学校的音乐学科如何发展 学校的音乐学科如何发展起来

如何提高小学音乐合唱教学的有效性

综上所述， 小学生音乐教学中， 学生音乐素养的培养十分重要， 是当下所有小学音乐教师应该重视的问题。新课程背景下小学音乐教学， 应该“以学生为中心”, 根据学生的情况， 不断创新和改善教学方法， 培养小学生音乐素养， 提高学生的综合素质。小学生音乐素养的培养， 需要教师不断完善自身专业水平、教学能力以及自我修养。同时， 小学生音乐素养的培养需要教师在工作中根据学生的年龄特性及其 兴趣 爱好 ， 不断创新教学方法， 提高学生的学习兴趣和学习热情。培养学生音乐素养的方法多式多样， 教师可根据学生的具体情况及当地的教学条件， 应用游戏、多媒体、素材引入等方式进行不断探索和创新。

在当今的教育形势下，提高学生的音乐水平，有利于增强学生的自信心，促进学生综合素质的全面发展。在小学音乐课堂教学中，教师可以对合唱教学的方式进行合理运用，以保证小学音乐教学的最终目标得以实现。

学校的音乐学科如何发展 学校的音乐学科如何发展起来

一、我国小学音乐课堂合唱教学中的问题

合唱对演唱者有比较严格的要求，在合唱教学中，要求学生具有较高的专业素质与知识水平。而目前我国小学音乐课堂合唱教学中还有很多问题，影响着音乐课堂的教学质量。

1.音乐教师的专业水平不高

在小学音乐课堂中，由于合唱对学生的音乐素质有较高的要求，教学难度较大，很多音乐教师不愿进行合唱歌曲的，另外，目前多数小学还没有对音乐教育引起重视，音乐教师一般由其他教师兼任，这些教师缺乏专业的训练和专业知识，很难发挥音乐教学的重要作用，也不愿进行难度较大的合唱教学。

在现阶段的小学音乐课堂中，由于教师没有经过专业的培训，教师专业水平与综合素质都较低，无法根据学生的接受情况及教学内容选择恰当的教学方法，依旧采用传统的以教师为主体，学生被动接受知识的教学方式，这让学生失去了学习音乐的兴趣，不利于小学音乐课堂教学质量的提高。

3.学习兴趣不强

二、小学音乐课堂合唱教学的重要作用

1.有利于提高学生的身心素质

合唱对学生的音乐素质有严格的要求，学生需要具备很好的气息控制能力、音准掌握能力和不同声部之间的配合能力。这就要求学生进行大量的训练。训练气息，可使学生的肺活量增强，演唱时学生对气息与音节的良好把握，能够保证音乐课堂教学目标的顺利完成。为使学生有较好的音准，教师就要训练其咬文吐字，这能让学生变得口齿伶俐。学生要想在不同声部在演唱过程中有较好的协调配合能力，就要具备敏捷的反应与思维能力。因此，合唱教学能够提高学生的身心素质，促进学生全面发展。

2.有利于提升学生的审美能力

音乐教育是作为以审美为核心的教育活动，能直接对学生的审美心理进行培养，在长期不懈的坚持下，定能构建其自身的审美心理，促进审美能力的提高。

三、提高小学音乐课堂合唱教学的有效措施

1.激发学生的学习兴趣

兴趣是学生学习的内在动力。在教学过程中，教师需要充分激发学生学习音乐合唱的兴趣和积极性。合唱歌曲的旋律较单唱歌曲更为复杂，学生对合唱技巧与相关知识的掌握比较困难，这时可以从鉴赏合唱音乐出发，与学生一起对合唱音乐作品的唱法与技巧进行分析，并适时调整唱法，合唱过程中融汇了丰富的唱法与技巧。不断提升合唱水平，可以激发学生对音乐合唱学习的兴趣。

2.提高音乐教师的专业水平与综合素质

在课堂教学过程中，教师的作用非常重要，教师教学水平的高低直接影响着课堂教学质量的好坏。目前，小学音乐课堂合唱教学有效性的提高，必须依赖于音乐教师的专业水平与综合素质的提高。教师在教学过程中，应通过自身良好的行为方式正确学生，与学生建立起良好的师生关系，帮助学生解决他们遇到的问题，不断完善自身的专业水平，采用容易使学生接受的教学方式进行教学。对在合唱过程中表现良好的学生，应给予表扬，从而增强学生学习音乐合唱的动力，让学生的音乐潜力得到限度的发挥，充分调动学生的积极性，并不断激发学生的学习兴趣，从而提高小学音乐课堂合唱教学的有效性。

3.优化教学方法

音乐学科具有调节学生情绪的作用，所以，学校和教师必须对音乐教学的重要性有一个充分的认识，不断对教学方法加以优化，并促进音乐教师自身专业水平及综合素质的不断提升，根据学校具体情况及学生的特点，总结出与学生水平相适应的教学方式，并应用到音乐课堂合唱教学中，营造适合学生学习的氛围，将学生学习音乐合唱的欲望充分激发出来，以达到小学音乐合唱教学的目标。

总之，小学音乐教育对于学生综合能力和素质的培养有重要的作用，它能够培养学生的审美创造力。合唱教学的感染力非常强，在音乐教育中有着独特的优势，所以，在小学音乐课堂教学中对合唱教学的方式由于我国对于教育领域的大力支持和发展，经济得到了提升，高等教育也在逐渐趋向成熟，人力资源作为经济的资源也受到了极大的重视，职业教育教师作为培育人力资源的重要力量更是备受关注［1］。而职业教育作为高等教育组成中的一分子，也展现了前所未有的发展状态。一方面，随着新课改的深入，更加注重对学生个人能力和素质的培养，职业教育开始受到青睐，也不断颁发文件强调高等职业教育的重要性，由此可以看出对于职业教育的重视，另一方面，现代化音乐的飞速发展，激发了人们对于音乐的兴趣和潜能，开始蠢蠢欲动，使得众多的艺术职业院校和高职院校的音乐专业被广泛关注，从而得以蓬勃发展起来。但是很多职业院校的音乐专业教师资源却相当匮乏，特别是的音乐专业教师，大部分的学校本身虽有音乐教师，但却并没有达到“双师型”教师的标准和要求，只能够满足对于学生理论知识讲解的要求，令很多职业院校的音乐专业并不能够实至名归，也无法为学生的专业技能和日后步入打下扎实的基础。合理运用，可以促进小学音乐课堂教学质量的不断提高。

如何在小学音乐课中培养学生的创造能力

在预设课堂教学目标时，教师需要考虑的是，自己如何帮助学生达成既定目标，或者说，在学生实现这些目标时，作为教师的主导者，应该怎样进一步深入，帮助智障学生实现更深层次的三维目标。这样的备课，既备了教材，熟悉了教材内容，又备了学生，明白了需要传授的知识、培养的能力，激发的情感，养成的态度等，同时还备了教师自身，即“帮助学生达成目标自己该怎么做”，做好了教材、学生、教师三位一体的全方位准备工作，为打造高效课堂做了充分准备。

目前，在我国的中小学音乐教学中一直存在着一个重要矛盾，就是我们现有的学校音乐教学模式是根据我国制定的大纲完成的，其内容较为保守、滞后，适用于传统的“应试”教育的模式，而我们的却需要有动手能力、创新能力的学生培养模式，如何在我们的学校教学课堂那有限的时间里培养学生的音乐创造能力就是我们目前致力解决的问题。

一、如何进行音乐的创新教学模式

首先，要清楚音乐的创新是指的哪些方面，笔者认为，音乐创新是从音乐的意识、情感、能力和思维等方面着手，通过这几方面的创新观念的培养能够较（二）个人专业目标：好的培养学生的音乐创造能力。其次，如何进行创新教学。在学校音乐教学模式体制下，“教书”与“育人”永远都是老师在教学过程中两个重要组成部分，教书是学生学会基础知识，传授专业技能;而育人则是在学业的过程中建立学生正确的人生观、观和价值观，这两个部分是融为一体不可分割的。，我们应该从几个方面来体现音乐的创新教学模式，如为学生的全面发展而建立起学生的学习兴趣，转变传统的教学观念增强学生的自主学习能力，通过培养学生的音乐创新能力增进师生之间的情感交流，在音乐创新的过程中对音乐进行实践活动的训练。这些手段能够让我们培养出适应这个发展需要的全面发展的学生。

音乐艺术是人类情感表达的艺术，它是人类精神世界的再现，所以音乐艺术既包含了情感信息，也包含了思想信息。从头至尾的音乐活动，包括音乐的创造、音乐的表现和音乐的欣赏活动都是以人的活动为中心的。我们的音乐教学就是培养学生学习这种审美活动，感受音乐带给我们的真正快乐。学校音乐教学是一门基础音乐的学科，这门学科的建立更多的目的是为了一种音乐基本素质的培养，而学生通过学习这门艺术，感受到音乐的美好并能通过音乐表达自己情感的能力，能够初步掌握欣赏音乐和创造音乐的能力，通过学习音乐让人能够感受到生活的意义，从而创建健全的人格，建立积极向上的个性，培养一名具有全面发展能力的健康人才。在学校音乐教学过程中，更多的是要注重知识技能与音乐创造力相结合的能力，要综合的去看待音乐艺术，这就需要我们更多的去体验音乐、发现音乐和创造音乐，让没有专业技能的学生也能在音乐教学活动中发现兴趣、创造音乐，让学校音乐教学真正的回归到以人为本的宗旨上来。

三、音乐教育可以开启儿童的智力

音乐教育不仅可以让学生得到美的感受和实践美的技能，还可以通过音乐的学习和实践提高学生的想象力，发展学生的创造能力，锻炼学生在遇到问题时开动脑筋解决问题。心理学家、“超级学习法”的创始人洛扎诺夫的实验证明：“即以优美的音乐是左大脑半球进入抑制状态得到休息后，人的记忆力是通常状态的2.17倍至2.51倍。”在我国，很多音乐教育学家也通过音乐教育训练培养儿童记忆力的。实验表明：“1.儿童的观察力、记忆力、想象力、综合的直觉判断力均有良好发展;2.开发右脑、发展形象思维是早期智力开发的重要途径;3.音乐不是单纯的技能课、启迪灵感思维、培养创造型人才方面有重要的作用。”在学校音乐教学中，只要能充分发挥音乐的功用，处处都可以体现出对儿童智力开发的作用，如在音乐唱歌课中，对歌曲的处理能力;在音乐欣赏课教学中对联想与想象的发挥;在器乐课教学中，对情绪的把握和乐器的掌握;在律动课教学中，对肢体协调能力的掌控能力等等都是在对人的大脑思维的开发，特别是在音乐创造课的教学中，不仅要把以往的知识紧密结合在一起，还要将自己的丰富的想象力和强烈的情感融入到自己的音乐创作中，促进学生的头脑敏捷度。

四、音乐的创造能力的培养

（一）“创新意识是重要的心理素质之一，只有在强烈的创新意识下，才可能产生强烈的创新动机，树立创新目标，充分发挥自己的创造潜能。传统观点认为，创造是指首创前所未有的事物。”创造是人类区别于其他动物的重要标志之一，人往往对神秘的事物充满了好奇，也正是有了探索世界的精神才会有了我们现在众多的发明和创造，才有了我们现在这个美好的生活。创造有真创造和类创造之分。“真创造是科学家、发明家最终产生了对人类来说是新的知识和价值的产品的活动;类创造是对个体而言的，其思维的结果虽对人类来说是已知的，但对个人来说却是独创的。”我们现在所说的音乐教育就是属于类创造的范畴。音乐属于时间艺术，而且这门艺术还属于非语义性的艺术，所以它具有模糊性、不确定性的特征，在音乐教学过程我们也往往运用了这种不确定性在歌唱课或是器乐或是欣赏亦或是律动课时都要运用这种特征进行创造性的艺术活动，这是其它学科所不具备的特征。

（二）音乐创造思维的训练。在我国现代学校音乐教育中，音乐创新是一个重要的核心部分，音乐也是一门审美活动和实践活动很强的学科，所以在音乐教学中将创新思维纳入到课堂教学中，是对学生进行创新思维训练的途径。在思维训练中，发散性思维是对已经获得的信息进行多方位、多视角的思辨，产生多种结果的一种思维方式，这种思考方式是向外散发性的，这种思维方式就会导致结果也与众不同，将这种思维方式结合在教学之中，更是应该提高这种思维的训练。教师可做适当的，选择一个发散点，让学生通过自己的联想和想象功能结合所学的基础知识进行音乐的二度甚至三度创造，这样就可以让学生在已知的音乐中延伸、拓展，使模式的音乐形象通过自己的思维变成具象的事物;还可以在教学中设置问题，让学生讨论、分析，这样还可以调动学生的学习积极性，也促进了学生从不同的角度去看待问题和寻找。因此，在学校音乐教育中就特别注意不断的丰富学生的平时基础知识积累。

（三）音乐创新能力的提高。我们可以把人的能力分为一般能力和特殊能力两种。一般能力是可以通过自己学习或理解就可以掌握的一种综合性的能力，这种能力的培养不需要特别的训练或特殊技能就可以掌握。而特殊能力则是要通过特别的训练或理解才能得到。一般能力为人的基本能力是所有能力的基础，一般能力的水平高低可以为特殊能力的培养做好保障。瑞士的心理学皮亚杰曾说过：“教育的主要目的是造就能创新的而不是简单重复前人所做过的事的人，这种人能有所创造发明和发现。”这里，我们可以清楚的看到音乐教学的主要任选就是在培养学生的创新能力，由于音乐这门学科的特殊性，它就是从审美活动中来培养学生的音乐创新能力。在音乐实践的每一个环节都需要人的想象力的参与，这种想象力就是一种音乐创新的实践活动，这种活动表现在学生的心理和生理的各个方面，让学生不仅从思想上对音乐进行创新活动，而且可以通过肢体运动来对音乐进行创新活动的实践，不仅开发了学生的头脑思维的训练，更对身体的协调性进行了锻炼。

总之，让我们通过培养学生的音乐创新能力，让他们更好的感受音乐的美，体验音乐的美和表现音乐的美，让学生学会了多角度、思考的能力，让我们的学生成为全方面的人才。

当代音乐教师的发展路径

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0引言

1职业院校的认可

1.1职业教育地位低下“重身份，轻技术”是我国传统的教育观念，传统的应试教育导致无论教师还是家长都是以分数论高低，认为只有学习好、分数高的学生才是有出息的，这种教育方式直接影响了职业教育的地位，最凸出的一点就是职业院校招生困难。长此以往处于这种窘境，职业院校被迫降低分数线，扩大招生范围，这种做法使职业院校脱离了教育本质，导致招收的学生出现鱼龙混杂的局面再加上长期以来对于学生德育教育的低效，使得学校对于学生的管理难度增大，这种恶性循环一而再，再而三的打击了人们对于职业教育的信任感。并且，职业院校的学生没学历、没技术、缺乏素养，大大影响了职业教育的声誉。久而久之，降低了人们对于职业院校的好感度，出现了对其避而远之的态度。传统的重教育轻德育教育制度，只注重对学生知识点的“灌输”，忽略了对学生语言艺术和逻辑思维的培养，而且传统的应试教育模式很大程度上降低了学生对于学习的积极性，导致学生在言行举止上、学习上都出现了破罐破摔的行为。这种消极的形象也让对于职业院校的学生产生了别待遇。

1.2家长对职业教育的低期待值“金榜题名”是绵延几千年的文化传统，虽然时代发展、进步、传统观念在逐一被打破，但是家长对子女成龙成凤的思想仍然未改变，“金榜题名”仍是所有家长对孩子的要求和期待。不过学生的成绩并不以家长的意志而转移，很多被送入职业院校读书的学生也是家长的无奈之举，虽然学习成绩，但家长仍希望通过职业院校可以让学生日后步入可以寻求到一份不多的工作。因为家长知道，在现下这个，一个16岁拿着初中的学生进入，没有扎实的文化知识，也没有基本的专业技能，是无法在立足的，甚至会被所嘲笑、冷落［2］。大部分家长将孩子送入职业院校，并不指望孩子可以在学校真正地学到知识，只是单纯的不想让孩子过早地进入，沾染上中的。大部分家长只希望学生可以在学校的管理下，继续过着学生该有的生活，不为家长“找麻烦”。但是由于家长过于依赖学校和教师，将孩子的教育管理全寄托在学校和教师身上，放松了自身对孩子的心理、思想教育和行为管制。并且，很多家长只关注孩子的生理健康，忽视了孩子心理是否健康、人格是否成熟，缺乏对学生自主、自我奋斗、责任观念的培养。

1.3职业院校教师的心态职业院校虽不同于普通的高等院校，但教师的心理压力却丝毫不亚于普通高校的教师。普通高校的教师深受学生升学率的压力，为了提高学生的成绩，需要不断地对学生实施题海战术轰炸，部分教师通过学生成绩的提高，实现了自身劳动的价值。职业院校的教师虽不需要面对升学压力，但是在纪律管理方面的压力却更胜一筹，总是要忙于处理各类学生的，然后却并不能够得到学生的尊重，也不被所重视。对于这些无奈被送入职业院校的学生而言，由于他们的德育教育不到位，自身素养较低，教师的管理教育开展的十分艰难。教师想要改变这些顽劣学生的思想和行为是一项十分艰巨的任务，与此同时，面对学生言语和行为上的不尊敬时，教师的心理防线非常容易崩塌，当教师心态失衡时，很容易对自己的职业守产生怀疑，出现严重的职业倦怠心理。

2职业院校音乐教师职业素养的现状

虽然我国不断地强调新课改，但是长久流传下来的传统教育模式并不是短时间内可以被改变的，大部分职业院校的音乐专业教师在教学方面依旧沿用传统保守的方式，无法跟上时代的发展，达不到现代化教育的要求。教师在课堂上依旧采取“灌输式”教学，一味地以自我为中心，过于强材中的理论知识，从而忽略了学生在理论实际作应用方面的培养［3］。造成了学生对于学习的倦怠性，无法形成高效的教学。职业院校音乐专业教师的专业技能和教学能力有待提升。大部分的音乐教师虽然在专业方面业务能力很强，但是却缺乏教学理论和教学技巧，导致无法准确、完整地将自身的专业技能传授给学生。还有一部分的教师虽具备丰富的理论知识和教学经验，但是在专业技能方面却有欠缺，仍然无法让学生提高自身的专业技能。绝大部分的职业院校都缺乏兼备教学理论、教学技巧和专业能力为一身的音乐专业教师。另外，很多教师仍然保留着重理论轻实践的传统教学观念，而音乐的所有技能性专业都需要实际的实践运用作，并非只是单纯的纸上谈兵，忽视实践的重要使得职业教育中音乐专业教学的低效，导致音乐专业无法得到发展［4］。

3高职院校音乐教师专业化发展的阻碍

3.2教师的发展目标并不明确高职院校在音乐专业的设置上没有明确的发展方向，导致教师缺乏明确的发展目标，针对在教学中存在的问题，教师并不能采取有效的措施教学策略，也使得音乐教师的压力剧增，对未来看不到希望，缺乏奋斗的目标，严重影响到了课堂的教学效率。对于学生的培养目标并不明确，难以激发教师的主观能动性，缺乏较强的竞争意识等等，都会影响到音乐教师的职业化和专业化的发展。

4高职院校音乐专业教师职业能力构成

4.1专业能力由于职业教育的教育本质，需要职业院校的音乐专业教师具备一定的专业技能实践与应用水平，对于高职音乐专业教师来说，实践和运用能力是必不可少的。音乐专业教师在日常的教学过程中，不应满足于自身对理论知识的了解和对专业技能的掌握，应常常鞭策自己继续深造，利用各种机会学习，对自己的专业能力进行充电，不断地丰富自身掌握的专业技能，并提高实践应用能力，针对学生的不同发展情况，能够选择有效的教学方法，完成专业技能的高效渗透［5］。还需要加强对音乐理论知识的学习，深入研究音乐中渗透的文化内涵，掌握音乐教育的魅力，能够吸收音乐教育和理论研究中的知识，充实自己的音乐文化内涵和教育能力，从而使自己的专业能力和理论知识得到进一步的提升，这也是学习能力的一种。在不断发展，只有不断地学习才能够与时俱进，不被淘汰，才能够更加轻松地进行教学活动。

4.2教育能力教师在教学过程中不能够一味地对教材内容进行讲解，而是应该了解学生的心理，懂得站在学生的角度进行教学，根据学生的喜好制定相对应的教学方式，从而达到高效的教学成果，这对教师的专业能力和教学经验有着很大的考验。所以对职业院校音乐教师来说，需要掌握更加丰富的专业教学理论，包括教育学、心理学、音乐教育学、音乐心理学、音乐教学法等。另外，音乐是一门以声传情、以情感人的情感艺术，教师在日常教学过程中，可以模拟相应的教学情境，让学生通过“吹、拉、弹、唱、演”的多种形式，自行选择表达方式，将理论知识进行实践、应用，让学生对理论知识有更加深刻的了解，从而改善教学环境，达到良好的教学目的［6］。在日常生活的教学中，教师应当充分挖掘学生的潜力和学习音乐的天赋，从学生的特长入手，因材施教，增强学生在音乐专业学习上的自信心，实现学校的教育理念，完成教育目标。在课后，教师还应该针对自身的教学活动展开自我评价和自我分析，找出教学活动中存在的问题和不足，对其加以修改并完善，制定出更具有学校效果的教学方式。随着科技的发展，多媒体得到了广泛的应用，现代化音乐同样离不开多媒体，因此，利用多媒体教学也成了音乐专业教师的基础技能。音乐教师在教学过程中充分利用多媒体多元化的内容与传统的教学模式相结合，大大的强化了音乐课堂的教学内容，让学生对音乐有了更加直观和深刻的了解

5音乐教师专业提高的方向

5.1音乐教师要具有爱心一名称职的音乐专业教师首先需要有爱心，要热爱音乐，热爱自己的教育职业，爱自己的学生，有爱心才能凝聚出高尚的品格，提升自己的人格魅力，吸引学生的关注，从而更轻易地对学生进行教学，在教学过程中对学生产生潜移默化的影响，让学生也能够逐渐形成高尚的品格。

5.2音乐教师应具备的技能音乐本身就具有技能性，只有真正从事这项技能的才称之为音乐音乐学是研究音乐的所有理论学科的总称;音乐学在不同时期的研究对象和侧重点是不同的 。下面是我给大家带来的音乐学专业的主要课程及就业方向，供大家参考!学习。技能不仅可以一代一代的被传承下去，人们还可以从中受到熏陶，被其中所涵盖的感情所感染，从而进一步提升自我的审美。一位的音乐教师，在课堂教学时，能够高效的渗透理论知识，展现专业技能，成为学生的偶像和榜样，有效的学生进入到学习的状态中。身为音乐教师，不仅要具备较强的专业技能，更应具备良好的教育教学能力，只有这样，才能够将自身所具备的技能更全面的给学生，从而将技能得到发扬［7］。

5.3音乐教师应具备正确的教学观念对于音乐教师而言，教学的成败取决于是否具备正确的教学观念。只有教学观念正确，才能指导音乐教师的教学实践活动。特别是在这个信息化、多元化的时代，对于人们的要求更高，教师在日常的教学过程中应脱离传统的教学观，正视时代发展所带来的优势，改变以教师为主体的教学模式，将学生作为教学中的主体，积极发挥学生的主观能动性，培养学生自主学习和自我创新的能力，让学生养成终身学习的意识［8］。另外，教师要善于发现学生的优势，尽量让每个学生都能够尽可能地发挥所长，让他们的优势得到进一步的发展并得以完善。

5.4采取正确的教学方式音乐教师的本职工作是教学，教学的最终目的不仅要将学生培养成才、更要将学生培养成“人”。所以，采取正确的教学方式非常有必要。在这个网络盛行的时代，多媒体在教育领域也得到了广泛的应用。音乐教师在教学时应充分地利用多媒体设备，让学生对音乐有更加丰富和深刻的了解，改善传统的教学模式，使教学手段得到创新，增强学生学习的积极性，让学生的学习像蝴蝶效应一样，达到触类旁通、融会贯通的效果。每个学生都是一个个体，每个学生作为单独个体的存在都是不同的，所以教师在教学时应根据每个学生的特性因材施教，而不是对所有学生都采取同样的教学方式。音乐教师在教学过程中应主动了解学生的学习状态，根据每一位学生的学习情况制定针对性的教学方式，利用创设情境、师生互动等教学活动，让每个学生的音乐学习都能够在自身的音乐知识基础上得以提升并得到发展。

6音乐教师专业化发展的策略

6.1树立全新的学习观念随着网络的发展和普及，信息的传统变得更加快速和便捷，学生对于知识的接收不再局限于课本。俗话说“活到老，学到老”，在这个快速发展的，只有不断学习充实自己才能够不被所淘汰［9］。对于音乐教师而言更是如此，教师承担着为培养人才的重要责任，更应该树立终身学习的观念，要善于学习，并能够在学习中发现和解决问题。学习分为两个方面，一是被动的加入外界所推出的学习，二是自我学习。传统的题海战术教育虽不科学，但却是有效的，因为问题相当于到达成功的台阶，只有不断地克服问题，爬上台阶，才能够一步步地开阔自己的眼界，丰富自己的文化底蕴，从而最终到达成功的顶端［10］。若持续平淡的学习，拒绝解决问题，则会一直做无用功，停滞不前。所以音乐教师需要不断地学习提升，紧跟时代的发展，丰富自己的阅历，提升自己的教学效率，便于自身的音乐教学。

6.2音乐教师要具备创造性意识音乐属于八大艺术之一，其中包含了丰富深厚的文化内涵，教师在教学中，可以深入挖掘音乐文化的内涵，遵循音乐创作精神，开展高效的教学工作。音乐的学习基本属于二度创作的学习，因此教师应当注重音乐创造性思维的渗透，在课堂教学中培养学生的个性化思维，从创新的角度出发，进行音乐知识的学习［11］。在这个知识经济时代，拥有丰富的创造能力是至关重要的，的发展离不开人类的智慧，只有不断地发掘人们创造的潜能，才能够为科技发展提供源源不断的新思想。教师在日常教学学习工作中要集思广益，打开思路，不能够将自己的思想固定在音乐这一个领域中，要督促自己学习了解其他相关学科和型的科学技术，有助于教学研究的深入。毕竟现代音乐不同于传统音乐，有着更高科技的发展，例如电脑音乐的制作、脑科学的研究新发现等等，这些新科技都有助于开展对音乐创作的新思路，也为教师专业提供了更加有力的平台。教师也可以从学生身上汲取灵感，注重教学的创新性，针对同一主题开展讨论，将想法交融碰撞，产生新的思想，并将这种思想应用到音乐教学中，体现音乐教育教学的创新性，逐步推进音乐课程的专业化发展。

7结语

总之，处于职业教育的特殊性，虽在音乐专业教育开展方面有诸多困难，但是学校应联合教师一起协作努力，加强对学生心里的了解，迎合学生的兴趣，真正从学生的角度开展教学。另外，还应加强对教师专业技能和教学技能的培训，从而提升教学资源，从而提高教学效率，让职业院校的音乐专业得以蓬勃发展。

小学音乐教学方法

精读书籍，积极反思

小学音乐教学在学校教学工作中占着举足轻重的位置。怎样上好音乐课，使学生受到良好的 教育 ?接下来我为大家整理了常见小学音乐 教学 方法 ，欢迎大家阅读!

如何在小学音乐课堂中开展实践活动

小学音乐教学方法

一、激趣法

激趣是提高音乐教学效果的有效手段。许多实践证明，决定学生 学习态度 的因素有两种：一是认识;二是兴趣。兴趣支配着学生的注意力，使学生在学习活动中注意力集中而稳定。教育学家斯特金认为：“教学效果基本取决于学生的学习态度。”学生的兴趣又调节着情感，浓厚的学习兴趣，使学生表现出巨大热情，从而提高学习效率。激发学生学习兴趣我主要运用以下方法。

(一)创设情境：

(二)巧妙设疑：

古语云：学贵有疑，小疑小进，大疑则大进。设置疑问，是调动学生学习兴趣的重要手段，刀是启发式教学的核心。在音乐课中，巧妙设疑，才能激发学生认识上的冲突，造成强烈的求知欲望，点燃思维的火花，从而推进教学目的与任务的实现。例如：在教《国旗国旗真美丽》一课时，导课是这样设计的：为什么每当奥运会健儿取得时，会升国旗、奏国歌?为什么升国旗是旅游中最亮丽的一道风景?

(三)实践作：

音乐课上要用许多打击乐器。上课前，每生准备一份。根据小组特长在节奏学习中，各小组竞赛，每名学生利用自己手中的乐器练习节奏。在练习中，学生严肃认真唯恐自己组落后。通过学生边演边唱边击的教学形式，用朗读、拍手、拍腿、跺脚等由简到繁、循序渐进的方法训练节奏。在实践作中，增加了学生学习音乐的兴趣。

二、换位法

教师再也不是课堂的主宰。新课程实现了教师与学生的换位，教师是课堂的组织者、者。学生是课堂的主人，学习者、参与者。在换位过程中，我努力研究认真思考认为换位决不是教师不主要。电视剧里的男女主角固然重要，没有导演的精心编排，就不会有精彩的表演。所以换位：是教学态度教学方法的换位，不是放手不管，是角色的换位，决不是与教师毫不相关，我试着从纯粹的师生关系转换成朋友关系，这样做提高了教学效果。

音乐教学紧紧与体育与健康、美术学科相关。只有巧妙地把体育与健康、美术知识运用到音乐教学中，才能更好的上好音乐课。例如：我在教学〈两个小酒窝〉时，先让学生听音乐，然后根据听到的音乐让学生想象画面，自创舞蹈动作。再放音乐，根据自己创作的画。有的同学两眼注视画面;有的同学轻轻拍打着节奏;有的同学随着乐曲小声哼唱;有的同学随着节奏点动着头。在这里，音乐美加上画面美展现了音乐深遂的意境美，使音乐一股暖流缓缓流入孩子们的心田，实现了音乐与美术学科的整合。我校常年开设 武术 课，我常把学生学到的武术动作做为我授课的律动内容，使学生感到音乐舞蹈并不陌生。

在节奏教学中，我把体育与健康的游戏运用到音乐课中。做游戏可以满足他们爱动好玩的心理，使注意力不但能持久、稳定，而注意的紧张程度也较高。如：《火车进站》该节奏游戏要求拍出正确的节奏。方法是：做几张大型节奏牌子，由二个一组拿着，作为火车站，另外由五人至八人为一列，搭成火车，2/4拍音乐开始，“火车”自由跑到“火车站”前集体按音乐节奏拍出“火车站”牌子上的节奏，如果全体同学能拍对，“火车站”牌子上举，“火车”进站，游戏继续。如果说拍错或不齐，“火车站”牌子放下，表示不能进站，搭火车的人退到一个位置。活跃了课堂气氛，实现了体育与音乐学科的整合。

四、创新法

培养创新精神是各学科的教育学的核心任务，音乐也不例外，通过音乐教学，大力开发学生的创造、幻想能力，全面培养学生的创新精神和幻想能力。教学中，我做到教学内容与学生的生活 经验 相结合，让学生根据原有的生活经验和刚学到的知识进行大胆迁移。低、中年级学生进行自编歌词，自编动作表演等。中高年级学生进行节奏、旋律设计或简易词曲创作。这极大地调动了学生的学习兴趣，他们个个盎然，连平时怕羞胆小的学生也变得积极了。尽管课在学生的喜悦中划上了句号，但学生的创作欲望还会在课后得到延伸和发展。学生的 想象力 、创造力也在没有课业负担的前提下得到了发挥。

五、欣赏法

六、表演法

学生天生爱表演，也善于表演，尤其是小学低、中年级学生。当学生理解和熟悉一首新歌时，我是试着让学生在自由放松的气氛中，用姿体、手势、表情、眼神，自我表演，边唱边舞，学生自由发挥，教师择优、鼓励，或者在教完一首歌曲时，让学生担当相应的角色，可以是童话角色，也可以是现实生活中的角色。这种即兴表演不但能使学生更快、更地记住歌词，而且对音乐的情绪也有了更深刻的体验。总之，表演能够提高课堂教学效率。

三种常见音乐教学法

世界三大音乐教学法是指以音乐教育家达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫命名的音乐教育法。因为效果好、实用性强，因此在世界范围内被广泛采用。

达尔克罗兹音乐教育

柯达伊音乐教育

其特色是以歌唱教学为主，从简单的单声部旋律到轮唱、合唱等歌唱形式，都是以清唱的方式来实施教学，而且不依赖任何乐器的伴奏。

声音是听觉的艺术，它没有视觉的形象，柯达伊教学法中有一套非常实用的手势，可以让孩子通过视觉形象来感受音高的概念。

这组手势其实是英国人约翰·柯尔文首创的，柯达伊把它借鉴到自己的音乐教育体系中来，并发扬光大。

儿童 不但能在「唱」当中学会呼吸、歌唱的技巧，更重要的是各种音乐的知识和常识也能通过「唱」的方式来学习。

奥尔夫倡导元素性的音乐思想，他指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器，是一组很容易掌握的打击乐器。同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。

学生在课堂上在教师的下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉中就会接受到音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。

奥尔夫音乐的特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全身心地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言 文化 的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。

奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中让孩子懂得了集体意识与合作精神。

三种教学法既可以各自成一体系，也可以互相结合来运用。三者都会极大的激发孩子身体中本能的音乐属性，从而让每个孩子都能够更好地体验、感受和表现音乐。

如何提高音乐课堂教学有效性

就是思考“怎么教”。即教学方法。教学方法是师生在教与学的双边活动中为了有效地完成一定教学任务而采用的方式与手段的总称，它既包括教师的教法，又包括学生在教师指导下的 二、音乐教育要以人为本学法，是方法和学习方法的有效结合。决定教学方法的基本要素是教学目标、对象和内容。由于音乐学科的特殊性，智障学生本身的特殊性，决定了培智学校音乐教学方法上的特点。这就需要音乐教师面对现实，灵活应用，机动调整，选择最适合智障学生的、最能促进智障学生发展的教学方法。

当前，在新课程理念的指导下,音乐课堂出现了许多可喜的现象,尤其是师生合作，生生合作的共同参与使我们的音乐课堂出现了勃勃生机，极大地提高了学生学习音乐的兴趣，但同时也出现了一些表面“热热闹闹”，可是教学目标的不明确，音乐主体性不强的现象，学生要么是一节课忙忙碌碌，要么是饱了“眼福”或“耳福”。可是并未得到应有的音乐情感体验。因此，如何提高音乐课堂的有效性，使学生在学业上有收获，有提高，有进步。已经成为我们目前课改研究的重要问题之一。下面根据平时的听评课感受加以总结：一、活用教材，精心备课，激发兴趣。托尔斯泰说：“成功的教学所需的不是强制，而是唤起学生强烈的求知欲，激发学生的兴趣”，而兴趣是的老师，是学生发展思维能力的巨大动力，是促进学生乐学的先决条件，是推动整个课堂进程的，学生们情绪激昂，情不自禁投入学习状态。在课堂教学中唤起学生兴趣是调动学生学习积极性和主动性的重要前提，教师应精心设计教案，灵活运用教材，创设情境，发掘音乐作品的情趣特色，充分利用课程资源，学生在教学活动中自由参与、主动探索。可以这样说，现在的学生再也不像当年那种“听话”的学生了，受到各种各样媒体的影响，在音乐课上，对老师要求很高。他们有了自己的思想，有自己的主见。所以我们要想出一些新的办法，才能做到既结合教材又能走到学生中去。比如：经调查，学生非常喜欢周杰伦,老师可以介绍周杰伦的音乐风格并可以让学生了解一系列音乐知识及相关文化,比如最为主要的风格就是RAP说唱,及节奏布鲁斯等,学生如饥似渴想知道什么是RAP说唱,及节奏布鲁斯,则又可以展开一系列课题,把学生带到教材中的黑人文化的起源与形成......这样就可以培养学生分析问题解决问题的能力.除了周杰伦之外还可以开展其他的学生喜爱的流行歌手的作品分析，有些作品有着京剧的元素，我们有可以进一步讲讲京剧。在音乐课上，尊重每一个学生的喜爱，面向全体学生，让每个学生都能喜欢上音乐课，只有充分了解学生的音乐方面的兴趣、爱好、个性特长，才能制定出相应的教学目标，设计教学活动，更好的实现师生互动。二、循序渐进,讲究方法 任何学科都有其本学科的特殊技能,音乐教育不管发展到什么阶段,都会涉及到音乐领域的专业知识,学生就需要了解和掌握必要的音乐知识和技能.这也是完善一个人的全面素养中不可缺少的部分,这个原则先要认清,在此基础上怎样有效落实技能就要讲究方法了.举例:如以“独唱”为中心的音乐欣赏课，就可将男声、女声、童声等等为例子，这样除有利于学生比较鉴别，了解不同表演形式、人声的不同音域，进一步向学生介绍键盘上的音与音区。通俗易懂的让学生增长音乐知识，拓宽音乐视野。 学生受到感染后完全是自发地，主动地想了解，远远要比起教师苦口婆心地提要求，讲要领会收到更好的效果，在音乐课中遇到问题时要多些分析和纠正，在讲解新知识时要少些灌输，多些回顾和比较，使得技能技巧不再以知识、技术的冷面孔出现，相信学生接受起来会更容易些。三、课堂提问的目的性和有效性 有效的课堂提问能引起学生学习的兴趣,激发学生探究的愿望,发展学生的思维能力。但是如今课堂中教师的低效、无效提问现象仍很普遍。1.机器式提问,“这首歌曲好听吗?”“喜欢吗？”等等；2.程式化提问：“这首歌曲分几段？每段讲什么？表达了怎样的思想感情？”等等”这样类似的提问，忽略了学生获得音乐的情感体验乐趣。我认为怎样才做到有效提问呢？提供给学生的问题应难易适度，问题设计要由易到难，一步一步打开学生思路，不断启迪学生思考，逐步培养学生思考能力。特别要注意的是，教师的提问有个别学生脱口而出的回答，教师要继续问问为什么？很有可能有些知识只有个别学生知道，这样教师就可以在提问中发现问题。这样一方面巩固已学的知识点，另一方面又帮助学生学会思考，提高思考的能力。四、课件运用的适度与合理性 在科学技术迅猛发展的今天，在学校，现代教育技术也得到了广泛的使用，这是无可厚非的。但怎样客观地认识它,扬长避短地使用它，是一个值得思考的问题。首先要树立课件它只是教学的辅助手段之一，为了更好的为课堂服务的观点，不能喧宾夺主。其次要明确课件是为课堂提供方便而存在的。比如快捷，占用空间小，可重复使用等，都是它的优点。但我们要客观认识到它的弊端，制作课件费时费力，其屏幕的视觉感受会干扰学生的听觉感受，限制了学生的想象力，而且万一设备出问题，或停电等，就会让有依赖性的老师无所适从。因此盲目夸大课件的作用，不注重自身基本功的提高，抱着唯有课件的课才是贯彻新课标的认识，这种观念是片面的。如果教师在课件制作时充分认识到人与机器的主次关系，注意到声画穿插的恰当时机，注意到动静结合，巧用课件，活用课件，才能让它很好的为我们的音乐课锦上添花。五、优化教学方法，提高音乐课堂教学有效性，。学生是学习过程的主体，只有充分调动和发挥学生在学习过程中的积极性、主动性，才能实现知识能力转化。在音乐教学活动中，教师应提倡小组合作学习，为学生提供主动参与学习的机会。有效教学方法很多，教学有法，但无定法，更要得法。需要我们不断的更新观念，课程改革不能只流于形式，事倍功半甚至劳而无功。所以教师怎样做到“低负高效”，这是问题的关键。在研究课程标准、教材、教学资源的同时，更要注重研究学生的基础和发展需要，把教室变成学生学会学习，学会创新，与老师共同研讨、共同交流、创新的场所。创设充满音乐美感的课堂环境，在方法和形式的设计中，重视教学内容与学生的生活经验相结合，便于学生参与音乐活动，便于教学过程中的师生交流。六、要做到课堂教学的有效性，必须在提高音乐课堂的实践性。音乐课的教学过程必须重视对学生的音乐实践过程和实践能力的培养。其中课堂练习是落实“低负高效”的一种手段，一般音乐课堂教学的实践活动大多在课堂中进行，音乐课中的体验、模仿、探究等一般都在课堂中进行，所以音乐课的练习要求显得尤为重要。若要求提得高，难，教学目标将无法实现，将导致教学失败，若要求太笼统，又会使学生顾此失彼。另外，现代课程评价已从仅仅静态地评价教学结果转向动态地对教学过程进行分析和评价，并注意两者的统一。“每一次教学活动都应该是教师教学观念的体现，是教师灵活机智的再创造，应当体现教师自己的个性和风格，具有原创性和不可重复性。”怎样使课堂真正做到既低负又高效，作为音乐教师，我认为应该把精力放在自身基本功的提高上，教师基本功能力的高低，是把课上好的关键，是进行有效教学的最基本的条件。我们将在教学的实践中不断的学习，课程在改革，我们的观念也会不断地更新、转变和进步。

如何培养小学生学习音乐的兴趣"调研报告范文

2.教学方法不科学

关于音乐教学的学习实践调研报告

不仅是在新的历史时期全面建设的指导纲领，也是推动科学、教育、文化等各项事业发展的指导纲领。教育是在教育领域，破除传统的、被长期束缚的思想观念，树立起现代化的、科学的发展观。教育科学的发展观是有时代特色的、符合时代需要的发展理念。只有具有的发展观，才能办出的教育。

随着我县基础教育改革的深入发展、民歌民舞“五进活动”的一般来说，考生在高考加试中不仅要通过钢琴或其他乐器的专业加试，另外还有乐理和视唱练耳的严格考试。大力推进，音乐教师队伍的不断充实，课内外艺术教育内容的逐步到位，学校音乐教育受到越来越多人们的重视，音乐学科正随着改革的步伐朝着素质教育的目标一步步迈进。然而我发现，人们重视更多的是城市学校音乐教育，在地域辽阔的广大农村地区，绝大多数地方的学校音乐教育未得到应有的重视和发展。教育理念提出了要以培养人的综合素质为目标的教育方针，而音乐教育在素质教育中有其他学科所不具备的独特功能。所以，呼吁全关注农村小学音乐教育，关注音乐教师，是一项具有重要意义的工作。如何提高音乐教育在农村学校及的地位，是很值得探讨的问题。

在农村小学中，没有专职的音 乐老师，音乐学科往往被认为是“副课”，一些老师认为音乐课不就是唱歌，不就是吼几嗓子，没有对音乐课有一个根本的认识。有些学校就把一些不大懂音乐、年龄偏大的教师“特殊照顾”安排教音乐，真正有音乐基础的教师往往所学非所用的去教数学、语文等主要学科。（我校除外）

再一点就是大部分农村小学学校音乐教学设备落后，所有的农村小学学校没有一架钢琴，连电子琴也不是每个学校都有。电子琴也是个摆设，没有教师会弹。一些小学上课必备的打击乐器、配套教学光盘也只有几家学校有。音乐教材也都只能循环使用，想让学生圈圈点点都成问题。在音乐学科师资配置上，农村学校目前还是缺乏尤其是小学，农村小学几乎都是教师。有的农村小学一位老师要带语文、音乐、美术、体育、品德与生活五门课。此外有些学校还常以课时紧张为理由，利用音乐课的时间上其他课，致使学生无法学习掌握完整的音乐知识结构。针对上述实际情况，思考农村小学音乐教师应具备何种素质进行教育教学活动？应是我们所要研究的一个重要问题。

如何做好音乐课堂实践

其特色是体态律动教学。它要求学生把身体作为乐器，把听到的音乐再现出来。体态律动不同于舞蹈，它是以身体作为乐器，通过身体动作，体验音乐节奏的速度、力度、时值变化，体态律动的动作一般分为原地动作和空间动作两类。原地动作包括;拍手、指挥、摇摆、弯腰、说话、歌唱等;空间动作包括;走、跑、爬、蹦、跳、滑等。这些动作可以和身体的高、中、低位置结合，也可以用身体的头、身、臂、手、脚等各个部位，与歌声的动作、体感、表演等相互配合，以表示不同的节奏、旋律、和声、复调、曲式等。

：小学音乐 实践活动 措施

新课程标准的实施，改变了原有的陈旧教学模式。使教师的教法更灵活，创新空间更广泛，学生的学习兴趣更浓厚，学习音乐更轻松。因为新课程改革的理念是关注学生的全面发展，这给长期不受重视的音乐课无疑带来了利好的消息；而且新课程下强调要关注学生，使学生们成为课堂教学的主体，这会使我们的教学目的性更强，也更有针对性，当然也更有利于我们教育对象学生的发展。

那么，针对于我们小学音乐学科的特定，如何在新课程改革的要求下开展有效的课堂教学活动呢？笔者谈谈自己的认识。

一、用游戏增加课堂的趣味性

小学阶段的学生学习主动性还未形成，所以要想调动他们学习的兴趣是从他们感兴趣的形式做起，因为兴趣是的老师。孔子也说过：知之者莫如好之者，好之者莫如乐之者。

小学生喜欢游戏，所以从“游戏”入手，开展有游戏倾向的艺术活动，让枯燥的乐理知识的学习在不经意的游戏中，植入学生的心田，从中掌握音乐知识。

二、把音乐知识融于教学实践中

新课程标准促使我们以新观念为主帅、新能力为先锋、新方法为利器进行音乐课堂教学。传统的讲授法、练习法、记忆法等“常规武器”并非毫无价值，关键是要注入新的内涵，要对教材、案例、学生心理特点，进行科学、艺术的处理，形成可行性的课堂教学思路。

低年级教学重点是以激发、培养学生的音乐兴趣为主。音乐知识和技能在新教材里被巧妙地设计融入在音乐实践活动中。如在《红星歌》时，通过走路的游戏感受进行曲的风格。在慢、中、快的不同速度中使学生感受速度是影响乐曲情绪的一个重要因素。在教学音的长短时，我们可以从小动物的叫声导入新课。教师可以准备很多小动物的头饰，让学生戴在头上，自己根据头饰上的动物叫声的长短，来组成小组。你看吧：青蛙、小狗、鸭子成一组（四分音符）；小猫、老牛、小羊成一组（二分音符）；小鸟、老鼠和小猪又成一组（八分音符）。老师说：小动物音乐会开始了，大家同时唱了起来。教师：这个音乐会有些混乱，你们能根据小动物叫声的长短，分别演唱吗？这样就组成了三个声部的节奏。接着再用打击乐器将音的不同长短组成三个声部的伴奏。教师会让学生自己根据打击乐器声音长短的不同，自己再一次组成小组（次是根据小动物叫声的长短，自己组成小组），声音长的有碰钟、三角铁；稍短些的铃鼓、沙球、响板、双响筒等为一组。看着黑板的节奏合奏谱敲击，再为一段好听的音乐配上伴奏，就这样，学生在不知不觉中认识了音的长短与打击乐器合奏谱和敲击方法。

三、创设情境，激活学生的创造欲

创造是发展的根本动力，是艺术生命力的源泉。音乐课程标准提出了音乐课程的“创展的价值”，鼓励音乐创造，并拓展了“创造”这一新的教学领域。在音乐课堂上，学生可以倾听，可以歌唱，可以演奏，可以写画.在各个环节中，教师要注重调动学生参与活动的积极性，让学生自己去找，去感受音乐，去创造音乐，这是非常重要的。传统的音乐课，只是识谱、唱歌，教师教什么，学生就学什么。学生没有自主学习的机会。束缚了学生的能力.音乐课应该是学生的世界，音乐课堂应该是学生自主学习的课堂，学生应该成为一个主动参与者，而不能仅仅只是一个聆听者。教师的课堂教学不应只关注音乐知识技能的传授，还应注重音乐的实践，关注音乐技能以外的实践。

四、在音乐实践活动中进行德育教育

德育教育是人格教育的核心，音乐家冼星海说过：“音乐是人类的欢乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”这些道出了音乐的德育教育功能。音乐最能感动2.基本技能技巧，表现方面，要开设视唱练耳课程，以使学生具有较好的识读谱和听辨能力。另外，学生在学好钢琴、声乐、即兴伴奏、舞蹈、指挥的同时选修两件以上的中外管弦乐器，在钢琴必修2年基础上加修手风琴。有些学校条件不好，没有钢琴，有时演出排练钢琴不如手风琴携带方便，此时手风琴的价值就体现出来了。同时还应加强自弹自唱这项重要技能的训练。人，它能给人以美的感受与体验，在潜移默化中陶冶人的情，升华人的灵魂。在音乐活动中对学生进行德育教育更是润物细无声。

如在《两只老虎》一课，我们创编的歌词不只是两只小猫、两只小狗还有三只老虎、四只老虎甚至是十只老虎，在创编的过程中各式各样的老虎出现在我们的视野中，有的没牙，有的没脚，有的没眼，有的没脑，学生表演着各式各样的老虎。看到大家的表演，我想如果真有十只这样的老虎出现在我面前会是什么样啊？我问学生，这些老虎有什么共同的特点？（他们都缺少东西，他们都有残疾）老虎被人们称为百兽，你愿意看到我们的动物园里看到的都是残疾老虎吗？那我们能为他们做些什么？于是学生想到了要保护动物，保护环境，要有爱心，要多种树，要节约……

五、开展丰富多彩的课外活动

没有课外活动的音乐教学，是不完全的音乐教学。在音乐教学大纲中指出：“学校音乐教育必须包括课内教学和课外活动，这是一个整体。课外音乐活动是学校教育的重要组成部分，对学生的全面发展起着不可取代的作用。只凭每周两节音乐课来培养学生对音乐的兴趣和唤醒学生的音乐潜能是远远不够的。必须充分合理地利用课堂以外的时间，力求做到使音乐课外活动能正常有序地开展起来，才能补充音乐教学的不足。比如组织课外活动小组，舞蹈组、器乐组、合唱组等。或者开展歌咏比赛，面对繁重的学习压力，歌唱能够起到减轻压力的作用，在大力开展素质教育的今天，活跃校园文化，挖掘学生的潜能都是学校教学当中的重点。组织歌咏比赛，能够给学生一个展示自我的平台，增强他们的自信心和表现能力，也给他们一个相互学习和比较的机会，我利用庆祝节日活动开展全校性的歌咏比赛，每学期一次，如庆“五一”“迎国庆”等小型的以班级为单位的革命歌曲大合唱、个人演唱比赛。在歌唱、比赛的全过程中，磨炼了学生的意志和毅力，增强了参与竞争的意识和自己的能力。同时开展红色经典歌曲传唱活动也是一次对学生的教育活动，积极向上的、健康的内容，生动活泼的节奏，优美动听的曲调，陶冶了学生的情，激发起学生爱、爱国、爱的思想感情。

让每个小学生得到良好的教育，并在音乐的作用下健康成长，是音乐教育工作的神圣使命。作为小学音乐教师要从学生的实际出发，充分的调动学生的学习兴趣和内在潜力，使学生得到全面的发展和提高。

浅谈学校音乐教育新体系对学前儿童音乐教育改革的启示

6.3音乐教师要善于交流与合作随着全球化的深入，世界各个的经济文化交流日益密切，各国文化的相互交融形成了多元化的。人们在对待外来文化时，不再是一味地排斥或一味地崇拜，而是逐渐学会理性地看待外来文化，对外来文化包容和接受，了解他们文化的存在价值，从中汲取他们的优势，融合进自己本民族的传统文化中，例如的教育思想，教育理论，教育方法，从而更加丰富自己本民族的音乐教育［12］。对所存在的一切资源进行充分挖掘利用，来充实教学活动。只有这样，音乐教师专业化的发展才能够凸显自己的层次和内涵，从而紧跟时代的脚步，得以更好地发展。

浅谈学校音乐教育新体系对学前儿童音乐教育改革的启示

提高教育质量，关键在课堂。素质教育的主阵地是课堂教学，教师的生命价值更是体现在课堂上。对于培智学校的学生来说，只有打造高效的课堂，才能限度地弥补其身心缺陷，健康其身心，完美其言行，塑造其人格，实现化弱为强、育残成才的目的。作为特教老师，我们要抱着不断探索、满足的态度，在研究各个科目对促进智障孩子弥补缺陷、实现程度的发展基础上，通过打造高效课堂，关注特殊孩子的个体异，尊重特殊孩子的生命，张扬特殊孩子的个性，帮助他们从自卑、封闭、孤僻、多疑走向阳光、活泼、自信、勇敢，从的边缘人成长为自食其力的劳动者。

【论文】新体系学前儿童音乐教育改革

【论文内容摘要 】学校音乐教育新体系吸收了三大音乐教育体系的先进理念，是具有特色的新的学校音乐教学体系。在新体系背景下，学前儿童音乐教育改革的内容与策略包括：开展最自然的音乐活动，使用的音乐儿童打开音乐进阶之门；强调学前音乐教育阶段的感性积累；强调开展音乐综合活动。新体系改革的关键因素是幼儿音乐教师，应该提高其音乐素养，更新其音乐能力评价标准，树立新的教师观。

3.感性先于理性，学前音乐教育阶段感性积累最重要

音乐学专业的主要课程及就业方向

三、整合法

音乐学专业

音乐学是研究音乐的所有理论学科的总称;音乐学在不同时期的研究对象和侧重点是不同的，音乐学出了基本的研究对象外，还研究历史和现在的一切个人和民族的音乐行为，即音乐的生理行为、创造行为、表演行为、审美行为、接受行为、和学习行为。

音乐学专业主要课程

音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、 教育 学、美学、作曲技术理论、钢琴或 其他乐器 演奏等。

音乐学专业培养目标

培养目标

本专业培养具有一定的主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、文艺团体、艺术研究单位和 文化 机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。

培养技能

l. 掌握音乐学的基本理论;

2. 掌握音乐的分析 方法 ;

3. 具有从事本专业工作的基本能力;

4. 了解和的文艺方针、政策和法规;

5. 了解本专业及相关学科的发展动态;

6. 掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际的工作能力。

音乐学专业就业方向与就业前景

从大部分院校的音乐学就业情况来看，该专业的 毕业 生就业率都不错。毕业生主要到高、中等专业或普通院校、文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。

音乐类艺考都有哪些专业

乐器表演专业

在众多音乐学院里，乐器表演专业的分量最重，而且分的专业方向也最多，当然，招生人数也是最多的。乐器表演专业大概分为西洋乐乐器表演和民族乐乐器表演两个方向，而西洋乐乐器一般分为键盘乐器和管弦乐器。

西洋乐键盘乐器不仅包括乐器钢琴，还有电子琴、合成器、手风琴、风琴等。开设钢琴演奏专业的院校很多，这些学生毕业后，有的 出国 深造，有的签约演出公司，有的留校任教。

管弦乐器包括长笛、双簧管、单簧管、大管、萨克司、小号、长号、大号、圆号、小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴、竖琴、吉它、打击乐等。与键盘演奏不同的是，键盘演奏很多时候是单独演奏，而管弦演奏则大部分是团体演奏。

民族乐器包括古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、管子、笙、唢呐、打击乐等。与西洋乐比较而言，选择民族乐器的学生不仅要熟悉 简谱 ，还要对 五线谱 略知一二。

值得注意的是，所有乐器表演专业的考生，都会附加对乐理、视唱练耳的测试，许多学校在乐理和视唱练耳的成绩中，筛选出成绩优异的学生。

3.1课程设置不合理职业院校的音乐专业往往存在重“音乐”轻“教育”的现象，导致音乐专业的课程设置并不合理，关于音乐基础知识和技能的课程设置占据了大部分的教学实践，给予音乐教育和理论的课程实践不足1/3，这种教学偏移性，会影响到学生对自身定位的认知，他们忽视了对音乐教育和理论方面的学习，也缺乏有效的学习方法和途径，导致音乐专业的教学天平失衡，难以培育出所需要的人才。教学效率不高，影响了音乐专业的招生情况，也并不利于音乐教师专业化的发展。在音乐教师的在职培训中，也是倾向于音乐专业素养的渗透，忽视了对音乐教师音乐理论和教育方面的培养，教师并不能得到全面的培养和发展，在教学中难以根据学生的情况选择适用性较高的教学手段。声乐表演专业

声乐表演专业基本分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法和时下刚刚兴起的原生态唱法。一般情况下，美声唱法与民族唱法需要一定的钢琴底子，演奏需达到一定程度，而通俗唱法和原生态唱法则不作太高的要求。

学生在高考加试中不仅要演 唱歌 曲(美声、民族、通俗唱法)，还要掌握乐理基本知识和五线谱视唱技能。

音乐学专业

音乐学专业包括艺术学与教育学两个方向。学习该专业的学生需掌握大量的音乐史论、理论、中外民族民间音乐、音乐美学等，而且还要具备一定的钢琴或其他乐器演奏的能力，以及作曲技术的基础和相当的文学功底。

艺术学专业的毕业生将向电视台、电台编辑、评论、策划、管理，及影视公司等领域发展。

学习教育学专业的学生除了必修的专业课程外，还要学习心理学、教育学，接受舞蹈、指挥等相关方面的训练。

考生应掌握乐理基本知识和视唱五线谱技能;能演奏乐器;会演唱;掌握民族音乐和中外音乐史的基本知识，具备较好的文字写作能力。教育学专业的学生都需要加试和学习钢琴、声乐两门专业课，而声乐一般则都是美声与民族唱法。

作曲及作曲理论专业

在四年或者五年的大学本科生活中，该专业的学生不仅学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，而且还要掌握各种音乐体裁的作曲技巧，并能够熟练地把握和声、复调、曲式、配器(俗称四大件)的专业知识和技能。侧重学习戏曲音乐作曲者，还应系统地学好戏曲音乐艺术的知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律等。侧重学习电子、电子计算机音乐者，除了系统地掌握电子技术的有关知识，还要能够较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。

录音艺术专业

随着影视音乐的日渐繁荣，人们对录音技术和效果的要求也越来越高。由于更多地使用高科技设备以及市场对于高品质的作品的要求，使得这个领域对录音艺术的专业人士需求量不断增大。该专业毕业生除了能在广播、电视、电影系统从事声音音响设计、录制外，还可以在很多商业的演出公司工作，更可以到高校任教。

相对来讲，录音艺术专业的学生除了要求耳朵对声音的高敏感度外，还要加强对音乐的认识和感受的训练。比如，声音录制、艺术处理等方面，以及掌握声音(音响)设计、音频节目制作的能力。

音乐表演专业

音乐表演专业培养具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。

本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。

具体来说，毕业生应掌握音乐作品的分析方法，具有演绎不同风格及体裁音乐作品的能力，了解本专业及相关学科的发展动态，掌握文献、资料查询的基本方法，具有初步科学研究能力。主干学科为艺术学，主要课程有表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏(唱)合奏(唱)等。

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如何改变音乐课堂的几点思考

随着电教媒体的广泛应用，音乐课件的出现，许多音乐教材都能以声像状态呈现。所以在音乐教学中，欣赏教学法又是一种不可缺少的教育教学手段。它改变了过去那种只听音乐，看教科书上的图想象。例如：在教<红灯记>李奶段时，我事先给学生准备了〈红灯记〉影片，从电影中，学生深深体会到这段唱词的情感与。在教学中，学生很容易掌握所教内容。欣赏法生动形象，克服学生好动、注意力不集中的缺点。所以这时适当的运用欣赏法教学更有利于音乐课堂教学。

如何改变音乐课堂的几点思考

目前，特殊教育学校的生源发生了很多变化，听障学生越来越少，智障学生越来越多，而且智力障碍程度和类型也有很大的区别。这就为教育教学提出了新的挑战。智力障碍儿童突出表现的特点有：判断力；不能完整地认知客体；缺乏概括能力；难以理解概念的确切含义；特别难以理解抽象概念；分析能力；考虑问题不合逻辑；注意力不易集中；注意范围狭窄；稳定性；难于分配注意等。研究表明，通过音乐课堂教学，在课堂上为智力障碍儿童感受、欣赏、表现音乐创设一种良好的氛围，能够有效促使智力障碍儿童的感受、想象、表现、创造等综合能力得到较好的提高。不仅学会了歌曲的演唱，实现了情感的宣泄和动作的模仿，而且智力障碍儿童的素质也在愉快、充满活力的课堂气氛中得以提高，大大激发了智力障碍儿童学习音乐的兴趣，以及收获了音乐学习以外的成长。如何针对智障学生的身心特点，在有限的课堂时间内高效率完成音乐教学任务，实现“通过音乐教学促进智障学生发展”的目标呢？通过音乐教学实践，我有以下几点思考。

一、准确把握培智学校高效音乐课堂的评判标准

按照相关理论，高效课堂具有两个基本出发点：一是如何遵循教学规律，回归教学本质，是否有利于学生的全面发展和终身发展；二是如何落实新的课程理念，是否真正转变了学生的学习方式。根据以上理论，结合现实中的音乐课堂教学，从学生的角度来衡量，培智学校的高效音乐课堂应该体现这样几点：从头至尾学生能够全身心参与教学活动；在教学活动中，学生能够在教师的下积极发言，参与探讨；在音乐游戏中，学生积极与人合作，愉快地体验游戏；当遇到学习的困难或者疑惑时，学生能够大胆提出问题；学生能观察到课堂教学与上节课的不同变化；能够发现教师引进的新的教学手段和方式；能够自己小结这节课学到的知识和提升的能力。从教师的角度来衡量，应该体现：这节课，我考虑学生认知水平了吗？我有漠视学生的现象吗？有浪费课堂时间的行为吗？课堂教学中的每一个环节是否都交给了学生？每一个环节都带给了学生什么？各环节目标达成度如何？

总体来说，培智学校高效音乐课堂的具体标准应该体现智障学生的六大能力：学生积极参与音乐活动，体现了蓬勃的生命力；学生切实成为每个环节的主人，整个教学过程体现了持续的内在活力；学生主动思考问题，探究释疑，体现了活跃的思维张力；学生间互动合作，积极利用团队力量解决困难，体现了团队合力；学生在音乐活动中体验乐趣，享受成功，体验了成功的魅力；学生保持学习，在每节课上都能主动参与，积极探究，达成学习目标，体现了持久的发展潜力。

二、打造培智学校高效音乐课堂的途径

通过实践，我认为，一节高效的音乐课，应该是师生共同注入倾心打造的，的特征就是教师和学生都处于神经兴奋状态，四射，活力飞扬，体现了强大的生命活力。这种和活力，对教师来说，是发自内心的对学生高度喜爱，急切希望将生活需要掌握的知识传授给学生，将生活需要的能力培养给学生，将生活需要的情感激发，将生活需要的态度传递给学生。总之，将学生的全面发展和终身发展牢记于心，将知识、能力、情感、态度这些目标，通过课堂这样的平台，有效达成，促使学生朝向期望的方向发展。对于学生来说，高效课堂是发自内心地渴望掌握老师的知识，从而调动全部感官参与课堂所有活动，主动探究，积极质疑，在自身能力无法解决困难的时候，能够充分发挥集体的力量，自主合作，克难解疑，体现了强大的生命探究力和团队合作力，表现了人最本真的求知欲，从而掌握了知识，提升了能力，培养了情感，养成了态度。在这个过程中，无论是老师还是学生，都是发自内心的最真实表现，没有功利驱逐，没有作秀表演，完全是生命的最真实状态。真实，是高效课堂的最本质的特点，一旦作秀，一旦表演，高效就无从谈起。具体说来，打造培智学校高效音乐课堂应有以下途径：

1、备课充分，围绕新课程理念思考四个问题

实践表明，培智学校的音乐备课跟所有科目的备课一样，不仅仅是写好一份完美的教案，更重要的是领悟、渗透新课程理念，将音乐课堂教学当做师生共同建构的过程，强调在合作互助中学习，特别关注学生的主体要求，尊重学生的原有知识和经验，顺应学生的自我发展，鼓励学生的个性，培养他们的创新意识和自我探究的学习能力。音乐教育是以审美为核心，主要作用于人的情感世界，音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的理想境界所吸引、陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生能够养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其热爱音乐、热爱艺术、★ 个人未来职业规划范文热爱生活打下良好的基础。明白了这些，就要围绕教学目标、教学理念、教学内容、学习方式以及评价机制来设计备课。

首先我们教师要思考的是“教什么”。就是通常我们讲的教学内容。教师可以根据学生的不同需要进行各单元教学的顺序调整，也可以围绕一个主题展开教学，拓展教学领域，充分联系学生、学校、地区的实际进行内容的重组。要强调的是根据新课程理念，我们要调整教学侧重点，把以往的重结果转向重过程。比如教一首歌，以往通常就为了教歌而教歌，现在为了实现三维目标，在编排上渗透了外延和内涵，学会唱歌只是设计意图中的一个部分，还有其他的如学习过程、情感体验等，在完成知识技能目标的前提下，更要关注情感目标和过程目标，突出音乐学科的审美体验和创造力培养的特点。

其次应该思考“教给谁”。即我们的教学对象。特别是面对智障学生，教师更应该明白我们要教给“什么样的学生”。这就要求我们了解学生，了解其年龄、心理、知识、能力结构，注重个体异。还要遵循面向全体的原则，使教学活动发挥的教育作用。教学设计不能只考虑优生或生，因为课堂是全体学生的课堂，让所有学生受益是教师的职责。在思考“教给谁”时，就应想办法通过教学设计抓住学生的心，勾住学生的魂，让学生喜欢音乐课堂，痴迷音乐课堂。要让学生觉得生活中要是没有你，就缺少点什么。

第三要思考“为什么教”。这就是我们通常说的教学目标。我们要把新课标的三维目标进行表述和贯穿。要用体验、激发、培养、促进、挖掘、陶冶等术语来设计我们的教学目标。对于教学参考书上现成的目标，我们只能借鉴，最关键的是要根据学生的认知、能力、生活、情感道德实际，确立符合智障学生自身特点的、满足学生自身需要的目标。

2、情感到位，严密设计课堂环节。

高效的课堂是体现生命活力的课堂，对培智学生来说更是这样。由于培智学生的理解力较弱，情感层次较低，表现力较缺乏，对于学习唱歌这样单纯的活动，注意力不会太持久，兴趣极易分散。那么教师的情感投入就显得特别重要。从一节音乐课的导入开始，就已经定下了这节课是否高效的性质。所以说，从开始走进教室那一刻起，教师就需要精力充沛，飞扬，用自身的、魅力来吸引学生，让学生不由自主地被感染，从而快乐地投入到音乐课堂学习。在整节音乐课的环节设计上，教师必须思路清晰，逻辑严密，紧紧围绕既定的目标，层层递进，步步深入，把握好各个时间段的分配，突出重点，突破难点。比如这节课的重点是有感情地学唱歌曲，难点是学生创编舞蹈动作，那么在教学环节的设计上，就要从了解歌曲的节拍、节奏开始，理解歌曲的情感，根据这些要求学唱歌曲，在学唱过程中，就要有意识地学生思考，用什么样的动作来表达自己的情感。为后面的创编奠基。这样，各个环节过度自然，衔接自如，层层铺垫，既不会造成环节上的等待，浪费时间和生命，又不会造成主次不分，喧宾夺主。

3、尊重学生，充分调动主动探究。

培智学生虽然存在不同程度的身心缺陷，但是他们也是一个的生命个体，有着自身的思想和情感，对事物充满好奇和探究。所以，在音乐课堂上，教师首先要尊重学生，把他们当成的生命个体，将学习的主动权交给他们，激发他们探究的热情，而不是满堂灌、填鸭式。例如，学生分析四二拍和四三拍的节拍特点，教师要有耐心，即能“耐心地等待花开”，给学生提供不同节拍的歌曲，让学生通过听、唱、打节拍的多种方式自己感受，亲身体验，在感受、体验的过程中，慢慢悟出两种节拍的不同特点。这种学生自身探究得来的知识，因为通过了感知、思考、分析、体验、表现等多种内心活动，调动了多种感官的共同参与，所以在学生心目中的印象，远远大于教师直接告诉的，就如“我听说过，我不一定会记住，但是我经历过，我一定会记住”这句话道出的真理：真知源自实践。

4、收放自如，轻松体现多方互动。

高效的音乐课堂，应该是教师得心应手的课堂，是学生如鱼得水的课堂。对教师来说，仅仅是音乐活动的指导者、观察者、组织者和者。对课堂动静的把握、师生互动、生生互动的调节应该是收放自如，而不是教师累的满头大汗，学生无所事事，也不是被学生牵着鼻子走，教师无所适从，更不是课堂杂乱无章，混乱无序，成为“一锅粥”。例如，学习有感情唱歌的环节，教师必须体现主导，在节拍、节奏、情绪、音准等知识性方面，教师应体现权威，不能让学生按照错误的方式去演唱。在激发学生创造力，学生自由创编环节，教师就要充分尊重学生的主体地位，放手让学生去表现，去创造。这个时候需要学生之间互动，发挥集体的力量来共同创编。对于能力较弱的学生，教师可以作为一个活动的参与者，进入学生的创编过程，做一些有目的的指导。这样，就轻松实现了师生之间、生生之间的多方互动，实现音乐课堂各个环节的效率。例如：在这个环节，我常常是利用分组的方法，让音乐能力较强的学生担任小组长，在小组长的启发下，全组成员的创编热情和积极性被充分调动起来，全身心地投入到创编过程中，每一个智障学生都在自己对音乐作品的理解、感悟、体验基础上，真切地用肢体语言表现了音乐作品，在表现过程中不仅宣泄了情感，而且进行了加工再创造，实现了想象力、创造力、表现力的培养目标。