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对於较注重音乐性的人来说，企鹅三星带花以及日本名曲名盘300岂可错过！奥曼第/费城CBS/Sony版以中价位与企鹅三星带花，在市场极具竞争力。奥曼第以极慢的开端诠释此曲，乍听之下或许没什麼味道，但是音乐随著歌词变化渐入佳境，独唱者没有明星却与合唱团达成很好的平衡，「费城之音」在这里追求的也不是极美的音色，而是心灵的洗涤与音乐交融的和谐感，这是很不一样的诠释，应该一听。

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中山红旗下，青春飞扬。五四青年节之际，一段由46位艺术家云合奏的《红旗颂》在各个社交平台刷屏。其作曲家吕其明，正是上海爱乐乐团前身之一上海乐团的老团长。同时，爱乐的年轻演奏家们正在积极准备复演，5月15日，驻团作曲家龚天鹏的又一红色力作交响组诗《百年颂》将在乐团进行试演。上海爱乐乐团为珍视的新老传承精神在创作中得以延续。市神湾育才学校

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捷克爱乐乐团的详细介绍

打开企鹅评鉴可以发现三星评价的版本不少，其中较受瞩目的有：布隆史泰特/旧金山交响1991年在Decca的录音获得企鹅三星、留声机「优良CD指南」杰出演奏、录音的高度评价，属於充满细腻感的现代诠释。已过世指挥马塔1980年在RCA的数位录音是超低价版，企鹅给予三星评价，主唱阵容不弱韩翠克丝、Hagegard赫然在列。希考克斯/伦敦交响的Carlton（IMP）版与普烈文次录音相同乐团，企鹅三星评价。另外还有史拉特金/圣RCA版，也是企鹅三星。梅塔/伦敦爱乐在Teldec的录音，找来当今前途的的花腔女高音周淑美（Sumi Jo），也获企鹅三星。

捷克爱乐乐团的前身便是布拉格民族剧院的附属乐团。在剧院平稳运作十多个年头后，1896年元旦，在捷克爱乐协会的组织下，为了保护且争取更好的并求得名分上的，民小泽征尔/柏林爱乐Philips 422 363-2（葛贝洛娃）族剧院的管弦乐团进行了一场。对演奏员们快来和您的孩子一起来体验而言，这场运动终获得了成功，从此民族剧院乐团得以用响亮的“捷克爱乐乐团”的名义进行“自有品牌”的音乐活动，当然包括举办音乐会。三天后的1月4日，以全新名称亮相的乐团首次面对布拉格听众，他们在作曲家德沃夏克的指挥下在布拉格鲁道夫宫的大音乐厅举办了首演音乐会，而这里后来被正式命名为“德沃夏克厅”，并从此成为捷克爱乐乐团的常驻演出地。有趣的是，在以作曲家身份扬名之前，他只不过是民族剧院乐团里一位并不起眼的大提琴演奏员。该场首演音乐会的演出曲目清一色来自于德沃夏克的创作，包括： 《降A大调第三斯拉夫狂想曲》 、 《圣经歌曲》、 《奥赛罗序曲》和《e小调第九交响曲“自”》 。

爱乐课程目的

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请问有谁知道爱乐祺吗课程怎么样

读了两年爱乐祺，就是个高级一点的托儿所，我看她家挺赚钱的。孩子那么小不为学什么东西，安全健康有个地方托管孩子，比保姆强还便宜，我和老公能上班。

爱乐祺托育早教中心的课程怎么样

爱乐祺有早教和托班，我有朋友在爱乐祺上的水中早教和亲子早教还有入园缓适班。整体评价还可以。入园缓适课是爱乐祺的特色之一，根据不同的年龄段阶段性教育孩子的方法不错，硬件设施挺完善的。

爱乐祺托育早教中心的课程好不好

在我们县城上的爱乐祺，收费较高1800一个月感觉有点贵。课程大人看没什么感觉，孩子倒是懂事很多。

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没上过这个早教中心的，我宝是上红黄蓝早教的，红黄蓝就不错，老师们也很好，就是要陪着上课觉得时间安排就会比较紧。

爱乐祺课程有哪些课程怎么样

可以去中心了解一下，根据宝宝的年龄和实际情况来选择课程

爱乐祺的课程体系分为必修课和选修课。

必修课，全面培养，弥补缺失；（36个月以下的课程）

选修课，个性培养，彰显优势。

爱乐祺的育动乐课程怎么分的呀

母婴乐主题：4个月以上——6个月的宝宝

果蔬乐主题：6个月以上——9个月的宝宝

身体乐主题：9个月以上——12个月的宝宝

认知乐主题：12个月以上——15个月的宝宝

缤纷乐主题：15个月以上——18个月的宝宝

动物乐主题：18个月以上——24个月的宝宝

创造乐主题：25个月以上——30个月马塔/伦敦交响RCA（女高音韩翠克丝、男中音Hagegard）的宝宝

爱乐祺里面的育动乐课程是啥听着挺新鲜的

莆田爱复乐祺早教中心育动乐制课程是针对4个月到3岁宝宝全面潜能开发和心理性格培养，注重专业性、游戏性、主题性的综合型主题式课程。育动乐课程分为五个阶段、八大主题，共有256个课时。

育动乐课程是根据宝宝各个月龄段生长发育特点和敏感期特点，用主题式贯穿和游戏的方式，从大动作、精细动作、认知、语言、音乐和交往六大领域进行，培养孩子的学习力、沟通力、创造力和团队合作意识，以及自信和乐观的品质。

爱乐儿童早教的课程介绍

I Love Gym，宝宝的快乐学习殿堂！

爱乐早教中心 ( I Love Gym & Kindermusik )专注于 0-8 岁儿童早期教育成长课程 ! 致力于为广大的宝宝和家长提供全方位幼儿早期教育课程指导和母婴育儿服务，课程涵盖运动，音乐，艺术，儿童体适能等方面的专业课程，为您和您的孩子提供全面的早期教育指导和服务！

每一种课程都是从基础的学起，根据宝宝的年龄段来设计的，既强调每一个阶段宝宝发展的突出特点，又注重宝宝每一个阶段之间的联系。我们专业的课程设计、非竞争性的教学环境特别有益于宝宝娱乐的同时促进他们的各项潜能的增长，同时帮助他们开 感、智慧、社交等各方的潜能。每一位小宝宝都会在我们没有压力、热情、自然的课堂中感受指导师特别的关注与指导。

马上加入我们的快乐家庭吧！ 游戏体验，快乐健康！

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游戏是快乐的！但是您可能不了解，对于孩子来说却是一项学习的过程。通过I Love Gym的运动课程，可以培养孩子们的自信心、身体协调性和良好的交往能力。我们专业化的课程指导师团队，为宝宝量身定做的活动器械和充满欢乐趣味的游戏活动将孩子们的运动变成一项快乐学习的旅程。

GYM1（0-6个月）GYM2 （6-10个月） GYM3 （10-16个月）

GYM4（16-22个月）GYM5 （22-28个月） GYM6 （28-36个月） 爱乐Kindermusik音乐课堂是一个经过专业研究和多年实践验证的音乐运动系列课程。该课程以孩子为中心，将我们不断的课堂实践和在儿童音乐教育方面30年的经验结合在一起。 我们采用了奥尔夫（Orff）、科达依（Kodaly）, 和铃木（Suzuki）音乐的综合音乐学习方法。

每一次爱乐Kindermusik的课程都是一段发现和冒险的旅程，不管您是沉积在纱巾的海洋里，还是体验根据儿童年龄特点而设计的各种乐器、唱着小松鼠 蹦蹦跳跳的歌曲，创造出一场属于您的音乐会， 或者是抱着宝宝听故事，Kindermusik都可以用孩子的语言来向他/她们（和您）提供的音乐活动课堂。 每一堂课，您都可以看到孩子的巨大进步，不论是在语言技巧上、读写能力上，还是听力理解、 面对问题的解决能力、交往技能、自信心的建立和对音乐的理解上。我们为孩子们塑造了一个充满活力和想象力，充满着音乐、舞蹈和玩乐的愉悦环境。

Music 1（6-12个月） Music 2（13-18个月） Music 3（19-26个月） Music 4（27-36个月）

Kindermusic音乐的乐趣吧 激发宝宝想象力和创造力的源泉！

没有什么能比艺术更能全面激发孩子创造力和想象力了！爱乐宝贝创意美术课程，绝不仅仅是让孩子在老师的指导下完成一件简单的手工作品，而是通过游戏的方式，给孩子提供自己动手的平台，以音乐为媒介，以艺术为手段，全面激发孩子的好奇心、创新精神和自我内心表达的能力。在我们的课堂里，孩子自己动手，不断探索，感受七彩多变的艺术世界，通过绘画、雕塑、素描、拼贴画、歌曲、角色扮演等不同的艺术表现方式以及富于想象的适龄活动，帮助孩子激发他们无限的创想力，帮助家长了解孩子的内心活动空间。

ART 1 （18个月 - 2岁） ART钢琴演奏家郎朗，小提琴演奏家吕思清、宁峰、钱舟，大提琴演奏家王健、秦立巍、娜木拉，指挥家夏小汤等46位音乐家集结。看到如此多国内外杰出的音乐家纷纷拿起手中的乐器，用自己的录制，完成这次具有特殊意义的交响乐云合作，吕其明不禁感慨万千，希望音乐能给人们带来鼓舞和激励，也借此向下坚守岗位辛苦付出的人们表示由衷的敬意。 2 （2岁 - 3岁）

ART 3 （3岁 - 4岁） ART 4 （4岁以上） 爱乐体适能课程为2岁半到8岁的儿童提供了专业互动式儿童体能的系统锻炼。体适能课程的诞生为已经进入生活的孩子们开创了更富有挑战性的心肺功能运动形训练、儿童形体锻炼的健身舞蹈、培养团队精神的竞赛日及合作游戏、有氧运动、手脑并用等十多个课堂环节。体适能教学训练设备的选材包含双杠，平衡木，跳马，蹦床，秋千，攀岩墙，甚至还有孩子们喜欢的滑索，让大孩子们在完全释放他们的高能量的同时，向专业性进军。

Fitkid（3-4岁） Fitkid（4-5岁）

Fitkid（5-6岁） Fitkid（6-8岁） （针对3-6岁宝宝）

3-6岁这个学龄前阶段的孩子们具有非常强的好奇心和需要自己动手参与其中的迫切心理需求。所以参加美食的制作是一项很符合他们成长需求的学习途径。爱乐健康厨趣课程 (Nutritious CookingFun) 是爱乐早教机构研发的一项融合饮食营养健康、食品知识大全和小美食制作为一体的新型英语亲子厨艺课程 。它摆脱了传统授课形式上单纯追求食品制作结果的目的，着眼于如何激发儿童认知食品的特性，学习其营养成分， 从而增进少儿对各种食物在生活中所存在的特殊意义的了解。通过此项课程 ，可以帮助孩子们懂得什么是不健康的食物种类 ，帮助孩子和家长养成良好的饮食习惯，学习到简单易作并且让人垂涎欲滴的小食品制作方法。

Ll 1 （3-4岁） Ll 2（4-6岁） Ll 3（6-8岁） Letterland（字母王国）品牌课程源自英国，是一个具有近半个世纪发展历程的英语自然拼读学习体系课程，适用范围遍布全球近半数的和地区。为了能够让孩子们从小掌握自然、科学、轻松的英语学习方法，爱乐早教机构特别引进Letterland旗下，专门为非英语母语的老师、孩子和家长们研发 ,编写并制作的一整套Fix-it Phonics（非凡儿童英语）英语晋级系列课程，针对3-8岁的儿童设计。

课程运用自然拼读法和字母人物化的巧妙方法,将字母发音、人物字符、形成发音的故事完美融合，听、说、读、写的教学方法，让孩子们轻松做到见词能读 , 听音能写的能力 。Fix-it Phonics分3个级别，每个级别分上下两册系统地学习可以帮助孩子们更好地掌握英文字母发音标准和发音组合的变化规律，并可以全面提高英语能力。

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华沙爱乐乐团世界排名

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请注意，音乐团的排名往往受到评价标准和个人喜好的影响，因此排名可能存在主观性。

课程分阶

维也纳皇家爱乐怎么样

请问你是想问“维也纳皇家爱乐乐团怎么样吗？”该乐团是当今中山市东凤穗成新徽学校全球的乐团之一。

维也纳皇家爱乐乐团成立于上世纪末。该乐团成员主要来自于世界各大交响乐团以及世界各国音乐学府毕业的音乐家们，当中大部份成员曾经获得性知名音乐比赛的奖项。

乐团自成立以来足迹遍及世界各地，经常应邀参加世界各国举办的音乐节及庆典活动。中山市东升求实学校交响乐团所到之处，演出现「布兰诗歌」的首演於1937年6月8日在法兰克福举行，此曲在首演后的五年内，都只在德语区流行，一直到1942年在义大利米兰史卡拉歌剧院的成功演出，才让它踏出化的脚步。由於此曲受到发烧友欢迎，因此录音相形之下也不少。场座无虚席，掌声如潮，返场要求不断。

五四奏响《红旗颂》《百年颂》，上海爱乐乐团2位“90后”让青春飞扬

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新民晚报中山市翔鸿学校记者 赵玥

《红旗颂》这支回响了半个多世纪的经典旋律，当年就是在武定西路1498号的上海乐团开始了次排练。在如今抗疫特殊时期，广播电视总台文艺节目中心发起了交响云合奏《红旗颂》，这首激昂的乐曲又通过创新的云演奏方式演绎，再一次迸发出振奋人心的音乐力量。

此前，90后作曲家龚天鹏来到吕老家中拜访时，90岁的吕其明郑重地将管弦乐序曲《红旗颂》总谱交到了这位年轻人手中。“1945育动乐课程是针对4个月到3岁宝宝全面潜能开发和心理性格培养，注重专业性、游戏内性、容主题性的综合型主题式课程。年9月，我光荣地加入了。在老乡家里，油灯照耀下，15岁的我向宣誓，为奋斗终身，以及献出生命。”吕其明从小战士成长为光荣的文艺工作者，奋发激扬的青春岁月里，历经战火洗礼和生活磨练，始终不忘初心，在的文艺思想的光辉下，用心、用情、用功为创作。

吕老的创作精神也感召着龚天鹏。继献礼的第九交响曲《启航》之后，新作《百年颂》是献礼成立100的原创大型交响乐作品，将以10首紧扣民族近代与当代历史沿革、极富浪漫主义和英雄主义色彩的乐曲，描写百年来中华民族在的下所取得的伟大成就，抒发中华儿女实现民族复兴的坚毅信念。

武汉国韵爱乐艺术培训学校怎么样

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很好。

1、学校开设有艺术设计与制作、音乐表演、舞蹈表演、书法等热门专业。

2、学校以艺术中山市小榄广源学校教育为主，兼有文3、价格很优惠，让孩子上了体验课。负责人热情的，老师们都很专业。国韵爱乐是指武汉国韵爱乐艺校，是武昌区批准成立的艺术培训学校。所以这所学校很好。化班。

捷克爱乐乐团的乐队起源

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捷克爱乐乐团将于2007年11月份访问上海，在现任首席指挥泽丹内克·马卡尔的带领下于11月17、18号两日在东方艺术中心举行两场音乐会，演出他们为擅长的德沃夏克、斯梅塔纳作品。受演出主办方委托撰写此文，追溯该团的百年历程。来自音乐文化名城布拉格

华沙爱乐乐团是世界的交响乐团之一，成立于18世纪末。在世界排名中，Heritier/日内瓦敲击合奏团CASC VEL 1009华沙爱乐乐团位列前30。

甚么是日本音乐?

这种scenic cantata的形式可以说是结合了戏剧、音乐与宗教的清唱剧，在布兰诗歌成功之后，奥夫又分别在1942年完成「卡图利诗歌」、1951年完成「胜利女神」，三首作品统称为「胜利三部曲」，是为他欢迎的曲子。

不知要现代的日本音乐

或是传统的

看到你问历中山市小榄爱乐钢琴艺术培训中心史背景

估计是传统音乐 1.日本音乐的历史背景？ 日本音乐起源于一种古代的传统，这种传统的源头有民间音乐以及来自唐朝音乐的影响，它们随着历史的演变而流传下来。日本音乐将一个八度分成十二个半音，，但是各种类型的音乐和乐器，并不是使用统一的音高与音阶型式，在koto与三味线音乐中，主要是用阴与阳两种五声音阶，前者为D

Eb

GA

B中山市西区聚星学校b，后者为D

EG

AB。 对于音乐的品味，喜好较广泛的音色变化，尤其在音乐中，对于许多没有特定音高的音色非常重视，例如在吹奏尺八的时候，开始的气音，代表着风吹树叶摇曳的声音，非常的考究。 Sakuhachi、koto、Shamisen、Biwa是日本主要的传统乐器。 Sakuhachi(尺八)是以竹管制成的竖吹类乐器、有五个按孔，尺八在德川时代被一群僧侣广泛吹奏，吹奏尺八要与禅宗的精神结合，以达到顿悟的效果，此称为吹禅。因此在吹奏的过程中，无论是吸气或是吹气而使音通过乐器释放，都要用的精神去诠释。 Koto是一种十三弦的大型筝，演奏以跪坐的方式用右手的前三指演奏，而琴体平卧在演奏者前面。 Shamisen是同源于班祖琴的三弦乐器，以大的龟壳类弹片演奏，其演奏与日本传统歌舞伎kabuti有相关连，其题材曲自于日本将户时代的传统民谣Nagauta的一部分乐段，所以演奏时间都不长，大约只有两分半钟。 Biwa是日本的琵琶，其有五条弦以木头制的拨弦片拨弦发音，其非常具有音乐风格和特色，乐曲的起源与一种有关于传说故事的扇子舞有密切关系。 日本传统音乐的历史，在之前的二世纪形成它的起源，有五个主要时期：史前的、旧式的、中古的、现代的和当代时期。发展于每个时代的特定音乐形式、风格已经持续到今天。 2&3. 日本音乐的特色及风格？ 日本能乐 - 起源 能原为艺能的意思，做为猿乐能的略称。「能」是日本室町时代(西元1394年至1573年)中期所成立的戴面具歌舞剧。「能」的历史至今将近六百年，过去曾经称为「能猿乐」或「能狂言」，现今简称为「能」或「狂言」。能乐这种艺术的演变过程，大约从奈良时代的散乐直至室町时代的能乐曾经历几个发展阶段。 从散乐到能乐 早在八世纪时做为杂技和魔术伴奏音乐的散乐已从传至日本、它对中世纪民众艺能田乐和猿乐产生很大的影响。中世纪的田乐源于农民在插秧时祈祷丰收的仪式表演的民间歌舞，被引入上层后，逐渐把散乐曲艺性因素加入其中，史的表演技巧上变为较为复杂，并且出现专门从事田乐艺术的田乐法师。同时也产生了称做猿乐的另一种民间艺术，此名称做为散乐的讹读，是一种带有简单演技的滑音模仿或问答对白，表演者身着独特的服装，头戴面具。进入镰仓和南北朝时代(13- 14世纪)，田乐表演加进戏剧性因素，向舞剧方向发展，猿乐由一至二人表演、以动作模仿为主、内容是诙谐的艺能，因随着戏剧的增加，发展成更性的猿乐能。在室町时期专门从事员乐表演的观阿弥和世阿弥吸收田乐能的歌舞因素，剔除猿乐能中的滑稽，创立了能乐这种综合性的歌舞戏剧艺术。 能的音乐 「能」的演技构成三要素为「谣」(声乐)、「杂子」(器乐)、「所做」(身体动作)。 「能的音乐」构成部份，不外乎是由旋律与节奏的各种结合的形式，旋律方面来自「谣」的音乐构造，节奏方面较为复杂，包含有固定拍子和自由节奏谣与舞蹈外，重要是「杂子」的节奏要素。要了解旋律与节奏结合的形式前，须了解「谣的音乐构造」和「乐器部的音乐构造」。 雅乐是日本的古典音乐，一种高贵典雅的宫廷艺术。名字的意思是“朝廷的音乐、端庄而雅正的音乐”。是经由大陆及朝鲜半岛传来日本的各地古代歌舞和日本传统歌舞为基础的，一千多年来，由舞蹈和音乐构成的雅乐完全保持着其传统形式流传至今，是宫廷中流传的日本古老的演艺，也是现今被认为世界上早的交响乐队形式。 根据史书的记载，早在西元453年，允恭葬礼的时候，新罗国王派出了80多名的乐人前往日本，为之演奏哀乐；554年钦明在位时，朝鲜的百济又派出另一队的音乐家到日本；圣德太子摄政期间，先后十九次派遣遣唐使，学习的唐乐，并带回日本本土；到了西元701年，日本治部省内设置专门机构，掌管外来的音乐，而雅乐初就是外来音乐的总称。大宝二年（703年），根据《大宝律令》，日本设置雅乐寮，用来培训专业的乐师、音乐家，并只为宫廷服务，使得雅乐走向了专业化，高雅化的道路，影响逐渐壮大。 20世纪初，“雅乐同志协会”在日本成立，开始了雅乐的普及活动；20世纪60年代又创立“日本雅乐会”，进一步把雅乐的宣传普及活动推向了新的阶段，然该部所遵循如此严谨的传承，因此可谓日本雅乐演奏中正统的代表。 日本的代表乐器—「三味线」，就是元朝时期的「三弦」，它的琴筒是用锦蛇皮蒙的，除了演奏外，民族音乐剧也常使用它。元朝的三弦十四世纪末传到冲绳，十六世纪出现了赤犬子这个名人，他使这个乐器成为琉球的代表乐器。三弦传到日本大阪后，经过日本本土的改造（现已用猫皮来制造），在宽永时代（1624－ 43）成为现在的三味线。也开始用拨奏。这个三味线全曲集有分：细杆、中杆、粗杆三种。细杆：长歌、端歌、小歌常使用。中杆：地方民谣、新内、清元用的较多，感觉较沉稳，富有情感特色。粗杆：义太夫的代表作，它的音响是较低音的，抑扬顿挫很明显，是一个很受欢迎的乐器。 在众多打击乐器当中「太鼓」是喜欢的乐器之一，在过去40至50年间日本的太鼓改变了许多，它已经从一个简单的传统娱乐表演转变成现今世界知名、有着多样不同打击法的鼓团演出，经由团体与个人震惊的击鼓技巧与其他独特的艺术结合，造成当今的演出方式，而这种各式各样太鼓演出的团体都以「× × 太鼓」打着太鼓名号，在各地有着华丽热闹的演出活动展开。 日本净?璃说唱音乐，其中包含三个流派：常磐津、清元和义太夫各一部。是属于祝福之意的音乐，而内容取材皆与日常活动有关。 鹤田锦史是日本萨摩琵琶代表性的演奏家，也是日本少数能与名指挥家小泽征尔、尺八演奏家横山胜也、和纽约爱乐交响乐团同台演出的音乐。 「萨摩」乃是鹿儿岛的古称，为日本九州南部的县市。萨摩琵琶是日本四大琵琶流派之一，另外还有盲僧琵琶、平家琵琶、以及筑前琵琶。约西元十世纪左右出现的「盲僧琵琶」，是盲僧在节日时于寺庙说唱伴奏用的，后来用来伴奏说唱《平家物语》，13世纪左右，形成了同样由盲僧演奏的「平家琵琶」。 到了16世纪，萨摩藩主岛津日斋（Jisinsai Shimazu）写了一些诗及歌谣，用来鼓励武士及辖下藩民，并由萨摩盲僧加入音乐伴奏，形成了「萨摩琵琶」，是一种较具冲击性、男性、有力的说唱音乐形态，在江户时代只流传于萨摩武士中，是一种乡土艺能。 19世纪末至20世纪初，萨摩琵琶音名家西幸吉（Yoshi Nishiko）在明治前演奏而得以普及全国。明治维新时，盲僧制度废除，筑前盲僧吸收了萨摩琵琶而开创新的流派，并结合三味线音乐，发展出一种较为抒情、具旋律性的琵琶，即为「筑前琵琶」，后来与萨摩琵琶同时流行于日本。 现今的萨摩琵琶共有五条弦，其中第四、五弦音高相同，调弦则按演奏家的声域而定，主要用作演奏旋律。第二次世界大战后，日本本土音乐一度衰微，至60年代，作曲家武满彻（Toru Takemitsu）为萨摩琵琶、尺八、及西洋管弦乐团创作了一首名为《十一月的脚步》（亦有翻译成《十一月的阶梯》、或《十一月的乐段》、或《十一月的脚步声》）的双重协奏曲，使萨摩琵琶备受乐坛注目，而演奏家鹤田锦史也以其精湛的演奏成为一代宗师。 4.有没有一首歌一听便知是日本音乐呢？可否介绍一下歌名和原因？

现在90年代至今的日本music已跟二三十年前大大不同.

上海爱乐乐团的前身

「布兰诗歌」歌词选用的素材，并非奥夫自行撰写而是颇有一番渊源典故。原来在奥夫家乡班奈狄克波恩山上，一座西元740年建立的古老修道院中，保存著中世纪的布兰诗歌抄本。一直到1803年才被人发现，到了1847年巴伐利亚学者舒麦勒从修道院保存的诗中整理两百多首诗出版。奥夫本人则一直到1935年，才首度有机会翻阅到布兰诗歌这套十二世纪的诗集的德国译本。

1996年上海乐团和上海广播乐团合并组建上海广播交响乐团。从上个世纪九十年代开始，乐团相继与汤沐海、水蓝、余隆、黄胤灵、黄晓同、张国勇、谭利华、大卫·伊特金、M.爱乐祺的二大课程体系G莫拉、施瓦罗夫斯基等多位中外指挥家合作，小提琴家艾萨克·斯特恩生前的一次访华音乐会也是与上海广播交响乐团合作的。

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布兰诗歌的一些问题

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布兰诗歌」赖伟峰

古典音乐中的合唱段落不少，如贝多芬第九交响曲的终乐章、莫札特C调弥撒、布拉姆斯德意志安魂曲、威尔第歌剧阿伊达里的「凯旋进行曲」、普契尼歌剧蝴蝶夫人中的「哼声合唱」等等，都是脍炙人口的佳作。但是如果要找出受发烧友的青睐、而且容易让现代人接受且产生共鸣的合唱作品，我想非卡尔奥夫（Carl Orff）的清唱剧「布兰诗歌（Carmina Burana）」莫属。

创作背景

奥夫在多数人的印象中，似乎是位只写过「布兰诗歌」一部作品的一曲作曲家，因为在印象中除了「布兰诗歌」外，好像举不出他的「第二首作品」了！其实奥夫还写过包含「伊底帕斯王」、「聪明姑娘」、「月亮」在内的六部歌剧、三首协奏曲、三首供合唱与乐团用的组曲、教学作品以及数百首儿童歌曲。只不是世人熟悉的还是他「胜利三部曲」里的部「布兰诗歌」。

奥夫1895年7月10日生於巴伐利亚，一个相当接近慕尼黑的小镇班奈狄克波恩（Benediktbeuren），他的家境优渥、十分具有文化。虽然奥夫从小缺乏专业训练，但十五岁时就已经有作品出版，而且是采用不同过去的新式观点所写成。一直到19岁高中毕业后，才进入慕尼黑音乐院接受正统音乐教育。毕业后曾在慕尼黑戏剧院、曼海姆歌剧院、达姆斯达特歌剧院等地担任合唱指挥，进而对创作戏剧音乐产生极大兴趣。

1924年奥夫与舞蹈家Dorothee Gunther创办Guntherschule学校，此举是奥夫事业的转捩点。Guntherschule是一所具有崭新创意的音乐教育学校，奥夫主张音乐必须结合律动，律动必须结合音乐。透过歌唱、律动与简单的打击乐器使用，奥夫建立了知名的「卡尔奥夫音乐教育体系」。

而「布兰诗歌」是他1935-36年开始写作的作品，他自认为是个人音乐观念成熟思考后的首作品，当41岁（1936年）完成布兰诗歌创作后，也就是奥夫创作品圆熟期的到来。完成此曲后他曾说：「这才算是我的首作品，过去所写的作品全部可以毁弃了！」他将自己崭新的音乐理念，成功地融入音乐中，写在这首作品里，奥夫可以说是融合了古代希腊戏剧、中世纪神秘剧本、巴伐利亚民谣戏剧，透过怀旧的素材却创作出语汇新颖的乐章。在创作的技法上，奥夫运用简单的旋律素材、强烈吃重的节奏，将没有任何发展与变形的乐句大量的反覆，在看似单调乏味的手法上，营造出源源不绝的能量，挑动现代听众的情绪。布兰诗歌的和声是那样朴素简单，对位法虽受到限制、声部运用多而不杂，音乐情绪随著不同歌词与演唱编制变动，音乐呈「块状」进行，力度从极弱到极强是那样率性，往往没有渐强渐弱的缓冲，不过却隐约有股强烈的内在的逻辑性。下了这阙一共二十五段包含独唱、合唱以及整个管弦乐团的经典之作。

创作素材、技法

为何我们要将Carmina Burana这个名字翻译成「布兰诗歌」呢？多数唱片封面上所写的Carmina Burana其实是拉丁文，翻译成英文应该是Songs of Beuren，而Beuren（音译布兰）此乃古地名，发烧友如雷贯耳的「布兰诗歌」就是由英文翻译而得名。

这套诗集广泛的内容以及充满生命力的描绘，诱发了奥夫的遐思、激起他的创作动力，他马上意识到自己新的音乐观念可以在这套诗上作个尝试。奥夫利用两年的时间厘清自己的想法，决定以scenic cantata的形式著手创作，编制采用：女高音、男高音、男中音三位独唱，加上合唱团、管弦乐团、庞大打击群、两部钢琴、五个定音鼓的超大演奏阵容，用以展现音乐的气魄。全曲二十五段歌词分三大部份：「春天」、「在酒馆里」、「爱之官」，另外加上开头的「命运，世界的女王」序奏、以及第二十四段「女英雄与海伦」、第二十五段「命运，世界的女王」结束，总合而成。

录音版本比较

在录音中，发烧友在乎的TAS榜单有两张「布兰诗歌」。罗伯萧/亚特兰大交响1980在Telarc的录音荣获TAS上榜殊荣，是超级发烧友流口水的烧碟，罗伯萧对合唱作品的自在与自信，加上超级男中音Hagegard（他也曾在马塔版中担纲）精准的表现，让这首作品呈现完整的面貌。制作人Robert Woods、录音师Jack Renner、录音地点是亚特兰大交响乐团的艺术中心。另外一版TAS名盘，是史托考夫斯基/休斯顿交响在Capital（EMI）的录音，有兴趣的朋友不妨自行找来听听。

而这样经典的曲目，普烈文与小泽征尔都录过不只一版。普烈文录过两版，一版与伦敦交响在EMI是 1974年的类比录音，由Christopher Bishop制作、Christopher Parker刀录音、录音地点是鼎鼎有名的Kingsway Hall。此版也是发烧友公认的必备版，音质厚实、表情端正、堂音丰富自然，此版同时获得企鹅三星、留声机「优良CD指南」杰出演奏评价，男高音English、男中音Allen的表现都相当精采，整体音乐的生动性、细节感可说更胜小泽的Philips版。另一版则与维也纳爱乐1993年在DG的4D新录音，女高音独唱Barbara Bonney表现杰出，录音师Jobst Eberhardt、Jurgen Bulgrin、制作人Christopher Alder。显然的普烈文在此突显了维也纳爱乐优雅的音色，在4D录音下更显丰润自然，不过由於本版是新发行，各方评语尚未明确。

小泽征尔也严格来说录过三版，与柏林爱乐在Philips的录音（女高音葛贝洛娃），获得企鹅三星、留声机「优良CD指南」杰出演奏、录音评价（与布隆史泰特相当），这张数位录音的效果远超越之前他与波士顿1969年的RCA版。另外小泽还在Philips发行过影碟，乐团依然是柏林爱乐，不过女高音换成凯萨琳芭托。

约夫姆/柏林德意志歌剧院1988年在DG的录音已经成为中价版，获企鹅三星、留声机「优良CD指南」杰出演奏，日本唱片艺术名曲名盘300等佳评，可以说是音乐迷的版本，即使重发的大花版效果依然相当好。合唱团的咬字与律动力度可说无人能比，独唱者更是黄金卡司：女高音雅诺维兹、男中音费雪迪斯考，正确无误地传达神剧该有的表情。制作人Hans Hirsch、录音师Klaus Scheibe。

古典大厂EMI展现了对这个曲目的极高兴趣，前前后后共有八个版本问世。慕提/爱乐管弦EMI版，获得留声机「优良CD指南」的杰出演奏评价，在「命运，世界的女神」声鼓声憾人的敲动之后，慕提以较慢的速度慢慢酝酿，不将情绪一次宣泄，掌控合唱的能力过人。敲击组尤其是钹的表现相当抢眼，更突显「布兰诗歌」的节奏性，更何况有作曲家的亲自指点，权威感无庸置疑，是极具潜力的一个版本。女高音奥格的质感较轻，但还不致被乐团盖过，录音师是Peter Bown，根据资料本版在1980年就录好，却迟至1990/91才发行问世，不知是资料引用错误还是其他原因造成发行进度迟缓。

魏塞莫斯特/伦敦爱乐EMI版是相当新的录音，录音师John Kander、录音地点在Abbey Road录音室，同时也是的一套「胜利三部曲」录音，其中「卡图利诗歌」还获得企鹅三星带花。魏塞莫斯特以简洁的表情、活跃的律动加以诠释，合唱部分显得相自由，没有过去版本的沉重感。女高音韩翠克丝过去就曾在马塔RCA版中担纲，如今唱来更加熟稔练达。

法国指挥普拉颂/杜鲁斯市立管弦乐团在EMI的录音，大概是此曲的录音具有崭新的封面设计，获企鹅三星。

而企鹅两星的有两版：杜拉第/皇家爱乐1976年Decca版，虽然在Kingsway Hall的录音，但再版（Phase 4）效果不佳只得企鹅两星。冈森豪斯（Gunzenhauser）指挥捷克广播交响的Naxos超低价版，由於纵情欢愉的感觉不足，因此也只有企鹅两星。而李汶/芝加哥交响DG版曾获得葛莱美奖合唱奖。

另外有三个特殊版值得一提：舒密特-伊瑟利斯这位日本名曲名盘300贝八的指挥，竟然与斯德哥尔摩爱乐在BIS有录音，真想听看看。另外，E. Chumachenko的钢琴改编版（1992录音，Wergo）以及R. De Cormier的电子合成乐版（1989，Newport）都各具特色。而hm曾发行过中世纪的布兰诗歌原典考古版，以五张LP问世，不知道CD出了没？

布兰诗歌录音一览表

泰颂汤马斯/克里夫兰管弦CBS SK 76372（33172）

舒密特-伊瑟利斯/斯德哥尔摩爱乐BIS CD421

小泽征尔/柏林爱乐Philips 070 131-1-5（影碟）芭托

Smetacek/捷克爱乐Supraphone 11 0321（1988/11）2SUP0025

奥曼第/费城Sony 47668-2

Stupel/鲁宾斯坦爱乐DANA DACOCD400

布隆史泰特/旧金山Decca 430 509-2

Leitner/科龙广播交响ACAN 44 2086

E. Chumachenko钢琴改编版（1992录音）Wergo WER6217

小泽征尔/波士顿交响（1969）RCA 07863-56533-2

罗伯萧/亚特兰大交响（1983/12）Telarc CD 80056

夏伊/柏林广播交响（1984/10）Decca 411 702-2

慕提/爱乐管弦EMI CDC 7 47100-2

李汶/芝加哥交响（1985/11）DG 415 136-2

普烈文/伦敦交响（1986/12）EMI CDC 7 47411-2

杜拉第/皇家爱乐管弦（1987/7）Decca 417 714-2

Hickox/伦敦交响（1987/7）Pickwick PCD855

Handford/哈弦（1987/11）EMI CFP CD-CFP9005（CDB 762005-2）

约夫姆/柏林德意志歌剧院（1988/11）DG 423 886-2

Gunzenhauser/巴伐利亚广播交响（1990/10）Naxos 8.550196

魏瑟莫斯特/伦敦爱R. De Cormier/电子合成乐（1989）Newport Classic NCD-60052乐（1990/11）EMI CDC 7 54054-2

de Burgos/新爱乐管弦（1992/11）EMI CDM7 64328-2（女高音/L. Popp）

普拉颂/杜鲁斯市立管弦乐团（1994）EMI CDC5 55392-2

G. Robev/Sofia爱乐管弦Forlane UCD-16556

史托考夫斯基/休斯顿交响Capital（EMI）？

P. Urbanek/布拉格节庆管弦Laser Light14020

普烈文/维也纳爱乐（1993）DG 439 950-2

梅塔/伦敦爱乐Teldec 9031-74886-2（女高音/周淑美、男中音/Skovhus）

沙瓦利许/柯隆广播交响EMI CDM 764237-2