美术类院校教学宗旨是哪些 美术教育办学宗旨

以什么样的理念推进学校艺术教育？

无为还有最关键的一种含义，家长在孩子的每个阶段美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。都应该注意，就是不要有太多的目的，更不要强调成绩结果，最要命是把自己的想法强加与孩子，这尤其在美术教育艺术培养中更是核心理念。

艺术教育作为学校实施美育的最重要内容和途径，其独特的功能和价值已经越来越受到人们的重视。但是，长期以来人们对美育和艺术教育在认识上的局限，一直是制约学校艺术教育健康发展的关键因素之一。一些地方和学校没有把艺术教育摆在应有的位置；有的存在着重视少数特长生而忽视全体学生，重视艺术竞赛而忽视课堂教学，重视技能训练而忽视人文素养，重视成果展示而忽视教育过程等倾向；有的存在着追求“专业化”、“化”、“时尚化”的现象；还有的只是把艺术教育当成一种营造宣传效果的“摆设”和“橱窗”。因此，树立正确的艺术教育理念，是应该引起重视、值得深入探讨的问题。2010年印发了《中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》，指出要“加强美育，培养学生良好的审美情趣和人文素养”，并提出了“促进学生全面而有个性的发展”、“探索发现和培养创新人才”等重要的教育理念，这对学校艺术教育在新的历史起点上的科学发展提出了更高的要求。学校艺术教育包括普及艺术教育和专业艺术教育两个领域，本文讨论的是前者。 公平：面向全体学生 学校艺术教育包括艺术类课程、艺术实践活动和校园文化建设三个方面。是实施美育的基本途径，是素质教育的有机组成。学校艺术教育不是针对少数有艺术天赋学生的精英教育，也不是以谋职为目的的职业技能教育，而是面向全体学生的素质教育，具有规定性、普及性和奠基性的特征，应该符合各年龄段学生的身心特点和成长规律。 现在，教育公平的理念已经被广泛认同。学校艺术教育不是要培养艺术家，而是要培养全面发展的人。我们的学校应该让每一个学生都享有公平的接受优质艺术教育的机会，学校的艺术活动和演出不仅仅是展示的舞台，更是教育的平台，要关注每一个学生的需求，为他们提供满足个性发展需要的机会。只有这样，才能从整体上提高我们民族的素质和修养，体现教育公平。当前在全国范围深入进行的基础教育课程改革、农村学校艺术教育改革实验，以及音乐学院组织的“教育体制改革试点项目——学校音乐教育新体系培训班”等案例，正是在实践和传递着这一理念。 导向：有鲜明的价值取向 学校艺术教育必须坚持核心价值体系，具有鲜明的导向性。学校艺术教育不同于大众艺术、流行娱乐艺术，应该凸显育人特质，用人类的文化艺术来青少年“向真、向善、向美、向上”。儿童的天真烂漫、少年的朝气蓬勃、青年的意气风发，这些美好的精神气质正是学校艺术教育应当保护、表现并着力彰显的审美取向。 学校艺术教育对于青少年学生来说是一种重要的精神哺乳，具有潜移默化的濡染功能。学校艺术教育要让青少年从小就得到高尚健康的文化艺术的营养滋润，在灵魂中植入的基因。学校艺术教育的宗旨是为学生的终身发展和幸福人生奠定基础，因此不仅应该激发学生的兴趣爱好，传授基本的知识技能，培养对艺术感悟、解读和鉴赏的能力，而且应该注重学生提升审美品位、构建精神家园。学校艺术教育应摒弃浮躁，远离功利，学生进入一种自由崇高的精神状态，享受审美的愉悦和诗意的。 目前一些地方、学校、家长让未成年的学生学习拉丁舞、伦巴舞、肚皮舞，参加一些儿童模仿秀的节目，这些内容和形式是否符合青少年学生的身心健康发展，值得我们认真地思考。 创新：培养学生的想象力和创新意识 艺术教育是审美教育，也是发展形象思维、激发创新意识的教育。研究证明，艺术教育有助于开发大脑右半球的潜能，在培养直觉、想象力和创新意识方面具有独特的功能。许多科学家都十分强调艺术教育对创新人才培养的作用。西方发达也都十分重视艺术教育对培养创新型人才的价值。以美国为例，1960年卫星上天，引发了美国对教育的反思，随即制定了“曼哈顿零点”——加强艺术教育，培养创新能力；2011年，美国的一份调查报告认为，艺术教育是进行教育改革的突破口，艺术教育能够培养创新型人才，而创新型人才是美国“赢得未来”的希望。 学校艺术教育具有很强的参与性和实践性，应该鼓励学生积极主动参与艺术实践活动，亲身感悟艺术的魅力、不断丰富审美体验。要通过各种艺术活动鼓励奇思异想，培养思维的主动性和独创性。 传承：努力传承民族文化 文化艺术是一个民族生存的精神土壤，也是一个民族赖以维系的非物质纽带。文化艺术熔铸在民族的生命力、创造力和凝聚力之中，是一个民族生存和发展最为持久的因素。传承中华文化传统，弘扬伟大的民族精神，用人类文明成果哺育青少年，是学校艺术教育责无旁贷的职责。艺术教育具有重要的化育、熏陶、浸润的作用，对一个人的终身发展具有长远的、基础性的影响。同时，也是传承中华文化艺术的最重要的途径和最有效的载体，对于建设中华民族共有精神家园具有奠基性的作用。我们要通过艺术教育，对广大青少年进行中华民族传统文化教育，让中华民族文化薪火不断、世代相传。（万丽君 作者单位：东北师范大学）

美术类院校教学宗旨是哪些 美术教育办学宗旨

(三)平面设计专业

艺术培训机构办学理念

就业方向：

艺术培训机构办学理念如下：

1、针对性

根据每位学员的不同需要，提供个性化的培训方案，以确保每一个学员都可以得到尽可能全面三、服装与服饰设计专业和深入的学习效果。

注重打造一支高素质、专业化的师资队伍，以确保学员能够得到最专业的艺术培训。我们会为每一位学员配备经验丰富、具有高水平艺术技能和严谨的教学方式的专业老师。

3、实践性

艺术培老子认为"我无为，而民自化;我好静，而民自正;我无事，而民自富;我无欲，而民自朴"，而且强调"无为无不为"。训应该是理论与实践相结合的过程，因此为学员提供充足的实践机会，让他们在真实的艺术实践中掌握技能、提高水平。

4、营造良好的学习环境

我们会营造一个良好的学习环境，为学员提供高质量的教学设备、丰富多彩的校园文化活动和良好的学习氛围，以激发学员的学习兴趣和化学习效益。

5、注重德育教育

艺术培训应该不仅仅是技能的学习，更应该是一种德育教育。因此注重教学过程中的人文精神、礼仪文化、团队协作和等方面的培养，培养学员健康的心态、的品质。

6、全方位关注学员

视学员为中心，全方位关注学员个性化需求，充分尊重他们的价值观、兴趣爱好、思维方式和学习习惯，从而更好地满足学员的需求，并实现他们的个人价值。

美术老师个人简短教育理念

美术老师个人简短教育理念：

1、职业道德是做人之本，为师之本。

2、严于己，而后勤于学生，这个无愧为教师的天职。

3、爱自己的孩子是人，爱别人的孩子是神。

4、没有爱的教学，宛如无水池塘，终将群鲜枯竭。

5、太阳每游戏设计或游戏策划是设计游戏内容和规则的一个过程，好的游戏设计是这样一个过程：创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。天是新的，孩子们每天也是新的。

6、人之性，教也，人之情，育也。

7、教育者最可贵的品质之一就是对孩子们深沉的爱，兼有父母的亲昵温存和睿智，严厉与严格要求相结合的那种爱。

8、尊重和爱护孩子的自尊心，要小心得像对待书法艺术方向培养目标：培养德、智、体、美全面发展的书法艺术人才，要能够全面、系统地了解书法文化知识和熟练掌握书法基本技巧，并能初步进行书法创作与理论研究。一朵玫瑰花上颤动欲坠的露珠。

9、良好的就业方向：师德风范必须“心中有学生”“有学生立场”。

10、路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

11、老老实实做人，认认真真教书。

12、教育难，难就在回到常识。

13、把简单的事情做，把平凡的事情做经典，把每一件小事都做得更精彩。

14、为别人照亮道路，自己必须放出光茫。

15、学生是校园里最美的风景，学生的笑声是校园里最美的歌声。

教育理念，即关于教育方法的观念，是教育主体在教学实践及教育思维活动中形成的对“教育应然”的理性认识和主观要求，包括教育宗旨、教育使命、教育目的、教育理想、教育目标、教育要求、教育原则等内容。

教学的宗旨是什么

就业方向：

激发孩子的自尊心，尊重理解孩子，才能养成孩子自我学习的好习惯 ，才能算培育出真正的好头脑，也而且加班啊 通宵啊什么的是很平常的事情 这是听学长说的为接下来真正的美术学习打好基础。教书育人，培养各方面全面发展的人才。

教学宗旨是人们对教学和学习活动内在规律的认识的集中体现，同时也是人们对教学活动的看法和持有的基本的态度和观念，是人们从事教学活动的思想或意图。教学宗旨有理论层面、作层面和学科层面之分。教学宗旨对教学活动有着极其重要的意义。

培训机构的宗旨、理念是什么?

这里，只是一个家长对于孩子学习画画的一些看法与希冀，至于儿童美术教育机构应该怎样做，这就交给众多“专家”去研究吧。

对家长来说：教培机构的增多，也给家长“望子成龙”的心情提供了出路，当公办教育无法满足学生的个性化需求的时候，家就业的话 学服装吧 出来去深圳啊 广州之类的地方不错长可以通过经济购买“教学产品和服务”，为孩子提供更优质的学习内容。尽管在这个过程中，家长会受到某些教培的影响，比如制造焦虑、错误诱导、花大价钱、退费等等，但是总体而言，教培机构是满足家长需求，帮助家长的。具有现实意义。

2、对来3.艺术的审美性是内容美和形式美的统一说，教培行业作为公办教育和民办教育的辅助和补充，有助于满足群众的学习需求，在某种程度上为跟不上学习的学员或者想进一步提升自己的学生提供了机会，而且也助推了公办教育的改革，倒逼公办老师的自我提升，总体是有积极意义的。

3、从业者看来，这个行业提供了就业，并且有职业成就感和相对公平的收入，并且相比很多行业较为单纯。

4、对而言，公办体系是控管，民办培训受门监管，总体是在政策指挥下，再加上市场自由竞争的产物，并且解决了大量就业，缴纳了各种税费，行业发展又带动了第三产业的繁荣，整体是利好的，会支持正规办学的机构，淘汰非法办学或者不良办学的机构。

当然，教培出现这二三十年的时间里，酝酿了上市公司，引发了校内和校外补习的各种冲突，市场竞争下导致的机构破产跑路给家长带来损失的同时也让行业产生负面效应。

教培这个行业还需要时间去成长和完善，无论是行业从业者自身，还是相应的政策和监管体系，以及所有参加者，都需要不断提升认知，随着AI智能和在线教育的发展，教培还会有更大的进步空间。

希望教培行业越来越好，帮助更多的家庭受益！

美术生课程

(十八)建筑设计专业

⑴ 美术学专业都学什么

美术学专业

业务培养目标：本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、出版等方面的工作。

业务培养要求：本专业教学以主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1．全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识；

2．运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律；

3．具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辨能力、综合分析研究能力、理论表达能力；

4．了解和关注美术学的理论动向及前沿课题；

5．掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有-定的科学研究能力和实际工作能力。

主干课程：

主干学科：艺术学、教育学

主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。

主要实践性教学环节：包括绘画写生、摄影与暗房作、内代美术遗迹考察及博物馆专业实习。

修业年限：四年

授予学位：文学学士

相近专业：音乐学 作曲与作曲技术理论 音乐表演 绘画 雕塑 美术学 艺术设计学 艺术设计 舞蹈学 舞蹈编导 戏剧学 表演 导演 戏剧影视文学 戏剧影视美术设计 摄影 录音艺术 动画 播音与主持艺术 艺术学 影视学 会展艺术与技术 景观建筑设计 数字媒体艺术

一、戏剧影视美术设计

戏剧影视美术设计是隶属于戏剧学的二级学科，在教学体系和行业习惯中曾被称作“舞台美术”，在国外类似的专业被称做“演出空间设计”，其下有多个专业方向，包括舞台设计、戏剧影视服装设计、电视舞美、舞台绘景、影视美术等。

尽管在学术中，国内的舞美的正式名字已经被定义为“戏剧影视美术设计”，但由于行业习惯，“舞美”的叫法被保留至今。

二、美术教育专业

美术基础理论、基础素描、色彩写生、色彩构成、教育学、教育心理学、中小学音乐教材教法、中小学音乐教学研究、现代教育技术、调查、教学实习、毕业实习等，以及各校的主要特色课程和实践环节。

培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理理论知识和实践能力，能在服装生产和销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及出版机构等从事服装产品开发、市场营销、经营管理、服装理论研究及宣传评论等方面工作的高级专门人才。

四、广告设计专业

广告设计专业是一门学科，具体有求企事业单位广告公司的营销策划及美工设计人员，在平面广告设计上有很好的创业设计能力，在平面动态广告、影视广告、网络广告等相关行业能完成设计方案。

学生通过广告学基本理论和基本技能的学习及训练，不较扎实的从事文案、策划、广告设计、制作的能力，而且特别注重电脑广告设计能力、活动策划能力的培养。

五、动漫设计专业

动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。

参考资料来源：

网络—戏剧影视美术设计

网络—美术教育专业

网络—服装与服饰设计专业

网络—广告设计专业

网络—动漫设计专业

⑶ 大一的美术生一般的课程怎么安排

看什么学校了呢。。抄基本都是再练习一年的基本功。。。在基础部学习。。三大构成。一些基础的要学好。。。

可能看上去基础没什么用。。。但是到后面大三大四的时候就觉得有必要了。。。

和接轨无非就是去公司实习了。。。接点活什么的。。

⑷ 美术类大学都学什么课程

多了去了 一天天竟整那些没有用的课 专业课占得时间最多 一个月换一科 每科都得交作业 可苦了 也许是我们学校太严了 但是真的好累啊 就像今年我一不小心美术史就挂科了 呜呜呜呜

⑸ 大学美术生学什么课程

看专业了，不过都学的有，国内外美术史，设计史，两课（马克专思之类的），专业的有，属设计表现，形式基础，设计制图，一般PS都会学，还有其他的软件看专业学，乱七八糟的也不少哦，到了大学之后就不是美术生了，而是艺术系学生，好听多了~

⑹ 大学艺术专业都有哪些课程

不一样的大学不一样的。一般来说 艺术系 美术学（师范）、绘画（油画）、绘画（国画）、绘画（版画）、美术学（雕塑），艺术设计（数码设计）、艺术设计（环境设计）、艺术设计（装潢设计） 艺术设计（装饰设计）、艺术设计（染织服装设计）、艺术设计（产品设计）、艺术设计（展示与家具设计）、音乐学（师范）、表演（音乐表演）、表演（影视表演艺术）、广播电视编导，广播电视编导（播音与节目主持）、广播电视编导（空乘服务），表演（体育艺术表演）。

⑺ 美术系的具体课程是什么

我是美院毕业的学生,不过是2001届的,关于美术系的具体课程,这主要还是要看你学的是美术的哪个专业,专业不同的话,即便都是美术系的,具体的课程也是有区别的.不过,基本上都是三大类:1.素描;2.色彩;3.专业课.

1.素描.这其中也要看各大院校自己的特色,有的院校在素描方面有""的话,相信素描就会是重点中的重点,绘画的内容包括素描基础,素描人物(有的专业会包括素描人体),素描静物,速写等等。

2.色彩.同样也要分专业的.有的色彩课程上的是水粉课,有的则是水彩,当然根据专业需要,有的还有其他类型的要求(例如:写生等),色彩课的内容与素描的大致相同.

3.专业课程.以教育为主的专业理论课程会比较多,包括美术史(中外),教育心理学,教育学等等,大概还有如当代美术以及相关鉴赏课等等.装潢专业的则以平面设计,立体构成等课程为主,还有美术字书写设计等.工艺设计专业则包括工艺作品设计等.服装设计专业则包括服装设计(包括服装画设计及服装缝纫裁剪,编织等).

还有的是大学每人都要学习的基础课程,不是属于美术系的专有课程,如大学语文,大学英语等等.当然,专业课程不同,详细的要求还会有所不同,有时还要根据时时需要学校或者系自己主动安排,我们那时候还有摄影课程,大概就是这样吧,如果你说下具体的专业,许还能告诉的多些,希望能帮的上你.

⑻ 高中美术生是课程怎么安排的

根据你们学校对美术的重视程度，高一的一周抽出一天到两天的时间学美术（时间是总和，一些对美术不太重视而重视文化的学校可能高一不学，也可能上半学期不学）。到了高二的时候会增加课程量，双休日会抽调一天，在寒暑假都会有长时间的学校补课(虽然规定不允许但是学校你懂的，就算学校不组织，在外面也是要补的)。到了高三可能直到艺考之前都不学文化了，开始美术集训，看重视程度也可能是前一个月开始。然后艺考，学校校考。

如果是课程内容，那么是先素描几何体，然后石膏头像，然后水粉或水彩，真人头像，速写是穿插在从头至尾的。这是普遍情况，学校可能会根据情况进行改变，还有学校可能会压题，不提供足够的时间。直接省略石膏头像或真人头像。

⑼ 美术生到大学后都学什么课程

看专业了，不过都学的有，国内外美术史，设计史，两课（之类的），专业的有版，设计表现，形式权基础，设计制图，一般ps都会学，还有其他的软件看专业学，乱七八糟的也不少哦，到了大学之后就不是美术生了，而是艺术系学生，好听多了~

⑽ 大学美术学要学什么课程

美术来？你是想走设计师源啊 还是油画啊？ 你是艺术生吗····？

好像三本的院校没听说油画专业啊·

就给你介绍一下设计的吧

一般的学校会开设 动画 服装 工造 视传 等等专业

在这些大的基础上 有的学校还会细分一下

那就看各学校的实力啦·

就选专业来说男女生的喜好也不一样啦

动画这几年也不错 很好找工作

但是两个专业就我看来共同点就是作业多

我是学服装的 做作业晚的时候可以做到两三点

而且老师不满意还要打回来重新再来

还要自己上街去找布料 找到啦说不定还要自己再把面料再造一下

但是我喜欢这个专业我认啦 我也肯做

再说动画 其实不是很女生啦

因为这专业出来的 以后大部分是整天面对电脑

其实不用他说也猜得出来 就老师布置作业的强度来看就知道

但是大学选专业 最重要的还是对于小孩子，在2小时的时间内画出一个主题物品，时间略短。比如下节课画企鹅，提前一周可以准备一些关于企鹅的动画、绘本、玩偶等等各种类型的东西，自然的接触过程中加深印象。你自己喜欢 而且你说的三本 老师基本上不怎么管

全靠自己 你不过,从往届来看,一般都有400分的,文化课,两极分化比较大.而且,比较建议理科生去,因为大学的课程还是需要很多理科基础,大类课都是和非艺术生一起上的.学科要求上也没有区分.想想面对一个自己不心仪的专业 又没有外界的管束 学好的可能性真的不高

美术教育专业学什么

无为最核心的意愿是不要破坏孩子的想象力创造力，以及与众不同自己的思维模式，其实对于家长自己还想特别提醒的。

美术教育专业学习的课程如下：

2、专业性

教育学、儿童心理发展、教育心理学、教育科学研究方法、中学美术教材教法、美术教学论、中外美术简史、艺术概论、美术基础理论、美术设计、基础素描、版画、色彩、基础国画、基础油画，还包括素描、色彩、基础国画、基础油画、版画、雕塑、书写、儿童美术与插画相关的实训内容。

美术教育专业属于专科（高职），隶属于教育与体育大类的学科门类，一般的修业年限为三年。美术教育专业以培养德、智、体、美全面发展。

主要职业能力

1、具备初步的美术教育科学研究能力。

2、具备一定的组织管理能力和常见教育问题的指导能力。

3、掌握素描、色彩、绘画、书写等专业技能技巧，具备熟练的美术教美术专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才。那么美专业都有哪些呢?就业的方向有哪些呢?下面一起和我辑来了解吧!育教学能力。

5、了解教育科学的基本理论和发展动态。

儿童美术教育的核心理念是什么？

就业方向：

是发挥想象力，并且用一定的技能把脑海中想象的东西展现出来。

就业方向：

我举个例子，有一次老师教孩子画虎鲸，我家小宝在画好的虎鲸上面涂了一大团黑色。如果按照的眼光，这恐怕是最丑的一张作品了。我问孩子这是什么？小宝说，你看，我的虎鲨游到石头后面去了，你看不到，只露出来尾巴。

我女儿五岁的时候开始在专业绘画学校学习绘画，因为我觉得只有创造力，是任何时代都取代不了的。

可以看到，孩子的作品表达出了自己的想法，并且理解了前后遮盖的空间关系。相对来说技能需要加强。

这里的技能不是指画一件一样的东西，而是掌握不同的线条，图案，以供孩子在作画过程中重组。

之前带着宝宝参加过两个少儿美术教育机构的课程，因为其中一个恰好是朋友办的，所以了解的可能比同样去上课的家长们多一些。

幼儿美术教育大多是老师带着做一些带有手工性质的绘画，贴纸或者黏土，或者丙烯等等，老师教出步骤，孩子们在老师的指导下完成自己的作品，成品看似很有创造性，颜色很活泼。稍大一点的孩子可能要接触些素描或者水彩水粉的学习，这和现在很多升学模式相关，就不多说了。

我想说的是，很多儿童美术机构教孩子们画出来的作品，究竟是给家长看的，还是给孩子学习的。不可否认，孩子们肯定能在这样的教学模式下学到一些技法，提高对画画的兴趣，但是或许孩子本可以学习到更多，毕竟画画是一门艺术，不只含有技术，还有更多的美学修养。

孩子从小建立起来的艺术修养，会根植在他们的成长过程中，形成他们的对美的认知。往后的日子，随着 科技 的发展，画画越来越多的可以被科学技术取代，但是机器毕竟是机器，至少近几年还不至于与人类的大脑融为一体，所以个性和审美将会更加体现一个人的价值，同时，好的美学修养还在不断的提升孩子们的素质，塑造好的性格，让他们更阳光向上，更有活力。

始于兴趣，陷于热爱，成于坚持！幼儿的美术教育不是要期待Ta做个画家，而是激发对于美的感受和表达能力。自己学画多年，从事了十多年的幼教工作，但是女儿现在三岁半，从来没有“教”过她一笔。一直以来对她来说画画就是玩，没有对错，没有好坏，画是每个人独特的内心世界，必须得到充分的自由和尊重。

个人认为，孩子用画表达出自己的内心世界应该是儿童美术教育的核心理念。

谈美术，我是外行。毕竟没有受过专业的训练。谈儿童美术教育，好像话题有点深，我只能浅浅地谈一下我带孩子体验儿童美术的一点感触。

孩子三岁到五岁中间，带孩子去美术兴趣班试听课有过几次，上创意美术的线下课程有半年时间，买过线上的创意美术课程。

我这个外行带娃上儿童美术有如下两点小感触和大家分享一下：

一、要有充足的课前准备，才能创作出生动的作品

再通过课堂上老师的、孩子的观察，相信孩子的表达会更加的有思想、有内容，而不是就那么一只企鹅或者老师提醒后加条围巾什么的，没有任何孩子的思想在里面，很突兀，只是不带 情感 生硬的表达，画如何有灵魂？

二、发现孩子画画的持续性的亮点，发掘孩子绘画的潜能

不论孩子画成什么样子，老师总能找到哪怕一点点孩子的亮点。这一点老师们做的很好，家长听着也很舒服。其实发现孩子的亮点，这个亮点是偶然性的，还是在后面的绘画过程中还会持续出现，继而成为他绘画的一个小特点，这种持续性相对更重要一些。

上课回来和孩子交流，有时候孩子会说出老师在课堂给他了怎样的帮助，甚至是老师先画一个样子小朋友们照画等情况。这和展示时间给家长的表述是不一致的，这种只图一次见效的课堂如何让孩子真正的表达，又怎么去发掘出孩子真的特点出来？

用真心做教育，才能双赢！也呼吁速成班不要用在小孩子身上，才对得起儿童创意美术！

儿童美术教育的核心理念，自己觉得并不复杂，一个词就可以概况：无为而治

看了大家很多回答受益匪浅，但好像更多的是发现的不好的现象，或是能有什么方法，这些由于每个人的经历不同，会有很多观点，这都没有错。

只是在做这些前必须要有一个正确或者说最基本的理念，才能做到更更一致，才能有更好的效果。

对于美术教育或者说艺术教育，自己一直在孩子小的时候始终就是抱着这样的理念，至于结果不能说好坏对错，反正是 自己的孩子长大后对绘画有着浓厚的兴趣，并且也正在美术专业的路上。

当然这种理念并不是空穴来风，要了解其道理首先要清楚一些概念。

儿童的年龄界定应该是在14周岁以下，28天以内的宝宝叫新生儿，12个月以内的宝宝叫做婴儿，满一周岁到5周岁的宝宝叫做幼儿，5周岁到14周岁可以称为儿童。但相信问题应该也会包含幼儿，甚至自己觉得应该也要包含新生儿和婴儿。

据科学研究3岁、7岁、10岁是孩子脑部发育的3个黄金期！ 所以，孩子的各种教育，在这范围内也是的时期，也是最重要的时期，而教育的范畴太广，在这里还是主要说问题中的美术教育。

艺术的主要特征：形象性、主体性和审美性。

一、形象性

1.艺术形象是客观与主观的统一

2.艺术形象是内容与形式的统一

二、主体性

1.艺术创作具有主体性的特征

2.艺术作品具有主体性的特点

3.艺术欣赏具有主体性的特点

三、审美性

1.艺术的审美性是人类审美意识的集中体现

2.艺术的审美性是真、善、美的结晶

从以上一些概念可以看到，其实相信每个人也应该知道，艺术有很多特点，或者不如更直接说如果想要成为艺术家， 最重要的应该是创造力，想象力，还有个人的风格，艺术是因为人才产生的，也只有人不同的创造才会有艺术。

那么什么是无为而治呢，大家首先不要望文生义，好像就是无所作为，其实无为而治含义并不这么简单。

"无为而治"并不是什么也不做，而是不过多地干预、充分发挥万民的创造力，做到自我实现，走向崇高与辉煌。

"无为"不是无所作为，而是不妄作为。 因为不违背客观规律，遵循客观规律而为，所以无所不为，就是什么都可以做，只要你遵循道，遵循客观规律。

前面说过孩子的黄金期，相信大家对二三岁前的孩子如果无为而治，还是比较能接受，也更好理解，毕竟大脑发育还尚浅也还不懂事，但还是体现家长们， 这时的美术教育也不能轻视，不过更是潜移默化，而不是毫无作为。

3岁这段时期锻炼大脑潜能的关键在于培养大脑功能的基础——本能。3岁左右的孩子开始有了强烈的自主意识，会陆续出现生存、求知和找同伴的本能。

这时候不喜欢填鸭式地硬塞，但是对于学新东西却会觉得开心，这就是因为求知本能产生了想要模仿、想自己做一些事的特性。

这时候的无为是不要去学，尤其更不要专门对一种美术或艺术强调，而有所为更是家长多提供机会，提供各种机会各种形式，让孩子接触，孩子求知的本能会发挥更好的作用，还有就是自己一直强调的发现，更有利于发现孩子的天赋点。

7岁很多孩子开始步入小学，进入了第二个叛逆期。进入新的环境，总觉得自己长大了，想自己做主，所以经常跟父母唱反调。

这时候的无为其实更重要，过于尤为可能会适得其反，其实7、8岁的孩子正处于天玩的时候，精力特别旺盛，如果不过于干涉，而是让孩子主动去学习，会事半功倍。

7岁~10岁之后，是适合真正进入学习的阶段。 不过从锻炼大脑潜能的角度来说，有一点是父母亲务必要注意的，那就是不要总对孩子说“快去做什么”这种话。

这个时期儿童的大脑，属于接受越多父母的指示、命令，表现就会变得越，因此具有丰富人生经验的大人，更要艺术的无为。

比如将“要这样做才对！”的命令改成选择题，以“你想要怎么做呢？”来询问，让孩子能自己选择。

要知道，也许再大一些，而能是不得不选择无为了，可能是没有时间了，可能是教不了，甚至是孩子已经不再听了， 其实能让孩子学的的方法，还是孩子自己真正的认识和自我学习的能力。

在这几年的学习中，确实也提升了不少孩子的观察能力，创作力，想象力和专注力 。无意培养她成为艺术，但是绘画确实让孩子更好的理解生活之美。

作为一个艺术培训机构的老师，我个人觉得儿童画需要具备这些理念：

2、孩子的画是自由的，是从抽象走向具象的，画出的是孩子们自己心里的东西。不要用的思维去禁锢住孩子内心的自由。

3、作为孩子家长，不能去要求孩子画什么像什么，可以通过一副画去了解孩子，和孩子沟通。他们的心中住着天使！

儿童美术教育的核心在于，能否塑造出儿童自己的人格特征，拥有自己观察世界的独特视角。

很多家长和教培机构都在努力地为把儿童培训成画工而奔跑。模仿画，画得像不像，画得好不好，教给儿童花样繁多的绘画技巧，等等，这些工作充其量是为了得到一个画工，而不是画家。

曾有几位人到美国一所学校参观，其时一间教室里正好在上一节绘画课。

一名年轻的大学生坐在桌子上，若无其事的和另一位教师聊天。这位老师不是绘画专业。孩子们自己忙着画自己的画，也不见老师讲解，提要求，完全是自由绘画。

事后询问得知，美国小学绘画课几乎都是这样开展的，教师让孩子们自由绘画，基本上不讲的，也不教的。

反观和小学学校，绘画课一直是教师教的。尽管孩子们也会作一些有模有样的画儿，但是总感觉失去了什么。实际上，这种缺失就是儿童没有自己的思维，没有自己的思想，缺乏自己观察世界的独特视角。

在绘画课上，全混龄教育管理者一直高度贯彻自由绘画原则。一些教师和家长对此觉得难以理解，她们认为还是应该教一些绘画技巧给孩子们。

兴趣爱好，和自信

浙江大学美术系

摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、摄影摄像能力。能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。

艺术设计专业：单科语文和英语分别达到90分和80分，高考文化课总分达到考生所在省美术生大学可以学的专业有：戏剧影视美术设计、美术教育专业、服装与服饰设计专业、广告设计专业、动漫设计专业、装潢艺术设计专业、戏剧美术设计专业、园林设计专业等。、市、自治区美术类本科分数线，按综合分（文化课和专业课各占50%）排名择优录取。文理兼收。

参考资料：咨询电话： 0571-87951006，88981以上，都是从正面积极的态度来评价教培的客观存在。979。

儿童美术教育的核心理念是什么？

该专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、出版等方面的工作。

1、不要要求孩子必须画的像

⑵ 美术生大学都可以学什么专业

我觉得孩子的想法有的时候跟我们大人的想法是不一样的，有的时候孩子们的心里对某一件事物已经有了很多的想法了，但是他们却不能通过自己的笔将他们画出来，因为他们的功底毕竟还没有到那个地步，特别是在小班的一些孩子更是如此。

较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业道德、职业技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学、中学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。

所以我觉得孩子画画只要是心理有想法，那么他们想画什么就画什么，主要能将他们心里的想法表达出来就好了，至于画成什么真的不必太计较，如果我们过于计较孩子画的像不像的话就很有可能会适得其反，让孩子以后厌倦画画。

2、让孩子画简笔画好不好

很多人在教孩子画画的时候会给他们画出一个样子来，然后让孩子照着画，其实这样千篇一律的画法很有可能会让孩子的思维被限制住，所以我们不应该要让孩子只是学画简笔画，应该要培养孩子的思维绘画，这样不论是对孩子现在的思维训练还是以后思考问题的方式都是比较好的。

上述观点只是我个人的观点，我家娃今年五岁同样我也给她报了一个思维绘画班，但是我并不是为了让她学的有多出色，我只是想让她在画画的时候能多接触一些朋友，这样她就有更多的玩伴了，另外还能培养一下她的思维逻辑。

美术专业有哪些

说，所有的孩子天生都是艺术家。我认为在没有任何模式、没有任何章法束缚的孩童时期，应该尽量的让孩子去发挥，去“创作”，无论画的好与不好，像与不像，都不是这个时期应该纠正的“错误”，我们追求的应该是个性，而不是千篇一律。在这个前提下，儿童美术教育的核心理念应该是教孩子认识美，感知美，帮助孩子建立一个艺术的概念，提高孩子的美学修养，而不是教孩子多么正确的去描绘出一个场景，多么精准的画出一个物体，此时光线的表达、明暗的位置都不是那么重要了。然而面对孩子的“胡写乱画”，我只想说，子非鱼焉知鱼之乐，孩子快乐的点可能你永远也不明白。对于儿童美术老师，或许带孩子们去美术馆转转，比教他们画个通红的大苹果更有教育意义。

1纯艺1、儿童画是个性的展现，创造的体现,是不同凡响，是。不需要所有的孩子跟着老师一笔一画的去涂涂画画，我们要重视创造性。术类.

绘画专业、油画专业、国画专业、版画专业、雕塑专业等

2 设计类专业

建筑设计，景观设计，舞美设计，纺织设计，影视动画、服装设计、室内室外设计、环境艺术设计、网页设计、电脑美术设计、装饰设计、工业设计、游戏设计、平面设计、广告设计、陶艺专业、摄影专业、影视编导专业、广播电视艺术、广播电视技术、数字媒体艺术、网络媒体艺术、动画技术、动画艺术、游戏艺术设计、卡通漫画艺术、商业摄影、影视摄影等。

3 美术学专业兴趣，快乐，不要让孩子过早接触模式化的东西，手工类的可以多接触接触。

4 美术教育专业

美术专业汇总介绍：根据近些年美术专业的不断发展，大学美术专业总体有三大类的发展趋势：\x0d\x0a一、纯美术类:油画、雕塑、国画、版画、壁画、插画、漆画、公共艺术、综合艺术绘画、美术学、文物鉴定修复等。\x0d\x0a二、设计类：服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、工业设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、会展设计、戏剧舞台设计、建筑设计环境艺术设计、视觉传达设计、家具产品设计等。\x0d\x0a三、传媒类：广播电视编导（影视广告）、数字媒体艺术、录音艺术（影视录音）、摄影（影视摄影）、影视动画、广告学（广告策划）、戏剧影视美术、网络游戏艺术等。\x0d\x0a四、其他类：比如书法、篆刻、摄影这些。总体上设计类的专业要偏多一些，传媒类一些专业也是近些年才成熟出来的。最近在一美术网站看到一篇文章，艺术院校纯美术类招生遭受冷落。的确，面对严峻的就业压力，纯美术类大部分专业都体现不出它们的优势。而传媒类专业因为与网络、信息技术等一些主流发展紧追不舍，成为就业当中的新宠儿。现在的上的什么设计公司，广告公司，影视传媒公司、游戏开发公司等无一不涉及传媒这个概念。\x0d\x0a\x0d\x0a大学美术可报的专业有：动画、视觉传达广告设计、建筑设计、广告学、美术教育、国画、油画、版画、壁画、雕塑、环境艺术设计、工业设计、戏剧影视美术设计、服装艺术设计、美术染织艺术设计、装潢艺术设计、陶瓷艺术设计等。象平面设计，环艺，工业设计，服装设计，影视广告设计，动漫设计，戏剧美术设计，建筑设计，这几类基本包括了所有设计行业。平面设计包括：封面设计，包装设计，壁饰，插图设计，招贴海报，标志设计，文字设计，陶艺设计，装潢艺术设计等。环境艺术设计包括：主要分为室内设计和室外设计，室外有园林设计,景观设计,建筑外观设计,绿化设计,城市雕塑,商业用地环境规划等等。室内有家装设计,建筑内部设计等,还有附属的花卉设计,管道,灯光设计等（只要是规划一个区域的具体样子的都是环境艺术设计，如公园，室内，地铁站等）。工业设计包括：产品造型设计，陶瓷艺术设计（物体外观造型及功能设计，如珠宝，手机，汽车等）。戏剧美术设计包括：舞台灯光，舞台设计，影视美术设计，戏曲舞台设计等。服装设计包括：服装设计，人物化装，发型设计、染织艺术专业。\x0d\x0a广告及视觉传达专业（包括平面设计、影视广告设计、信息艺术设计系）就业方向：各大广告公司（如：日本电通广告公司，奥美广告公司）。各大外企，国企，私企广告部，策划部，宣传部（如腾讯，航运，微软）。各事业单位广告部（如公交广告公司）媒体单位（如，青年报）。各种网络公司，企事业单位网络部门（如新华网）。各出版社（如语言大学出版社，《瑞丽》杂志出版社）。