中西芭蕾舞的区别 中西芭蕾舞的区别与联系

芭蕾与现代舞的区别

。拉丁舞相比较芭蕾来说，技巧性的东西较少，要求比较低，但有一些芭蕾的基本功，但不需要太多

芭蕾指的是古典芭蕾，从1661 到80年代 后来有个人 邓肯 你要知道她 现代舞的始祖，她认为芭蕾过于规范 并且“一点也不美”于是出现了早的现代舞 现代舞是从芭蕾的基础上发展而来的。古典芭蕾更规范 每个动作都有名称 都有严格的要求 他的目的基本是表现舞姿造型的美丽 这些造型代表着特定的内容 比如悲伤 远望等 而在现代舞中更注重了对心灵情绪的宣泄 高贵典雅的动作反而成为次要了 不在像以前的古典芭蕾一样 用固定的工作造型表达不同的内容 而反过来 所有的动作都是为内容服务，不同的动作可能都在表达一个内容 比如性格外向的人在悲伤时 性格内向的人在悲伤时 他们舞动的动作不同而表达的意思都是一样的，我说的这些都比较专业化了 你想清楚一定得看看古典的和现代的才能明白 如果说一定要说出他们不一样的一 点的话 古典芭蕾多以舞剧形式出现 时间上为几个小时 讲述的是故事 而现代舞多是简洁的舞段 多不过10分钟 所表现是某种情绪 或悲或喜

中西芭蕾舞的区别 中西芭蕾舞的区别与联系

如果作为专业的话，芭蕾显然不合适，年纪大了些，古典舞现代舞，搞专业的话没有一定的舞蹈基本功恐怕也是不行的，不知道你的舞蹈基本功怎么样？

如果是作为业余爱好，就看你欣赏什么样的气质了，练芭蕾能使人气质优雅，也就是人们常说的公主气质:-)而古典舞能充分展现女性的柔美，练久了能使人婀娜秀丽韵味十足，现代舞的种类就更丰富了，街舞的随性雷的性感等等等等，不一而足。

其实我觉得拉丁也不错的，看到很多练拉丁的女孩子芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，芭蕾舞重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。，既高贵又性感所谓的现代芭蕾是相较于古典芭蕾产生的概念，是指将现代元素引入到芭蕾舞中，如的古典芭蕾舞剧《天鹅湖》，其主要以剧情为中心，而加入现代元素的《天鹅湖》则更加注重人物内心的感受与心理活动的表达，是一种抽象派艺术。对于现代芭蕾，人们有一种共识，其与古典芭蕾的分界点是以上世纪初现代艺术思潮对芭蕾的影响开始的，在此之前，芭蕾不管是舞剧或者小品，其都遵循了芭蕾固定的范式与风格，统称作古典芭蕾经过现代艺术思潮影响之后，芭蕾在题材和形式上都有了一定的创新，在程式与风格上都有别于古典芭蕾，这就是现代芭蕾。，身材粉棒，而且是该有的地方都有那种，很符合现代人的审美取向^_^

形体芭蕾和现代舞有什么区别？

双人舞

芭蕾的审美主要建立在开、绷、直、立的基础上，能给人留下深刻的印象感觉气质很好的体现，而且专业的芭蕾舞演员会进行系统而专业的训练，没有个十年八年是不会成为专业的。而形体芭蕾，对于舞者要求不高，更注重于人体的线条肌肉训练，让人在行、走过程中有种提拔的感觉，对于专业芭蕾的柔韧性和力量上要求不高。而现代舞个人认为是以芭蕾为基础，软开和柔韧性都需要。但是现代舞更加随性，更加符合舞者的性格和灵魂。两者是分不开的。

柔韧训练是古典舞教学的基石，提高学生柔韧训练的质量，可以有效地提高古典舞的教学质量。在进行柔韧训练过程中，掌握正确的训练技巧，可以降低训练难度，避免训练时身体受到损伤。 ;

他那个形体芭蕾主要是对身体柔韧度需要的要求高一些，

二、标准舞

现代舞的话，有不同风格的。

那么，如果要让身材好的话可以练形体芭蕾，如果想练一些成品舞就练现代舞吧~

芭蕾的审美主要建立在开、绷、直、立的基础上，能给人留下深刻的印象感觉气质很好的体现，而且专业的芭蕾舞演员会进行系统而专业的训练，没有个十年八年是不会成为专业的。而形体芭蕾，对于舞者要求不高，更注重于人体的线条肌肉训练，让人在行、走过程中有种提拔的感觉，对于专业芭蕾的柔韧性和力量上要求不高。而现代舞个人认为是以芭蕾为基础，软开和柔韧性都需要。但是现代舞更加随性，更加符合舞者的性格和灵魂。两者是分不开的。

您好，首先这两种是有舞蹈类型上的区别，和一定风格区别的。

芭蕾美主体现在开、绷、直、立的基础上，芭蕾的美体现的关键就是细节。一般想学得特别好的话，我建议是5岁级以或8岁前下学，之后也可以就是比较疼，这样的话再压脚背上的疼痛之后会减少，另外就是时间长芭蕾才会出效果，现代舞对基本东方面相对就容易些，现代舞相对就比较好坚持下去，芭蕾就难些。芭蕾的压脚背的话，就是咬牙到抽筋才会起效果的所以说比较痛，所以要是怕疼或不能坚持的话就别选，芭蕾和现代的风格和体现的美不同，一种在细节，后者在没在画面，看个人爱好吧！

请教一下舞、民族舞和芭蕾舞区别？不知道让孩子学什么舞蹈好？

古典舞、民族舞这些都统称叫做舞。我跟您讲讲区别吧，我觉得学什么都可以，望采纳。

1.舞诞生于20世纪民间，芭蕾舞诞生于15世纪欧洲宫廷；

2.舞是我国民族精髓，基训来源于芭蕾希望你能根据自己的需要找到合适的舞种：）舞，并结合了民间杂技、武术等技巧融合而来。

3.舞侧重于软度、翻、拧等技巧；芭蕾舞注重形体的拔高、肌肉素质的训芭蕾是练柔韧性的，而现代舞是一种民族风练。

4.舞不属于世界认可舞种，芭蕾舞是。

参考来源：“舞”“芭其实身体的语言作为人类早的语言形态，是对生命进行诗意的表达。舞蹈作为艺术形态的本质在于对生命的发展作出了贡献。因此，一些伟大的艺术创造是诞生于艺术家不失时机地关注和及时提供了如何解决民族的生命问题思考之中。当代东西方现代舞蹈家的重大成就亦产生于此。蕾舞”百度百科

芭蕾擦地和古典舞擦地有什么区别？

芭蕾要从小学好，身体也要有柔韧性，而拉丁没那么多要求，跳拉丁腰硬一点，这样跳双人舞的时候会有优势，还有就是芭蕾舞者要时刻保持体形，控制体重，拉丁舞则没有那么多要求

没区别！！！

对于芭蕾舞者来说，在表演过程中，需要尽量的凝神屏气，掩饰呼吸，但是对于现代舞者来说，却需要采用以呼吸为支点的收缩技术，现代舞将呼吸的独特的节奏视为生命的节奏，是生命真实与自然的体现，而在有的现代舞表演当中，舞者摒弃了身体上的束缚，进行散发、赤足的尽情舞蹈。

芭蕾经过百年的历史有着非常科学的一套训练方式。所有把杆上的训练都是为了把杆下服务。擦地是为了小踢腿，小踢腿是为了大踢腿，大踢腿是为了大跳。同样，蹲是为了跳，单腿蹲是为了单腿跳，芭蕾舞中所有的技巧都是有根可循。把上把下无缝衔接，层层递进。古典舞并没有科学的训练下半身肌肉的训练方法，所以用芭蕾来训练古典舞演员。芭蕾的训练以下半身为主，上身保持稳定挺拔干净。古典舞的韵律在于上身，所以古典舞有另一门课程叫身韵课，训练的是上半身的提，沉，冲，靠，含，腆，移~

二、要注意训练量适当，循环训练。在柔韧训练时，不能让学生过分的追求爆发力，过度的消耗体力，在训练前期，进行少量的训练，再根据学生的训练进度，逐渐的加大训练量，当然也要根据学生个人的身体承受能力来分别对待。柔韧训练还要循环性的进行，避免某项训练一直不练，身体的柔韧性降低。

所以古典舞演员用芭蕾来训练演员的下半身肌肉，身韵课训练演员的上半身肌肉~

再来说说古典舞的来源。

古典舞是从戏曲，杂技，武术，芭蕾中提炼出来的一种赋有审美的一种杂交品，随着近些年舞蹈的发展，古典舞被更多的其他元素融入，如国标，现代舞，等等。

谁能详细介绍一下拉丁舞, 民族舞,街舞,古典，芭蕾舞的区别于舞蹈基本感觉啊

四、进行全身柔韧性训练，切忌单单训练身体某一部位的柔韧度，这样就会使身体显得很不协调，跳出的古典舞也就会失去应有的美感。

古典舞是脱胎于我国戏剧艺术，所用的身段都是艺现代舞的艺术追求：术加工后的戏曲身段，本人觉得是十分好看的舞种，民族舞这是各民族的节日庆祝或劳动的中的表演，然后再经过艺术加工就是现在的民族舞，感觉和古典舞是完全不一样的，古典舞中有许多难度技巧，而民族舞更重要的是感情的表达和一种风格性的体现。纯手工打，望采纳！

古(一)现代芭蕾典舞 其实主要讲的是汉唐风格的舞蹈

民族舞 是包括古典 和其他少数民族舞种的

现代舞中西文化的异

按照舞蹈的表现形式来划分

关于现代舞中西文化的异

现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。不同地区的现代舞有不同的特点，下面是我为大家搜索整理的关于现代舞中西文化的异，欢迎参考阅读，希望你喜欢！

一、文化的异

舞蹈是一种世界的文化艺术，各国的艺术家们都在为本土的舞蹈艺术发展而不断的努力、创新。但是一个的本土文化是有限的，而世界却是广阔的。所以从上个世纪开始，诸多伟大的艺术家，就把世界文化与本土文化相结合。而这种结合的过程中，他们并没有去在意文化的异。例如:在上个世纪50年代，美国先锋派舞蹈家默斯·坎宁汉得到一本英国版的《易经》如获至宝他从这本古老的哲学著作，关于世界万事万物不断变化的辩证思想中，获得了艺术发展变化的重要启示。同时他把易理爻卦的原理用于他的舞蹈创作，形成“机遇编舞法”，坎宁汉先生似乎从未感觉到过东方文化对他的震荡问题，并且，从本土到世界没有人对他们所创造的艺术的“美国化”问题提出任何质疑。显然，文化的异好像一副“剃头挑子”只存在于东方舞蹈家感觉中的“一头热”。追究个中原因是多方面的，但是一个重要的因素莫过于现代东西文化发展强弱不均，带来东方舞蹈家在文化交流中，心态失衡，或者西方现代舞蹈文化以势如破竹风靡世界之势所慑，以教条主义的学习态度而丧失本土的立场，或者苦于自身文化的赢弱，尚无拥有足够的文化积累以超越他文化的影响。然而，无论如何我们必须正视，异确实存在并且我们自身的现代舞蹈文化亦正是在解决这种异中不断建立。为此，我们首当其冲的问题是要清醒的意识到异是怎样发生的。静心梳理东方现代舞蹈的发展，全面地受到西方舞蹈文化的影响是一个不争的事实。这种影响首先不在于西方舞蹈文化的强大，而在于东方文化自身发展的内在需要。正如当代西方主义者卢卡奇所说“一种真正重大深刻的外来影响被一个民族接受，必然因为前者与后者的某种内在要求相吻合”。因此，我们的关注点就应该主要不在于前者的影响，而在于后者的接受。

由于历史的原因，东方文化的近现代发展中处于相对滞缓状态亦是一个不争的事实。当一种新的时代、新的生活、新的经验需要新的艺术语言极其方式表达传递。而文化发展的羸弱与积累匮乏时，东方现代舞者在西风东进[1]隆荫培，徐尔冲，欧建平.舞蹈知识手册[M].上海：上海音乐出版社，2001.中借力而行便成为必然——借外来文化冲击本土文化的封闭状态，用外来的身体语言符号表达和揭示自我新的感觉经验。那么，成在于此，败亦于此。在人类学家的研究成果里，语言是人类文化的一个重要组成部分，是人类生命感觉和经验的传达方式，语言符号赋予我们周围世界的经验以及形式及其色彩。因此说话的语言不同导致人的思维方式的异。同样具有语言共同特性的身体语言——舞蹈语言成形于特定的文化土壤和生态环境，以特定的民族的思维方式，表现着特定民族生命生存状态。因此，东方舞蹈家借鉴他文化、他民族的生命经验来表现本文化、本民族的生命经验之时，两种文化、两种环境、两种思维方式、两种经验之间的距离必然十分鲜明地凸显出来。如果我们对于这种距离和异缺少足够的认识，在文化借鉴中对语言系统不进行应有的和必要的转化，由于两者间的不兼容性带来的文化异和冲突不可避免。

70年代德国现代舞蹈家皮娜·鲍什一跃成为世界现代舞蹈剧场的先锋与核心人物，她那破碎、压抑并充满的舞蹈剧场，或使观众一头雾水、或使观众趋之若鹭，但他们受到人们仰视的决不是表面的破碎、压抑和的形式，而是在这之后所呈现的战后德国人精神的状态和两性之间，或人与人之间互动关系的本质，以及建立在对德国现代文化的深刻反思。皮娜·鲍什艺术的价值在于它负荷了整个战后德国人精神的破碎和沉重。

因此我们是否可以说，艺术的都不仅仅在于艺术家可以追求的形式，而在于这种形式之中的生命与情感的内涵，尤其是对本民族生存状态的反映和对其显存问题的思考与解决。所谓只有民族的才是世界的，属于世界的往往是民族的。这一观点价值不在于它对民族文化本身的强调，而在于它指出民族文化中，那些解决特定民族生存问题的成功经验具有人性的普遍意义。

由此在东西文化交流中，我们应该关注东方的接受而非西方的影响，当我们将艺术的触角切入民族敏感的神经，我们的艺术才会具有冲击力和震撼力，我们只有背靠着民族文化的哲学和美学的基石，我们的现代艺术无论批判还是建构，才会有文化的广度，美学的高度以及哲学的深度，我们的艺术本土才能成为现实。而当我们成功地解决本民族生命生存中的艺术方式，对他民族提供了经验之时，东方民族艺术的.亦成为不争的事实。

现代舞的特征：

在具体的舞蹈创作实践中它的特征大致体现为：

2、有了动作就有了一切，不要求动作体现什么内容;

3、尽量排除舞蹈创作人员在创作中的主观作用，使创作不受意识的支配，而具有限度的任意性;

4、舞蹈以内容失去客观性为高，含义模糊，观赏者认为表现了什么就表现了什么;

5、舞蹈走向非舞蹈化，把人们生活中任何的动作都当做舞蹈﹔

现代舞的审美主张：

现代舞的主要观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离生活和单纯追求技巧的倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法现代舞强调舞蹈家必须使与灵魂结合，主张动作必须发展为灵魂的自然语言。也不顾及已经存在的任何一种舞蹈形式以及公认的舞蹈法则，不受形式美规则的限制，并不断从大自然和民族文化中获得灵感，任意设计任何舞蹈样式。在剧情设计上也有很大突破，不塑造人物形象，不表现故事情节，不表现生活场景，表现抽象的观念，表现“自我”，表现内心的冲动，表现本能，表现潜意识，表现直觉、幻觉和梦境。则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代生活。它反映了现代西方矛盾和人们的心理特征,故被称为“现代舞”。

现代舞的技术动作：

现代舞伟大的技术理论的奠基者就是格雷厄姆，她根据人体动作的基本原理建立了自己的艺术理论和技术原则，她提出：在跌倒和复起、平衡与不平衡之间构成舞蹈动作的规律。她的技术理论中心是呼吸。她研究了人体在呼和吸之间的形体变化，认为舞蹈家可以用呼吸推动身体的旋转、跳跃和跌倒、撑起。为现代舞派建立起一套较为完整的训练体系的人是匈牙利人鲁道夫·拉班，他创造了一种被称为自然法则的训练方法，把人体动作的构成归纳为：“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素，认为正确处理各要素之间的关系，就能组成各种动作。到了后现代舞蹈，自由发挥成为舞蹈动作训练的主要形式，除了突显者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索。

现代舞的音乐特点：

现代舞反对音乐的“独裁”，主张创作“自由自主的舞蹈”，他们之中致力于切断舞蹈从属于音乐的关系，确立没有音乐的舞蹈。此外，他们把肢体的每一个部位都视为乐器，当全身活动时，就犹如一场肢体交响乐演奏的动人旋律。因此，在现代舞中，有没有音乐、是什么音乐、用什么样的乐器都显得不那么重要了。 ;

芭蕾舞,昆舞的区别

古典舞动作要领主要有提、沉、冲、靠、含、腆、移这七个，古典舞首先注重舞者的动作与意念相互融合，再者强调所谓的“静若处子，动若脱兔”意境，如果舞者没有进行过良好的柔韧训练，比如一些成年以后才开始学习古典舞的学生，对各项动作要领的领会也许足够深，但他们却很难把古典舞各项动作做到标准。在古典舞教学中，教师的要求一般是：干净利落的完成快速动作；圆滑贯通的完成慢板动作。学生只有进行良好的柔韧训练以后，才能更好地达到这一要求。

芭蕾舞是一种比较全面的舞蹈类型，也是一门的艺术和专业。芭蕾就是舞者通过学习一些比较简单的舞蹈动作来达到健身的目的，这些动作是源于芭蕾舞的基本动作，就是为了锻炼身体、改善自身体质、矫正一些不良的生活习惯，提升个人的气质等。

大致分为四类：世界上许多和民族都有各具独特风格的古典舞蹈，在世界范围现代舞是在对古典芭蕾革新的基础上产生的，是上世纪初在流行和发展起来的一种舞蹈流派。从意识层面来说，现代舞更多的是追求抽象或者半抽象的意境美，这区别于传统芭蕾的以情节为主，它更多的是表现现实以及人物内心的活动，或者营造某种氛围，表达某个概念，即便会推动故事情节，但也不会把渲染点放在叙事上面。在表现形式上，它完全打破了传统芭蕾古板而僵硬的程式与教条，主张身心充分放松，自由抒发感情。内，各个在自己本民族的历史发展长河中，逐渐积累并形成了具有意义和独特风格的传统舞蹈。下面是我整理的中西古典舞审美的异，欢迎大家分享。汉唐派、敦煌派、身韵派、昆舞派

芭蕾舞和现代舞的区别是什么

(二)审美标准不同

芭蕾舞和现代舞的区别是：动作不同、起源不同、追求主义不同。

古典舞；芭蕾舞；民族舞；民间舞；现代舞；踢踏舞；爵士舞。

拓展资料：

芭蕾舞孕育于十四世纪意大利文艺复兴时期，降生在十七世纪后期十四的法国宫廷，并开始在法国发展流行并逐渐职业化，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在进入繁荣的时代。

芭蕾在近五百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。

现代舞（Modern dance），是20世纪初在西方兴起1、舞蹈也可以不表现“自我”，而只是一种“纯动作性”的表演。的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的倾向。

主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代生活。

拉丁舞和芭蕾舞有什么区别

二、民族性与国独舞际性

芭蕾舞注重的是线条美，所以身体柔软度很重要，就是要下腰，劈叉等等，而拉丁舞不像芭蕾舞辛苦，拉丁舞主要培养的是，表情以及速度，加强转圈的质量，可以说是在基本功上宽松：，但是，拉丁舞在情感表现上控制更辛苦