山东艺术学校胶州秧歌 山东胶州秧歌群舞

胶州秧歌三道弯分别是那三道弯？

秧歌·昌黎地五莲是山东的一个古老城市，每年农历正月十五，当地会举行盛大的花灯节活动。花灯节除了传统的灯会以外，也有表演、游园、做买卖以及吃美食等节目。当地的饮食特色则是鱼翅、五莲马蹄糕和五莲元宵，吸引了各地游客前来品尝。秧歌

“三道弯”在东北秧歌、胶州秧歌中的异同及在教学中的作用 [摘要]在汉族民间舞中，秧歌是人们最常见、最熟悉的一种，也是老最喜爱，自娱性极强的歌舞形式。它主要分为徒步秧歌和高跷秧歌两大类，最突出的特点就是：“扭”，常常称之为扭秧歌。三道弯是扭出来的,它是一个运动的形态，是人体在扭秧歌的动作中所形成的体态曲线的流程。一般地说，这种曲线是指人体平面运动的曲线，是人体在垂直轴的基础上扭动而产生的横向拉出或折回的结果，并有一种内收和下沉感，给人以“圆”的呈现。本文就东北秧歌和胶州秧歌“三道弯”的异同做一比较，力图通过比较和分析从而更准确的把握这一秧歌中代表性的体态特征及这一体态在秧歌中的审美作用。 []民间舞 “三道弯” 东北秧歌 胶州秧歌 一、“三道弯”在一个运动中的形态 是一个文明古国，中华民族在这块土地上创造出悠久的历史，璀璨的文化。在众多原因影响下，形成汉族自古以来崇尚曲线美的审美心理和汉族民间性动律，“三道弯”体态的共性。 在汉族民间舞中，秧歌是人们最常见，最喜爱，自娱性极强的歌舞形式。最突出的特点就是“扭”，常常称为“扭秧歌”。“三道弯”是扭出来的，它是一个运动中的形态，是人体扭秧歌的动作中所形成的体态曲线流程。一般的说这种曲线指人体平面运动的曲线，是人体垂直轴的基础上扭动而产生力的横向拉出或折回的结果，并有内收和下沉感，给人以“圆”的呈现。汉族民间舞中有很多相似的地方。例如，“三道弯”就存在于任何动作中。但是从动作自身的根源来分析，我们发现不同的动力根源产生不同的运动方式，而不同的运动方式又会对“三道弯”的异同产生影响。我写这篇文章就是想从东北秧歌和胶州秧歌的“三道弯”异同做一比较，力图通过比较和分析从而更准确的把握这一秧歌中有代表性的体态特征。 二、什么是胶州秧歌及其胶州秧歌的特点 胶州秧歌同其它民间舞蹈一样，有其自身的风格特点。它是以明快、舒展、富于韧劲的舞姿和细腻、泼辣的情感以及流动有的“三道弯”体态，赢得了人们的赞誉和欣赏。我认为胶州秧歌的要领主要突出一个“扭”字上民间表演者踩着锣鼓点，扭的袅袅娜娜、三弯九曲，当地人称为“扭断腰”或“三道弯”。 胶州秧歌是流传在鲁南胶县一带的民间广场歌舞，当地人称为“跑秧歌”。胶州秧歌以前表现时踩矮跷，后弃之。舞蹈中女性的动作最有特色。既有山东女性大气爽朗的气质,又热情泼辣而不失北方女性的妩媚。道具以扇子、手绢为主。注重碾、拧、伸、韧、扭。动作强调个性强，讲究“快发力、慢延伸”形态上追求“三道弯”。 三、什么是东北秧歌及其特点 东北秧歌是东北三省广大地区喜闻乐见的民间舞蹈艺术。它热烈、火爆、逗趣、诙谐，形成了一整套完整的表演形式，蕴涵着关东的审美心态和艺术情趣。 目前，我所说的东北秧歌，包括东北高跷秧歌、二人转、地秧歌三部分。早期秧歌是不踩跷的，为了让更多观看者看到表演，逐渐采用了跷的形式。 东北秧歌讲究“稳中浪”、“浪中俏”、“俏中艮”。整个舞蹈通过走相、稳相、鼓相以及道具的使用呈现出艺术特色。 四、不同的动力根源产生不同的运动方式 胶州秧歌的动力根源来自脚下的拧、碾，这种自下而上的发展力延伸到腰部，在腰部形成一个“相”的中心点，使身体在平面的基础上以腰部为中心在肩部和髋关节处形成一种对抗力，在右肩往前拧的时候，左部髋关节处也相应的往前，两者形成向心的扭。肩、髋两个力点向心的扭动使胶州秧歌“三道弯”体态在横向拉出的同时又具有纵向转动的特点，使“三道弯”体态动律在拧、碾、抻、韧中表现出独特的风格、力度和实感。 东北秧歌的动力根源同样来自于脚下，表现为“艮劲儿”的“步”带动上肢随重点移动的“扭”，波及到手腕的“花”，腰部随脚下“提踢”的重心变化而扭动，形成东北秧歌的“三道弯”体态在山东，有一项独特的剃头习俗。传统上，孩子出生时次剃头被称为全白头，而三岁左右的儿童第二次剃头被称为过大礼。这些仪式通常于年节之时进行，有时祭祖时也会剃头。在乡间，礼仪显得尤为严格，每个人都要身着盛装，摆放各种拜祭用品，并请来先生(即巫师)进行祭礼。是平面横向上下起伏的运动方式，表现为稳中浪、划圆动律、肩部和髋关节的扭动是由脚下的移动连带而产生的，而点不发生纵向的拧动关系。 五、不同的动力根源受到不同的流变过程 胶州秧歌人称跑秧歌，是徒步秧歌的一种，由于它是徒步秧歌，又着重“扭”，要扭的“三道弯”“九动十八态”。俗称“扭断腰”。因此，胶州秧歌的“三道弯”的幅度更大、更夸张。形成了拧、碾中的流动的“三道弯”体态。加之曾有过踩寸子的历史，脚总是以外沿的滚动来完成重心过渡，脚下的拧劲儿促成了膝部的粘劲儿，带动了腰的扭劲儿和手臂的抻劲儿，整体动态给人一种张力。 胶州秧歌的“扭”主要是由脚下的“拧”、“碾”而带动整个身体的扭，“扭”的当中形成特有的”三道弯”体态。 我认为拧动与力动是相互统一，有机结合的。也因此才构成了胶州秧歌独特的曲线艺术风格。如果没有拧动形成不了胶州秧歌的曲线体态。反之，如果只有拧动而忽略了力动的延伸，那“扭断腰”和“三道弯”体态也就无从说起。所以说，拧动是胶州秧歌的筋骨，力动是血液，曲线则是胶州秧歌的外部形态。三者的有机结合给胶州秧歌的动态美灌注了新的生命力，使得肢体线条的每一部分都显得刚中有柔，透露风韵。 东北秧歌主要源于辽南的高跷秧歌，现在教材中的东北秧歌多在徒步上做，但踩跷对形成东北秧歌风格特点的影响之大是非常明显的。在高跷上舞动最重要的是重心的掌握。因此，东北秧歌的动律,体态都围绕着这一形式产生发展的。 六、东北秧歌、胶州秧歌“三道弯”审美效应的异和“三道弯”总体审美效应 “三道弯”在汉族民间舞秧歌中具有代表性，它是心理和生理的统一体。这种动态有着极强的感染力，很好地表现了女性的特有动态美。具有民族性，是汉族审美情趣的产物。胶州秧歌的“三道弯”泼辣中带着舒展，舒展中透着婉转。婀娜多姿，流畅优美。而东北秧歌那种艮劲儿、浪劲儿、美劲儿正是生长在东北平原的精神、性格、情趣的集中表现。它的“三道弯”给人以“绕肠三回”之感。 七、“三道弯”动律体态在民间舞教学中的作用 汉族民间性舞蹈中都有“三道弯”的动律体态，在各舞种的“三道弯”体态中都有其独特的个性，一个微妙的不同点都来自其所在舞种一系列背景对它的影响。因此，可以说在教学中掌握好各舞种的“三道弯”动律体态，也就找到此舞种的精髓所在。“三道弯”既小又大，有着广泛的内涵。因此，我认为加深对“三道弯”的理解可以在教学中起以下作用： 1.正解运用“三道弯”的动律体态可以加深对汉民族审美情趣的理解。 2.起到正确掌握各种民间性动作的心理和韵律作用。 3.从“三道弯”体态入手，追求形似，神似的艺术表演境界。 参考文献： [1]罗雄岩.民间舞蹈文化教程.戏剧出版社. [2]舞蹈学院民间舞系编.论民间艺术.山东友谊出版社.

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山东的民间艺术有哪些

的情怀。

1、胶州秧歌

4. 喜酒：在山东地区，喜酒是结婚庆典的重要活动。新人和婚礼宾客们会喝酒表达对新人的祝福和祝愿，一起庆祝婚礼的快乐时刻。

胶州秧歌以其辉煌的艺术魅力蜚声全国，并在2006年成功入选非物质文化遗产名录。胶州大秧歌是山东三大秧歌之一，其舞蹈、音乐曲牌和情节剧在秧歌群体中独树一帜。近年来，胶州市积极推动胶州秧歌的传承发展，积极结合“胶东经济圈一体化”建设，以胶州秧歌为载体，积极参加上合组织文化交流等重要文化活动，宣传展示胶州秧歌文化。

2、吕剧

山东省是吕剧大省，博兴县是吕剧的发祥地，被列入非物质文化遗产名录。近年来，博兴县吕艺镇大力实施乡村战略，通过举办“吕剧戏迷大赛”、“吕剧原创剧本大赛”，打造红韵吕艺等多个吕剧品牌，常年与周边县市及省市开展交流演出，在当地形成了吕剧广泛参与的氛围和良好传承机制。

杨家埠木版年画工艺精湛，色彩鲜艳，内容丰富。具有浓厚的山东乡土气息，制作工艺别具特色，是全国三大年画产地之一。近年来，杨家埠注重发展年画产业，将传统年画与现代生活紧密结合，不断推出独具特色的“新年画”，广受消费者喜爱，杨家埠开发区对年画保护、传承、发展高度重视，木版年画的产销已经成为当地重要支撑产业。

临沭柳编是产自山东临沭县的民间传统手工艺品，已有1400多年的传承历史，临沭柳编具有精美、耐用、实用等特点，目前临沭县10万以上农民能够熟练掌握柳编加工工艺。近年来临沭县以柳编为重点产业，以市场需求为导向，以结构调整为主线，以培育壮大龙头企业为关键，着力打造“临沭柳编”区域品牌，实现了种植基地建设和产业发展的良性互动，效益和经济效益的同步提升。

5、在专业建设方面，舞蹈学院现有舞蹈表演、舞蹈编导和舞蹈学三个本科专业，舞蹈学为院级重点学科。胡集书会

胡集书会是流行于山东省惠民县的重要民俗活动，是首批非物质文化遗产之一，已有800多年历史，被誉为曲艺界的“活化石”。

每年正月十二，来自全国各地的曲艺人齐聚胡集，表演西河大鼓、梅花大鼓、相声、木板书、山东快书、东路大鼓等30余种形式曲艺，赶会听书的群众达十几万人。胡集书会历史悠久，影响深远，对交流发展曲艺艺术、丰富群众节日生活、助力当地文化产业都起到了积极作用。

胶州秧歌是哪个地区的舞蹈

胶州秧歌是山东三大秧歌之一，又称“地秧歌”、“耍秧歌”、“跷秧歌”、“扭断腰”、“三道弯”等，流行于山东省胶州市东小屯村一带。胶州秧歌起源于清咸丰年间，据清代宋观炜所作《秧歌词》的描述推测，当时的胶州秧歌舞蹈动作、行当名称、服装道具等与现在基本相同。

逃荒路上，老头背腰鼓，儿子舞打狗棍，老婆背翠花包，儿媳、孙女则边舞边唱，沿路行乞，12年后两家人返回胶州，这种表演形式便是胶州秧歌的雏形。胶州秧歌共有六个行当，两种表现形式，两种流派和一整套演有一部分学者认为胶州秧歌的形成与发展与胶州的地理、资源与经济有关系。“唐武德六年（623年）在现胶州设立板桥镇。北宋时期，板桥镇海上贸易日益兴盛，成为北方通向日本、高丽及诸国及西方的重要门户。出习俗。山东省

胶州秧歌又称地秧歌、跑秧歌，当地民间称扭断腰、三道弯，是山东省的传统民俗舞蹈之一，属于三大秧歌之一。

胶州秧歌有230多年的历史，清代胶州包烟屯赵姓、马姓两家于1764年逃荒关东，沿途乞讨卖唱，逐渐形成一种边舞边唱的形式。返回故乡后，多年相传改进，到1863年成型，舞蹈、唱腔、伴奏均有一定形式。

介绍一种地方民俗

我也在找=====

“胶州秧歌”发展迄今已有300多年的历史，主要流传在山东即墨、黄岛、胶南、高密等地区。胶州秧歌原有“地秧歌”、“跑秧歌”、“三道弯”、“扭断腰”等名，建国后为了与其他地区的秧歌相区别，因主要活跃在胶州市郊范围内而统称为“胶州大秧歌”。胶州秧歌的演员基本编制为24人，如增加人数必须是双数递增，秧歌队需有一至二人的组织，负责全队的事务，俗称“秧歌爷”。还有一人由秧歌队的教练或老演员来充任，叫“伞头”。伞头必须具有眼明手快、在表演的过程中，“三弯、九动、十八态”的力量是从内向外侧连转，在膝盖部位呈现出先开后关或者是先关后开的表演特色。当主力腿脚跟提起的时候，动力腿一直向下踩去，主力腿控制着拧动落脚，从而使整体的动作呈现出一种碾的动律特征，也表现出了重台轻落的力度特点。头脑灵活、口齿伶俐的能力，在昌黎地秧歌是河北省代表性的民间舞种之一，分布在河北省昌黎、卢龙、抚宁、乐亭、滦县等地。它最早产生于元代，一直流传至今。演出前念些顺口溜或说些吉祥话，语言必须风趣幽默。

胶州秧歌的音乐伴奏，一般用旋律优美、音调多变、节奏明快、乡土胶东秧歌。气息浓郁、羽调式的民间吹打乐。秧歌的音乐与舞蹈动作配合密切，音乐中用来表现秧歌舞蹈“慢做快收”动律的附点八分音符贴切典型，音乐根据舞蹈情绪灵活运用，两者在力度与速度上高度和谐统一。当今，胶州秧歌的独特风格更加大放异彩，许多外国人专程来胶州学习秧歌，不少当地老艺人被请出去传授技艺，更为可喜的是胶州秧歌已被编为艺术院校的舞蹈教材，成为全国艺术院校民间舞蹈的必修课程。

舞蹈《风酥雨忆》是什么舞种？

胶东3、木版年画秧歌

里面也有加古典舞的元素。就捡最基本的拧步来讲，有胶东秧歌的拧，也有古典舞的冲靠。

杭州艺术学校的《风四、胶州秧歌舞蹈表演的风格与特点酥雨忆》，把山东的海阳秧歌·陕北秧歌与胶州秧歌结合在一起，以明快舒展，富于坚韧

的舞姿来表现汉族女子细腻柔美的情感，她们用舞蹈的境界来表现着对生命、对天地万物

里面也有加古典舞的元素。

就捡最基本的拧步来讲，有胶东秧歌的拧，也有古典舞的冲靠。

山东艺术学院老校区都有什么专业

地区:河北,辽宁,山东,陕西

舞蹈专业。

秧歌是北方代表性的民间舞种之一，既有表演性的，也有自娱性的，自娱娱人，深受老的喜爱。各地均出现过一些有代表性的民间秧歌艺人，很多民间艺人对新舞蹈事业的建设发挥过重要作用。在农村经济快速发展，文化环境随之发生变化的今天，能够掌握传统秧歌技艺和纯正舞蹈风格的民间艺人已寥若晨星，保护和传承工作亟待进行。

在课程改革和建设上，舞蹈学院依照公共基础课、专业基础课、专业课和实践海阳大秧歌表演内容丰富，队伍结构严谨，主要由三部分组成。出行时排在最前列的是执事部分，其次是乐队，随后是舞队。舞队有各类角色几十人，其中包括指挥者——大夫，集体表演者——花鼓、小、霸王鞭，双人表演者——货郎与翠花、箍漏与王大娘、丑婆与傻小子、老头与老婆、相公与媳妇等，排在的是秧歌剧人物或戏曲杂扮者。秧歌队常用阵式有“二龙吐须”、“八卦斗”、“龙摆尾”、“龙盘尾”、“二龙绞柱”、“三鱼争头”、“众星捧月”等。海阳秧歌舞蹈动作的突出特点是跑扭结合，舞者在奔跑中扭动，女性扭腰挽扇、上步抖肩，活泼大方；男性颤步晃头、挥臂换肩，爽朗风趣。课四类课程构建课程平台。努力做到夯实公共和专业基础课，拓展和突出专业课，强化艺术实践课。目前舞蹈学院有公共基础课 7门，表演专业基础课4门，专业选修课四十余门，课程内容和课时比例科学合理，课程体系进一步优化。

在构建科学的课程平台的基础上，学院加强了精品课程的建设。有地启动了民间舞课的精品课程建设，投入专项资金重点扶持。在这方面，学院突出办学特色，注重从齐鲁大地丰厚的历史底蕴和文化积淀中吸取营养并融于教育教学，使精品课程更具浓郁的地域特色。

胶州秧歌、鼓子秧歌、海阳秧歌并称“山东三大秧歌”， 作为山东省舞蹈专业的重要教学单位的舞蹈学院，有责任和义务进一步发掘整理“山东三大秧歌”，使三大秧歌的教学更加系统化、科学化。

老校只有音乐学院和音乐教育学院。专业的话，就是演唱，演奏等。

胶州秧歌的表演形式分为

胶州秧歌萌生于乡土，活跃于民间，在发展中自行流变，是群众自发参与、自由宣泄、自娱自乐的广场五、胶州秧歌舞蹈的发展和创新民间艺术，展现了胶东农村女性特有的健美体态和情性魅一、胶州秧歌舞蹈的起源力，具有较高的审美价值和艺术研究价值。

胶州秧歌的表演形式分为

3. 赶集集申报胶州秧歌扇子基本动作：地区或单位：辽宁省抚顺市市

胶州秧歌扇子基本动作

种稻插秧是我国农村最重要最普遍的农事劳动,广大劳动在从事插秧劳动的同时,创造了秧歌舞,用来消除疲劳小调秧歌和小戏秧歌。胶州秧歌也叫大秧歌、秧沟戏，是山东三大秧歌之一，2006年被列为首批非物质文化遗产名录。胶州秧歌共有六个行当，两种表现形式，两种流派和一整套演出习俗。六个行当是膏客，翠花、扇女、小嫚、棒槌、鼓子。而两种表现形式则是小调秧歌和小戏秧歌。小调秧歌是胶州秧歌的舞蹈部分，常用队形有十字梅、四门斗、两扇门、正反挖心、大摆队、绳子头等。主要舞蹈动作有翠花扭三步、撇扇、小嫚正反三步扭、棒花、丑鼓八态等。音乐有打击乐、唢呐牌子、民歌小调组成。小戏秧歌由小调秧歌派生出来，其舞蹈动律、曲牌演唱、表演与小调秧歌基本相同。演唱曲牌有扣腔、西腔等。伴奏曲牌有八板、扇簸萁等。,调节气氛,这显示了劳动生活与艺术创作的密切关系。后来有的农民从插秧、耕田的步法中受到启发,演变出最初的秧歌舞步法。

胶州秧歌的基本动作是“拧、碾、抻、韧、扭”这五种。这五种动律特点让“三弯、九动、十八态”动作中都有集中统一的体现。“三弯、九动、十八态”中“拧、碾 ”而带动整个身体的扭，“扭”的当中有形成特有的“三道弯”。并且加上小臂划8字、手推、翻腕的有机配合。

赶集，即去集市上买卖商品或者闲逛的活动，是山东省内非常流行的一项文化习俗。每逢太阳出来的日子，城市或者乡村周围，就会有摊贩担负，赶集就会是当地的一个重要景象。在集市上，男女老少都可以体验到各种惊喜和的买卖交易体验。这种市廛文化既反映了当地特色，也体现了的多元化和广泛性，充分展现了山东的勤奋和拼搏精神。

胶州秧歌扇子基本动作

山东地区的习俗非常丰富多彩，以下是一些比较常见的山东习俗“三弯、九动、十八态”中“拧、碾 ”而带动整个身体的扭，“扭"的当中有形成特有的“三道弯”。并且加上小臂划8字、手推、翻腕的有机配合。：

胶州秧歌的基本动作是“拧、碾、抻、韧、扭”这五种。这五种动律特点让“三弯、九动、十八态”动作中都有集中统一的体现。“三弯、九动、十八态”中“拧、碾 ”而带动整个身体的扭，“扭”的当中有形成特有的“三道弯”。并且加上小臂划8字、手推、翻腕的有机配合昌黎地秧歌是一种体现农民生活情趣、舞蹈风格鲜明独特的秧歌形式，它反映了农业、农村生活的部分特征和农民乐观诙谐的精神风貌。但由于经济的迅速发展、艺人高龄化等原因，昌黎地秧歌的传承面临着严峻形势，亟待抢救和保护。。