维也纳音乐”指挥的美誉。 波斯科夫斯基一共指挥国民族派起源众说纷纭，较流行有两说。一是十九世纪俄国作曲家格林卡的<爱国歌>，另一说是法国作曲家圣桑成立音乐社团组织，两人分别影响了本国的作曲家组织，交流了其对民间音乐的资料和心得，以及对于教育本国的音乐界作出重大的贡献。了二十五次新年音乐会——从1955年至1979年。他使维也纳新年音乐会获得了如此，因此当他因病退休时，也同时宣告了一个时代的结束。

为什么说《蓝色多瑙河》这样充分表现出欧洲人的细腻情感和人文关怀精神？（一）

约翰·施天津音乐学院艺术管理系主任张蓓荔表示，2017年新年音乐会的指挥家是来自于委内瑞拉的古斯塔夫·杜达梅尔，目前为止他是维也纳新年音乐会史上年轻的指挥家。特劳斯（奥地利1825年-1899年）

迄今为止，还没有哪支圆舞曲能够像《蓝色多瑙河》这样充分表现出欧洲人的细腻情感和人文关怀精神，而且古典维也纳舞曲在这里也得到忠实的演绎和诠释。c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》乐曲时而庄严稳重，时而轻松活泼，时而又澎湃，是一支颇能反映约翰·施特劳斯创作的代表作品。——奥地利指挥家、乐团首席指挥戈特佛·瑞德拉贝尔约翰·施特劳斯的一生完全在创作和演出中度过，他的指挥和演奏光彩焕发，能使听众为之心旷神怡。他的作品也赢得了许多作曲家如柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、封·彪罗和瓦格纳的高度评价，封·彪罗曾称他为“绝妙的魔术家”，并说“他亲自指挥演奏自己的作品，使我获得了前所未有的音乐享受”。从施特劳斯诞生时起，他的一生就是一个神话。这个神话的主人公以世俗成功的面目，处于辉煌的境地中。时至今日，印有施特劳斯家族徽记的神话不仅没有坍塌，相反有飙升之势。毕其一生，约翰·施特劳斯的音乐可以看成是维也纳风情的音乐读本。